Markus Reuter

Markus Reuter comenzó su formación musical en 1975, a la edad de tres años. Inicialmente estudió piano ( con Ulrich Pollmann como profesor) y posteriormente se dedicó a la guitarra clásica y la mandolina . Durante su infancia y adolescencia (hasta los 16 años), ofreció conciertos tanto como solista como miembro de conjuntos y orquestas.

Con la ayuda y el apoyo de Pollmann, Reuter comenzó a componer en 1985, a la edad de 11 o 12 años. Se inspiró en diversas influencias: la música pop clásica de los años 60 y 70 ( en particular , The Beatles ), la música clásica ( Bach y Messiaen ), el rock progresivo ( Mike Oldfield , David Torn , Robert Fripp y King Crimson ) y compositores contemporáneos de crossover como David Bedford . Durante su adolescencia, Reuter estudió historia, teoría y análisis musical con Karlheinz Straetmanns, compositor de la tradición de Harald Genzmer y Paul Hindemith . ^{[ 1 ]}

En 1991, a los 18 años, Reuter comenzó a asistir a cursos de Guitar Craft de Robert Fripp . Bajo la tutela de Tony Geballe (y del propio Fripp), continuó estudiando Guitar Craft hasta 1998, combinando cursos intensivos de música con exploraciones de la filosofía de George Gurdjieff y J.G. Bennett . La obra de Gurdjieff, en particular las Danzas Sagradas , tendría un profundo efecto en la obra posterior de Reuter. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Según su propia confesión, Reuter no fue un músico particularmente disciplinado en su adolescencia, confiando inicialmente en su talento musical innato. Su enfoque cambió cuando empezó a tocar el Chapman Stick a principios de 1993, tras conversaciones con Fripp e inspirado por su admiración por Tony Levin , el guitarrista de King Crimson que tocaba el Stick . Aprender a tocar los modelos de 10 y 12 cuerdas del instrumento requirió un enfoque disciplinado de estudio y práctica, que Reuter adoptó y supo aprovechar. ^{[ 4 ] [ 2 ]} Casi al mismo tiempo, empezó a desarrollar un gran interés por la música de bucles texturales y comenzó a experimentar con una forma de "composición instantánea" utilizando un sistema de dispositivos de bucle desincronizados. ^{[ 5 ]}

En 1993, Reuter comenzó una licenciatura de seis años en psicología en la Universidad de Bielefeld . Mientras estudiaba en la universidad, continuó su formación musical. Entre 1993 y 1996 estudió improvisación libre con Gerd Lisken y se convirtió en miembro de la Chaos Orchester Bielefeld de Lisken. Durante 1995 estudió música clásica contemporánea con el compositor belga y guitarrista de touch (Stick) Daniel Schell; también estudió música india con Ashok Pathak y desarrolló su interés por los principios de composición basados ​​en permutaciones. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 3 ]} En 1996 (aún cursando la licenciatura y sus estudios de Guitar Craft), Reuter ofreció su primer concierto completo de composiciones propias y comenzó su carrera como músico profesional.

La mayoría de los lanzamientos en solitario de Reuter bajo su propio nombre han consistido en música ambiental texturizada (con procesos ocultos) grabada con guitarra táctil con muchos efectos, Warr Guitar o Chapman Stick, además de un ordenador portátil. Reuter comenzó a grabar y publicar este tipo de música en 1998, empezando con el álbum Taster , y ha publicado nueve álbumes de este tipo hasta la fecha (incluidas tres grabaciones en directo de la gira Crimson ProjeKCt de 2014).

En 2017, Reuter lanzó un álbum muy diferente: Falling for Ascension , una suite puntillista dodecafónica reelaborada a partir de varias de sus composiciones de adolescencia (que fusiona su obra clásica contemporánea con su obra de art rock, a la vez que explora el post-rock ). Acreditado a "Markus Reuter con SONAR y Tobias Reber", es en realidad un álbum en solitario de Reuter interpretado por él con un conjunto suizo de guitarra eléctrica posminimalista y electrónica añadida. Falling for Ascension fue descrito como "música excepcional para una deriva infinitamente gratificante y un impulso extático... la complejidad del conjunto en su máxima expresión musicalmente estimulante" en el blog Gapplegate Guitar and Bass . ^{[ 7 ]}

Aunque ya había compuesto piezas instrumentales clásicas contemporáneas desde 1988 (composiciones escritas para orquesta de guitarras cuando tenía quince años), la trayectoria formal de Reuter como compositor clásico comenzó con Todmorden 513. Para esta obra, aplicó su enfoque de música procesual ambiental a la música de cámara, en lo que pretende ser un número creciente de obras clásicas contemporáneas de gran formato para orquestas y conjuntos de cámara.

En 2011, Reuter publicó una grabación de la versión para pequeño conjunto de la pieza (que incluye su propia guitarra procesada y sobregrabada, además de cuarteto de cuerdas, flauta dulce, órgano eléctrico, sintetizador, glockenspiel y electrónica). En 2013, la obra se amplió a un arreglo orquestal completo en colaboración con el director y compositor estadounidense Thomas A. Blomster. Esta versión (interpretada por la Orquesta de Cámara de Colorado) se estrenó en Denver, Colorado, en abril de 2013 y se ha publicado en disco dos veces: primero como grabación de estudio en 2014 y luego como grabación en vivo en 2016. En su reseña de la grabación de estudio en Gapplegate Classical-Modern Music Review , Grego Applegate Edwards elogió Todmorden 513 diciendo que "suena como lo que Morton Feldman podría haber escrito si hubiera avanzado a una nueva etapa... Estoy seguro de que esta es una de las obras orquestales más importantes de nuestra era... un avance en forma y sonido". ^{[ 8 ]}

Reuter ha continuado componiendo y grabando otras piezas clásicas:

• la pieza para piano solo His Last Decade (estrenada por Susanne Kessel en el Klavierhaus Klavins el 25 de febrero de 2016, como parte de su serie "250 piezas para piano de Beethoven")
• La pieza de cámara electroacústica Daimon Fu para dos flautas, violín, viola, violonchelo, contrabajo, saxofón barítono, clarinete bajo, órganos eléctricos, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería (estrenada en Oldenburg, Alemania, el 30 de octubre de 2016 por Oh Ton Ensemble). ^{[ 9 ]}
• La obra de cámara eléctrica Sun Trance para conjunto de percusión afinada/no afinada, clarinete bajo, sintetizador y guitarra eléctrica/bajo/guitarra táctil (encargada por Mannheimer Schlagwerk, estrenada el 23 de mayo de 2017 en Mannheim, Alemania, y publicada como grabación en directo en octubre de 2017).

Desde 2002, Markus Reuter ha desarrollado su trabajo como productor discográfico para otros artistas, como Chrysta Bell , Yoshi Hampl, UMA, Tovah, The Season Standard, Skin Diary, Lake Cisco y The Redundant Rocker. También fue productor del proyecto This Fragile Moment , relacionado con Toyah Willcox , en el que además fue uno de los principales músicos participantes.

En 2006, Reuter fundó tres empresas interrelacionadas con su socio Bernhard Wöstheinrich. Una de ellas fue la empresa de medios Iapetus Media, la segunda, la productora Unsung Productions, propiedad del artista, y la tercera, el sello discográfico Unsung Records (que publicaría gran parte del trabajo posterior de Reuter). Entre los colaboradores de Unsung/Iapetus se encuentran Fabio Trentini y Lee Fletcher (Adrian Benavides también participó hasta 2012). Benjamin Schäfer es el ingeniero de Unsung Productions desde 2014, coproduciendo con Reuter.

Reuter comenzó su labor como profesor en 1998, impartiendo seminarios de guitarra táctil en España, Bélgica y Estados Unidos. ^{[ 1 ]} A partir de este trabajo, desarrolló un conjunto de técnicas y ejercicios sistemáticos de interpretación llamado "La Familia", inspirado en Guitar Craft y en la obra de George Gurdjieff sobre el movimiento físico (en particular, las Danzas Sagradas ). "La Familia" se lanzó como método formal en 2007.

En 2005, Reuter fundó Touch Guitar Circle, ofreciendo enseñanza experta de métodos de guitarra táctil y una red de apoyo para guitarristas. Trey Gunn, ex guitarrista de King Crimson Warr, se unió en 2010. Reuter continúa ofreciendo cursos regulares tanto en Europa como en América, brindando apoyo activo a sus alumnos mediante lecciones en línea sobre técnica, composición y la teoría musical del "Modus Novus".

Entre 2002 y 2006, Reuter impartió clases de "Psicología de la creatividad" en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Fulda, Alemania.

A pesar de haberse labrado una reputación como intérprete destacado del Chapman Stick y la Warr Guitar, Reuter acabó admitiendo su insatisfacción con ambos instrumentos. Decidido a diseñar su propia variante de la guitarra táctil, fundó la empresa Touch Guitars en 2007, con la intención de aplicar sus conocimientos de las técnicas de interpretación táctil a la producción de instrumentos musicales basados ​​íntegramente en la tradición de la construcción de guitarras. ^{[ 2 ]}

El primero de estos instrumentos, la U8 Deluxe Touch Guitar, fue construido por el luthier estadounidense Ed Reynolds (quien también actuó como consultor del proyecto y construyó diez de los modelos de producción posteriores). El prototipo se completó en junio de 2008 y pronto se convirtió en el instrumento preferido de Reuter. Touch Guitars fabrica actualmente tres instrumentos: la U8 y la U8 Deluxe Touch Guitar (ambas de 8 cuerdas) y la U10 Touch Guitar (de 10 cuerdas con salida de sonido dividida). ^{[ 11 ]} La AU8 (una versión semiacústica de cuerpo hueco, diseñada para reproducir el sonido de una guitarra acústica con tapping) le siguió en 2015. ^{[ 12 ]}

Varios de los estudiantes de Reuter, incluidos Alexander Dowerk ^{[ 13 ]} y Erik Emil Eskildsen ^{[ 14 ]} , también tocan Touch Guitars y han publicado grabaciones de música hecha con el instrumento.

• Degustador (1998)
• Contención (1998)
• Digitalis (2001)
• El más largo en términos de existencia (2001)
• Más viejo que Dios (2003)
• Trepanación (2006)
• Kopfmensch (2011 - descarga gratuita de varias compilaciones de proyectos)
• Salón de besos sensuales (Gira Crimson ProjeKCt 2014) (2014)
• Beso sensual en Australia (Gira Crimson ProjeKCt 2014) (2014)
• Deja de ser tan gris (Gira Crimson ProjeKCt 2014) (2014)
• 6 Reflexiones (2014)
• Mundo Nuevo (2015)
• Fool of Music (2016 - descarga gratuita de una recopilación de varios proyectos)
• Vivir en Pomona 2016 (2016)
• Enamorados de Ascension (con SONAR y Tobias Reber) (2017)
• Containment (Remasterización oficial de bootleg 2017) (2017)
• En vivo en Morelia 2016 (2017)
• Monde, Vol. 1 (2019)
• Monde, Vol. 2 (2019)
• Monde, Vol. 3 (2019)
• Gratitud, Vol. 1 (2020)
• Gratitud, Vol. 2 (2021)
• Anclaje y carga (2021)
• El amanecer que se avecina (2022)
• Flujo para la Conciencia Vol. 1 (2023)
• Flujo para la Conciencia Vol. 2 (2023)
• Flujo para la Conciencia Vol. 3 (2023)

• Markus Reuter: Todmorden 513 (2011)
• Orquesta de Cámara de Colorado: Todmorden 513 (Concierto para orquesta de Markus Reuter) (2014)
• Orquesta de Cámara de Colorado: Todmorden 513 (Estreno mundial) (2016)
• Mannheimer Schlagwerk con Markus Reuter: Sun Trance (actuación de estreno mundial) (2017)
• Cuarteto Matangi: Cuarteto de cuerdas n.º 1 'Heartland' (2019)

• Lee Fletcher (con Markus Reuter y Lisa Fletcher): Fe en cosas sin valor (2012)
• Lee Fletcher (con Markus Reuter y Lisa Fletcher): The Cracks Within - FiWT Remixes (miniálbum de remezclas, 2013)
• Fletcher|Fletcher|Reuter: Islas sencillo (2013)
• Lee Fletcher: Sencillo The Chancer (2017)

• Dago, Sonidos para un planeta azul (2001 - acreditado como intérprete)
• Tim Bowness, My Hotel Year (2004 - toca la guitarra táctil y coescribió "The Me I Knew" y "I Once Loved You")
• Kuha, Telekineettinen Testilaboratorio (2005 - toca la guitarra táctil)
• Estrella de Ceniza , El Hilo (2008 - arreglista, toca la guitarra táctil)
• Stefano Panunzi, "Una rosa" (2009 - toca la guitarra Warr)
• Scott McGill, Percy Jones, Ritchie DeCarlo (2010 - toca la guitarra sin tocar)
• Star of Ash, Lakhesis (2010 - arranger, plays touch guitar)
• Herd of Instinct, Herd Of Instinct (2011 - plays touch guitar and loops on "Anamnesis" and "Possession")
• Pat Mastelotto & Tobias Ralph: ToPaRaMa (2014 - plays touch guitar)^[15]

• Show Of Exaggeration, Show Of Exaggeration (2003)
• The Redundant Rocker, Collider (2005)
• UMA, Civitas Soli (2008)
• Tovah, Escapologist (2008 - producer/arranger)
• The Season Standard, Squeeze Me Ahead Of Line (2008)
• This Fragile Moment, This Fragile Moment (2009)
• The Redundant Rocker, Heart (2009)
• Yoshi Hampl, Water Dealer (2009)
• Skin Diary, Skin Diary (2010)
• Moonbound, Peak Of Eternal Light (2010 - co-producer)
• Chrysta Bell, Strange Darling (unreleased)
• Lake Cisco, Permanent Transient (2011)
• Zweiton, Form (2012)
• Adrian Benavides, Same Time Next Life (2012)
• Specimen 13, Echosystem EP (2012)
• Namgar, Dawn of the Foremothers (2013)
• Pavlov3, Curvature-Induced Symmetry... Breaking (2015)
• Stick Men, Prog Noir (2016)
• Yang, The Failure of Words (2017)
• Gentle Knife, Clock Unwound (2017)
• Stephan Thelen, Fractal Guitar (2018)
• Frank Schätzing, Taxi Galaxi (2019)