Cerrone

Sus primeras grabaciones como parte de Kongas fueron lanzadas por Barclay Records , donde publicó su primer sencillo de éxito , "Boom", y el álbum Afro-Rock de 1974. ^{[ 3 ]} Es más conocido de la época de Kongas por "Anikana-O", coescrita y producida por Alec R. Costandinos . Tom Moulton realizó un remix para el lanzamiento en Estados Unidos por Salsoul Records . Este remix también se utilizó en otros lanzamientos internacionales.

Con sede en París, Cerrone grabó e interpretó su debut en solitario Love in C Minor , escrito por Costandinos. Publicado en su propio sello Malligator y distribuido por Warner Filipacchi en Francia, inmediatamente escandalizó al público con su controvertida portada. Se enviaron copias del LP a los EE. UU., aparentemente por error, pero fue escuchado por DJs de Nueva York que comenzaron a reproducirlo. Atlantic Records firmó un contrato con Cerrone, y el músico se mudó a los EE. UU. ^{[ 3 ]} El álbum fue lanzado más tarde con una nueva portada, más suave, que eliminó a las mujeres desnudas y las reemplazó con cuatro brazos cerrados y un fondo negro en su lugar para el lanzamiento estadounidense. Además de "Love in C Minor", también incluyó una versión de " Black Is Black " de Los Bravos y "Midnite Lady", una pieza instrumental . Cotillion Records lanzó el álbum a través de la distribución de Warner en los EE. UU. El álbum fue lanzado sin editar en Canadá, utilizando las cintas maestras originales . Esta fue la última colaboración entre Cerrone y Costandinos, de origen egipcio, quienes posteriormente crearon éxitos para la pista de baile como "I've Found Love" de Love & Kisses , y la ópera disco que reinterpreta la historia de "Romeo y Julieta".

En su reseña de Cerrone para la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), Robert Christgau le otorgó una calificación de B+ y escribió: "Temas pegadizos, una nueva versión de 'Black Is Black' y un nuevo estándar en el porno disco: el protagonista lleva a tres mujeres al orgasmo simultáneo mientras mantiene un dedo en el botón de 'Cerrar la puerta'". ^{[ 11 ]}

Cerrone continuó utilizando elementos eróticos fotográficos y sonoros en su segundo álbum, Cerrone's Paradise . Fue grabado con Alain Wisniak como coautor y con arreglos de Raymond Donnez , también conocido como "Don Ray", como parte de su equipo de arreglos tras separarse de Costandinos. La portada original francesa del álbum mostraba a una modelo desnuda recostada sobre un refrigerador con un frasco de polvo blanco derramado frente a ella. La edición estadounidense de Atlantic/Cotillion incluía una foto de Cerrone con una camisa hawaiana.

Su tercer álbum, Supernature , vendió más de ocho millones de copias en todo el mundo. ^{[ 13 ]} Alejándose de la exuberante orquestación con instrumentación electrónica añadida a la mezcla, fue coescrito por Alain Wisniak. La letra de " Supernature ", escrita por Lene Lovich , ^{[ 3 ]} tiene un tema de ciencia ficción : trata sobre la rebelión de criaturas mutantes —creadas por científicos para acabar con el hambre entre la humanidad— contra los humanos. El álbum también incluía "Sweet Drums", un breakdown de batería de tres minutos y diez segundos. La portada original del álbum en francés era diferente, con una apertura desplegable con desnudos en el centro. La música en sí era la misma.

«Supernature» se utilizó como tema musical del programa de Thames TV , The Kenny Everett Video Show (y también fue bailada por Hot Gossip en el mismo programa), que se emitió en todo el Reino Unido. ^{[ 14 ]} Más recientemente, el 26 de julio de 2024, la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 utilizó el tema «Supernature» como una de las canciones principales, acompañada de un impresionante espectáculo de luces provenientes de la Torre Eiffel e interpretado por un artista de lengua de signos . ^{[ 15 ]}

Tras el éxito de Supernature y Cerrone IV: The Golden Touch , Cerrone firmó un contrato de representación con Steven y Martin Machat, quienes supervisaron su carrera internacional. Steven Machat negoció un nuevo acuerdo para Cerrone en Estados Unidos y Canadá con Atlantic, y fuera de Estados Unidos, Canadá y Francia, con CBS.

Estos eran los contratos de los artistas más importantes de la época. El álbum recibió excelentes críticas en Estados Unidos, y Atlantic organizó una fiesta en Nueva York en octubre de 1978, una de las más grandes jamás organizadas para un artista hasta ese momento. El álbum fue otro éxito de Cerrone en las listas de música disco de Estados Unidos . Impulsado por "Je Suis Music", "Look for Love" y la canción con influencias urbanas "Rocket in the Pocket", que contó con la participación de Jimmy Page en la guitarra, ^{[ 3 ]} este álbum mostró sus atributos de fusión , anticipando sus futuros lanzamientos.

Cerrone incursionó entonces en la composición de bandas sonoras para películas, creando la música para Brigade Mondaine , una película francesa. Se realizaron remezclas alternativas de sus éxitos, como "Give Me Love", "Phonic" (originalmente lanzada como sencillo de 12 pulgadas por el sello Crocos) y "Striptease". Esta última fue un éxito underground, que llegó al público internacional a través del servicio de suscripción Disconet para DJs. Fue una pieza clave en "Cerrone by Bob Sinclar ".

Cerrone V marcó un cambio radical para el artista, donde intentó convertirse en vocalista principal. Tras pasar de Cotillion a Atlantic Records en Estados Unidos, "Rock Me" fue su primer sencillo y, aunque tuvo una buena acogida en los clubes, no alcanzó el éxito de sus lanzamientos anteriores. Musicalmente, guarda cierto parecido con "Hot Stuff" de Donna Summer . Grabada en Los Ángeles con los músicos que acompañaban a Toto , Cerrone coescribió "Call Me Tonight" con el productor Bob Esty y la vocalista y letrista Michelle Aller.

Su sexto álbum, Cerrone VI , fue el primero de sus discos que no se publicó en Estados Unidos y se lanzó en Canadá a través de Malligator y Unidisc. A diferencia de sus álbumes anteriores, esta propuesta no rítmica, que incorporaba nuevos elementos electrónicos como el ordenador Fairlight CMI, representaba una exploración más profunda del panorama musical por parte de Cerrone. La letrista Pamela Forrest, nacida en Liverpool y residente en París, aportó su toque personal al álbum. El tema instrumental "Rendezvous", inspirado en Herb Alpert, tuvo una difusión esporádica en la radio canadiense dentro del género Adult Contemporary . Cerrone también retomó las portadas eróticas, utilizando una fotografía de Cheyco Leidmann de una rubia con los pechos al descubierto en una silla de jardín, e insertándose él mismo en la imagen.

En un auténtico regreso a sus orígenes, "You Are the One" fue la pieza clave de su séptimo disco. Una versión de 11 minutos de "Cherry Tree" permanece inédita. Se rumorea que este álbum se grabó dos veces: primero con Kay Garner, originaria de Stoke-on-Trent , Inglaterra, quien fuera durante mucho tiempo la voz de los mayores éxitos de Cerrone; y luego con Brown. La versión con Garner como vocalista principal nunca se ha publicado.

Como puente entre el séptimo y el octavo álbum de Cerrone, se lanzó un sencillo de 12 pulgadas, "Tripping on the Moon", que se convirtió en un gran éxito de importación. Cantada por Kay Garner y con un tono vocal que recuerda a "Supernature", nunca se lanzó como sencillo en Norteamérica. Posteriormente, formó parte de Cerrone VIII: Back Track . Fue lanzado por el sello Portrait de John Luongo, distribuido por CBS. Aunque la canción que da título al álbum tuvo un éxito moderado en las listas de los clubes nocturnos , el único punto brillante del álbum fue una regrabación de "Supernature" cantada por Nanette Workman , residente en Montreal . Workman tuvo un éxito en 1973 con la canción "The Queen" en Big Tree Records. Poco tiempo después, la cantante canadiense Claudja Barry hizo una versión de "Trippin'", lanzada por Personal Records.

Su noveno álbum, Your Love Survived , incluyó voces masculinas principales además de la suya, interpretadas por Arthur Simms. Simms, junto con su hermano John, también había grabado un álbum titulado John & Arthur Simms con Alec R. Costandinos en su sello Ibis/Casablanca. Pamela Forrest también se unió al elenco, escribiendo las letras del álbum. Este doble LP también incluyó nuevas grabaciones de éxitos como "Give Me Love", "Look for Love" y "Call Me Tonight". Entre los temas más destacados se encontraban "Get Your Lovin'" y "Workout".

Otro regreso a su mejor forma fue su décimo álbum, Where Are You Now?. Interpretado por la estadounidense Carole Rowley y lanzado por Malligator en Francia, el productor y mezclador de Hi-NRG , Ian Levine, fue el encargado de la mezcla, lo que dio lugar a un lanzamiento en vinilo de 12 pulgadas por el sello Record Shack. En 1984, "Club Underworld" también se lanzó como sencillo, tanto en Francia como en Estados Unidos por Personal Records, con una nueva mezcla.

Quizás la grabación más interesante de Cerrone que nunca llegó a formar parte de un álbum completo fue su interpretación de "Standing in the Shadows of Love" entrelazada con su propia composición "Freak Connection". Fue publicada únicamente en Francia.

El sello discográfico independiente de Cerrone, Crocos, albergó varios proyectos de producción independiente. "Africanism" de Kongas, con arreglos de Don Ray, era una enérgica fusión de ritmos de tambores tribales y emotivas voces masculinas, enmarcada en una versión de "Gimme Some Lovin'" de Traffic. Fue licenciada para su distribución en Norteamérica mediante un acuerdo entre Cerrone y Polydor US.

El álbum de Don Ray de 1978, Garden of Love , escrito con Cerrone, incluyó éxitos como "Got to Have Lovin'", "Body & Soul" y "Standing in the Rain", que llevaron al álbum al número 1 en Estados Unidos. Lene Lovich escribió las letras.

Revelacion, un artista de estudio, lanzó dos álbumes: una versión extendida de "House of the Rising Sun" en Crocos (que también se lanzó casi al mismo tiempo que el segundo álbum de Santa Esmeralda) y "Don't Give A Damn", una pista downtempo de 16 minutos con toques electrónicos que recuerda a "Music of Life" en Malligator.

También produjo los sencillos "Tonight the Night" para el percusionista Mo Foster ^{[ 16 ]} y "Phonic" de Cristal, este último con eco del auge de los sintetizadores iniciado por "Magic Fly" de Space. También se publicó una canción con La Toya Jackson, titulada "Oops, Oh No".

En 1992, el espectáculo de Cerrone, Dreamtime, se presentó en Broadway en el Teatro Ed Sullivan . ^{[ 17 ]} En 1995 , Malligator, una división de Unidisc Music Inc., lanzó el CD Dream , con música del musical de Broadway Dreamtime .

En el año 2000, Bob Sinclar colaboró ​​con Cerrone en su álbum de música disco "Cerrone by Bob Sinclar" , que se publicó al año siguiente.

En 2002, lanzó el álbum Hysteria . La canción «Hysteria» fue el único sencillo del álbum. En febrero de 2005, compuso la música de la adaptación francesa de La naranja mecánica , presentada en el Cirque d'Hiver de París.

En 2007, lanzó la canción "Laisser Toucher". Es el primer sencillo de su álbum Celebrate!, publicado a principios de 2008. El segundo sencillo del álbum fue "Misunderstanding".

Cerrone lanzó su vigésimo álbum, Love Ritual , el 7 de julio de 2008. El primer sencillo, que da título al disco, precedió al álbum completo. "Love Ritual" también cuenta con un videoclip. Le siguieron rápidamente los dos siguientes sencillos: "It Had to Be You" y "Tattoo Woman". El sencillo "Tattoo Woman", con remezclas de Jamie Lewis, se lanzó en Estados Unidos a través de traxsource.com.

En 2009, Joey Negro lanzó un remix de "Paradise" de Cerrone. Ese mismo año, Cerrone fue miembro del jurado del programa de televisión X Factor en Francia ( W9) y en Bélgica ( RTL-TVI) .

El 12 de marzo de 2009, Cerrone publicó gratuitamente en su sitio web el álbum Cerrone de Jamie Lewis . ^{[ 18 ]} Declaró que «la música está condenada a ser gratuita y que es necesario encontrar otras soluciones para generar ingresos». ^{[ 19 ]}

Cerrone Symphony, Variations of Supernature se lanzó en febrero de 2010 con el primer sencillo: "Supernature Project" con Dax Riders. "Supernature Symphony" tuvo lugar en París-La Défense el 2 de octubre de 2010, en la noche de "Nuit Blanche". Fue la primera fecha de su gira, que incluyó Los Ángeles, Londres, Roma, Dubái y Moscú. En septiembre de 2016 lanzó el sencillo "Move Me" con Brendan Reilly como anticipo del próximo álbum Red Lips . ^{[ 20 ]}

Posteriormente, en enero de 2017, se lanzó un EP de remezclas de la misma canción a través de Big Beat Atlantic Records. ^{[ 21 ]}