Perchero , mesa y silla

Hatstand , Table y Chair son un grupo de tresesculturas eróticas del artista pop británico Allen Jones , creadas en 1969 y exhibidas por primera vez en 1970. En retrospectiva, han sido descritas como "emblemáticas del espíritu de la década de 1960" ^{[ 1 ]} y una "sensación internacional" ^{[ 2 ]} . En su momento, provocaron airadas protestas, especialmente de feministas que las consideraron una objetivación de la mujer .

El Perchero, la Mesa y la Silla son tres esculturas de fibra de vidrio de mujeres transformadas en muebles. Cada una lleva peluca y está desnuda, excepto por sus corsés, guantes y botas de cuero. ^{[ 2 ]} Cada una es ligeramente más grande que el tamaño natural. ^{[ 3 ]} En la Silla, la mujer yace acurrucada sobre su espalda, con un cojín sobre sus muslos y sus piernas a modo de respaldo. La Mesa es una mujer a cuatro patas, con una lámina de vidrio apoyada en su espalda. En el Perchero, la mujer mide 1,85 metros (73 pulgadas) de altura, ^{[ 4 ]} con las manos extendidas como ganchos. 

Cada figura de fibra de vidrio se produjo a partir de dibujos de Jones. Él supervisó al escultor profesional Dick Beech, quien realizó las figuras en arcilla. Las tres figuras femeninas fueron fundidas por la empresa de modelismo Gems Wax Models Ltd, especializada en la producción de maniquíes para tiendas . Cada figura se produjo en una edición de seis ejemplares. ^{[ 3 ]}

Jones explicó que no se trataba de ilustraciones de escenas, sino que «la figura es un recurso para una pintura o una escultura. No es un retrato de alguien, sino una construcción psicológica». ^{[ 5 ]}

Allen Jones fue uno de los primeros artistas pop británicos de la década de 1960 y produjo pinturas y grabados. Una serie de grabados de 1968, In Life Class , ha sido citada como un precursor inmediato de su silla, mesa y perchero. ^{[ 2 ]} Cada grabado está compuesto por dos mitades: la inferior muestra un par de piernas femeninas con medias, mientras que la superior está dibujada con un estilo gráfico fetichista de la década de 1940, que representa "el rostro secreto del deseo masculino británico en los sombríos años de la posguerra". ^{[ 2 ]} Jones disfrutaba combinando diferentes lenguajes visuales para exponer las construcciones históricas subyacentes. Examinó las representaciones culturales del cuerpo femenino. ^{[ 2 ]}

Con motivo de su 70 cumpleaños, Jones explicó los motivos que lo llevaron a crear las esculturas:

"Vivía en Chelsea y me interesaba la figura femenina y la carga sexual que emana de ella. Todos los sábados salías a la calle por King's Road y las faldas eran más cortas, el cuerpo se exhibía de una forma novedosa. Y sabías que la semana siguiente alguien iría más allá... Reflexionaba y comentaba precisamente sobre la misma situación que dio origen al movimiento feminista. Fue una lástima para mí haber creado la imagen perfecta para que mostraran cómo se objetivaba a las mujeres." ^{[ 1 ]}

Las esculturas se exhibieron en 1970 y provocaron una fuerte reacción de las feministas, quienes se oponían a que se convirtiera a las mujeres en objetos decorativos. El periódico The Guardian sugirió que las obras deberían prohibirse. La revista Spare Rib sugirió que las esculturas demostraban que Jones sentía terror hacia las mujeres.

El director de cine Stanley Kubrick contactó a Jones con la intención de crear esculturas similares para su nueva película, La naranja mecánica . Jones rechazó la solicitud porque no se le ofreció ningún pago. ^{[ 1 ]} Sin embargo, le dio permiso a Kubrick para usar la idea y las esculturas que recuerdan a su trabajo en la escena del Korova Milk Bar de la película. ^{[ 1 ]}

Según el historiador de arte y curador Marco Livingstone, quien escribió en 2004:

Más de tres décadas después, estas obras aún conservan una poderosa carga emotiva, que atrapa la psicología y la perspectiva sexual de cada espectador, independientemente de su edad, género o experiencia. Pero unos instantes de reflexión bastan para dejar claro que estas obras son manifestaciones de la fantasía y la imaginación, y que se burlan de las expectativas masculinas. ^{[ 4 ]}

El video musical de 2008 de " No Can Do " de Sugababes se inspiró en la escultura de la Silla de Jones de 1970 y muestra al grupo usando hombres como objetos como autos, motocicletas y puentes. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Un conjunto de las esculturas fue adquirido por el playboy alemán Gunter Sachs en el momento de su lanzamiento. Su conjunto se vendió en 2012 en una subasta de Sotheby's por 2,6 millones de libras esterlinas. Posteriormente, otro conjunto salió al mercado en febrero de 2013 y se vendió en Christie's ^{[ 8 ]} por 2,2 millones de libras esterlinas. ^{[ 9 ]}

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