La silla juega

Kieron Quirke describió la representación de Have I None en el Southwark Playhouse en 2002 como una obra "imperdible". ^{[ 6 ]} Michael Billington le otorgó a la misma producción tres estrellas de cinco, argumentando que "si bien la críptica parábola de Bond tiene cierto poder macabro, nunca explica de manera plausible cómo llegamos a ese punto desde aquí". Elogió el humor negro , pero dijo sobre los métodos del estado: "Tiene poco sentido, por ejemplo, [prohibir los lazos familiares], ya que [la familia nuclear] ha sido tradicionalmente el gran instrumento de poder del estado". ^{[ 7 ]}

El GuardiánLyn Gardner le dio a la producción de MAC de 2005 de The Under Room cuatro de cinco estrellas y elogió la obra como "un rompecabezas intrincado que es convincente tanto por su intensidad intelectual como emocional. [...] un recordatorio de que, si bien el teatro británico puede haberlo abandonado, su poder nunca lo ha hecho". ^{[ 8 ]} Sin embargo, al reseñar la producción de Lyric Hammersmith de 2012 de Bond, argumentó que "Bond el director realmente arruina a Bond el dramaturgo [...] Es una obra de conciencia que amanece lentamente, pero la producción pesada, que otorga a casi cada palabra y acción la misma importancia, hunde el drama". ^{[ 9 ]} Mark Ravenhill escribió en 2010 que The Under Room "es tan buena como cualquier cosa que Bond haya escrito. Al final de la función estaba conmovido y con lágrimas en los ojos, no solo porque la obra planteaba preguntas tan inquietantes sobre la forma en que vivimos nuestras vidas, sino por una tristeza abrumadora de que una obra tan significativa pueda ser tan marginada". ^{[ 10 ]}

Al reseñar la producción de las dos obras en el Lyric Hammersmith, Matt Trueman elogió la decisión de Sean Holmes de contrastar con la «sencillez» de Have I None . Sin embargo, criticó a Bond por otorgarle al texto de The Under Room (que él dirigió) «tanta reverencia que 33 páginas se extienden a 105 minutos. Todo existe en el escenario exactamente igual que en la página. El resultado es una constante solemnidad, en lugar de la urgencia punzante y entrecortada que hace que Have I None chisporrotee». ^{[ 11 ]} En 2012, Carmel Doohan de Exeunt argumentó sobre Have I None : «Hay una sensación de repetición en las discusiones de la pareja que claramente pretende convertirse en un estribillo, pero en lugar de un subtexto, las palabras resuenan con nada más que su propia falta de significado. [...] La obra crea una sensación de alienación [ sic ], pero con poco contexto social o político». El crítico también dijo de The Under Room que "las ideas nunca se traducen completamente en el drama en sí. [...] la obra no logra abordar completamente los temas que toca". ^{[ 12 ]}

Además, un crítico del Evening Standard desestimó la representación de ambas obras en el Lyric Hammersmith como «una larga velada de duro trabajo para una recompensa mínima». Describió Have I None como « Ricitos de Oro y los Tres Osos dirigida por Stanley Kubrick » y mucho mejor que The Under Room (que el crítico criticó por causar «confusión [y] tedio»). ^{[ 13 ]}

Reseña de New HavenDonald Brown, de Have I None, calificó a la obra "entretenida" en 2014 y argumentó: "La fuerza de la obra reside en su ritmo, permitiendo que las cosas se asienten durante los momentos de calma, interrumpidas en cualquier momento por ataques de gritos". ^{[ 14 ]}

En su reseña de la representación de Lyric Hammersmith de 2012, Daniel B. Yates de Exeunt argumentó que Chair "comienza con un tedio estoico relativo antes de convertirse en una versión sutil de una obra tardía de Pinter , mientras se prepara para ser un asunto desgarrador, feo en su claridad, aplastante". ^{[ 15 ]} En Variety , Marilyn Stasio elogió a Bond por agregar algunas imágenes muy memorables al repertorio teatral, calificando la obra de "desgarradora [...] Que otros dramaturgos griten sobre el estado del mundo. Bond lo hace a su manera, mucho más letal". ^{[ 16 ]} Andy Propst argumentó que Chair "comienza con un misterio simple y acelera rápidamente a niveles de tensión verdaderamente emocionante y brutalidad desconcertante". ^{[ 17 ]}

El GuardiánMichael Billington dijo que la obra "es irresistiblemente atractiva, hasta los últimos 10 minutos, cuando Bond ilustra sus argumentos con una explicitud innecesaria". Pero Billington la elogió como "una obra extrañamente hipnótica que demuestra que una silla es un símbolo visual tan potente para Bond como lo fue para Vincent van Gogh ". ^{[ 4 ]} Un crítico de Time Out le dio a Chair cuatro de cinco estrellas y dijo que "presenta algunos de sus mejores escritos satíricos". ^{[ 18 ]}

Otros críticos fueron menos favorables. Sarah Hemming, del Financial Times, argumentó: «Hay algún que otro momento de humor negro y la obra posee una cierta poesía sombría. Bond crea algunas imágenes memorables». Sin embargo, Hemming afirmó que la producción de Bond «es lenta, bastante plana y no logra transmitir la tensión y el terror del texto». ^{[ 19 ]} En The New York Times , Charles Isherwood criticó la obra por ser «ingrávida y pesada [...] las ideas que la sustentan parecen genéricas y las situaciones nunca resultan del todo convincentes. El comportamiento críptico, a menudo incomprensible, incluso de los personajes más simpáticos, impide que nos sintamos perturbados o involucrados». ^{[ 20 ]}