Chakaia Booker

Chakaia Booker (nacida en 1953) es una escultora estadounidense conocida por crear obras monumentales y abstractas para galerías y espacios públicos al aire libre. Sus obras forman parte de más de 40 colecciones públicas y se han exhibido en Estados Unidos, Europa, África y Asia. Booker participó en la Bienal Whitney de 2000 , recibió una beca Guggenheim en 2005 y el premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en la categoría de arte en 2001. Booker reside y trabaja en el East Village de Nueva York desde principios de la década de 1980 y mantiene un estudio de producción en Allentown, Pensilvania .

Booker es reconocida por su innovador y característico uso de neumáticos reciclados, su principal material escultórico. El caucho le ha permitido trabajar en un formato modular a escala monumental, manteniendo a la vez un movimiento fluido y una expresividad gestual. A lo largo de su trayectoria, Booker ha utilizado sistemáticamente acero inoxidable y tela para crear obras escultóricas, además de neumáticos.

En 2009, Booker inició una exploración profunda del grabado, creando un importante conjunto de obras gráficas, centradas principalmente en la técnica del chine collé. Su enfoque del grabado recuerda a sus métodos de trabajo modulares en la escultura. El grabado se ha convertido en una parte habitual de su producción artística, y, al igual que con su uso del caucho, Booker ha inventado formas únicas de manipular materiales y procesos.

Booker nació en 1953 en Newark, Nueva Jersey . Se crió en la vecina East Orange, también en Nueva Jersey , donde aprendió a coser de su abuela, su tía y su hermana. La habilidad para arreglar, reparar y manipular materiales desde temprana edad fue fundamental para el posterior enfoque de Booker hacia el arte textil, la cerámica y la escultura, en particular mediante el uso de patrones, la repetición y la construcción modular.

Booker se licenció en sociología por la Universidad de Rutgers en 1976 y obtuvo una maestría en bellas artes por el City College de Nueva York ^{[ 1 ]} en 1993. Ha estudiado danza africana, cerámica, tejido, cestería y tai chi , disciplinas que han influido en su arte. ^{[ 1 ]}

Ha vivido y trabajado en el East Village de la ciudad de Nueva York desde principios de la década de 1980. En la década de 1990, comenzó a trabajar con materiales de construcción desechados y neumáticos, lo que definió su estilo artístico. Mantiene un estudio de producción en Allentown, Pensilvania, para la fabricación de obras públicas y de gran formato. Booker ha formado parte de las juntas directivas del International Sculpture Center y del Socrates Sculpture Park .

A partir de la década de 1980, Booker creó esculturas portátiles en las que podía colocarse y utilizarlas como ropa. "La escultura de prendas portátiles se trataba de obtener energía y sensación de un diseño deseado". ^{[ 2 ]} A principios de la década de 1990, Booker comenzó a crear grandes esculturas al aire libre a partir de materiales desechados encontrados en obras de construcción, incluyendo neumáticos de caucho, un medio en el que continúa trabajando. Los diversos patrones de banda de rodadura , colores y anchos de los neumáticos crean para Booker una paleta similar a la de un pintor. El uso de neumáticos por parte de Booker sugiere una gama de preocupaciones estéticas, políticas, culturales y económicas. Pueden considerarse una referencia al paisaje urbano del norte de Nueva Jersey ^{[ 1 ]} o un recordatorio de cómo han cambiado los modos de transporte desde la era industrial . ^{[ 3 ]} Las esculturas de neumáticos también pueden considerarse una forma de abordar la identidad afroamericana : sus diversos pigmentos y texturas pueden interpretarse como una representación de la gama de tonos de piel afroamericanos, ^{[ 4 ]} y su resistencia ha sido vista como "una metáfora convincente de la supervivencia afroamericana en el mundo moderno". ^{[ 5 ]} Los patrones de la banda de rodadura de los neumáticos en su obra también pueden referirse a elementos de la cultura africana, incluyendo la escarificación , la pintura corporal y los textiles tradicionales. ^{[ 6 ]}

La obra de Booker también aborda temas de clase, trabajo, sostenibilidad y género. Su obra "Ecos en negro (Cicatrización industrial)" de la Bienal Whitney de 2000 trata sobre la escarificación emocional y física que las personas experimentan en la vida. Su pieza "No más leche y galletas" de 2003 "cuestiona nuestra sociedad impulsada por el consumismo y lo que sucede cuando se prohíbe el consumo". ^{[ 7 ]} En "La urgencia y resonancia de Chakaia Booker", "Por ejemplo, la pieza "Es tan difícil ser verde" (2000), [compuesta] de caucho y madera, tiene una explosión de texturas y zarcillos, nudos y rizos", eleva el valor de lo que puede implicarse como lo difícil que es mantener la sostenibilidad. ^{[ 8 ]} De manera similar, su pieza “Wonder” es una de las muchas piezas que trabajan para representar la sostenibilidad en la que habla de la importancia del medio ambiente y la ecología y la intención que Booker muestra a su público, de “La artista Chakaia Booker le da a los neumáticos un poderoso recauchutado”. ^{[ 9 ]} Booker no se detuvo en reciclar solo neumáticos de su ciudad natal y lo que pudo encontrar, sino que también comenzó a obtenerlos directamente de empresas que no tenían uso para neumáticos viejos usados, esto incluye “Michelin, que le envía neumáticos usados ​​de autos de carreras y motocicletas” como se menciona en “Para Chakaia Booker, cuyo medio son los neumáticos, el arte está en el viaje”. ^{[ 10 ]} Aruna D'Souza, en “Cómo la artista Chakaia Booker convierte los neumáticos de automóviles en trascendencia”, hace un buen trabajo ilustrando la conexión entre los neumáticos reciclados que luego se usaron para crear las instalaciones de Booker. Como era de esperar, los neumáticos también se relacionan con el trabajo pesado en la industria automotriz y cierran el círculo en cuanto a lo insostenibles que se vuelven después de su uso. ^{[ 11 ]} Por ejemplo, la obra de Booker de 2001, "Wench (Wrench) III", es una escultura surrealista que subvierte una llave inglesa de mecánico muy masculina en una boa de plumas femenina . La obra "Spirit Hunter" evoca imágenes de la vida y la muerte, así como un enfoque feminista del nacimiento y la sexualidad. ^{[ 12 ]}

Chakaia Booker reside y trabaja actualmente en la ciudad de Nueva York . Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Akron , el Museo de Arte Johnson de la Universidad de Cornell , las galerías Max Protetch y June Kelly en Nueva York, entre otras. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Museo de Arte Neuberger , la galería Marlborough del Museo de Arte de Akron , la Galería Sandler Hudson en Atlanta, Georgia , y el Centro de Arte Contemporáneo PS1 en Queens , así como en la exposición "Escultura Americana del Siglo XX" celebrada en la Casa Blanca en 1996.

El 22 de junio de 2008, Booker inauguró "Chaikaia Booker: Transporte Público" en Indianápolis, Indiana . Esta exposición de arte público presentó 10 esculturas "creadas por la artista tras su visita a Indianápolis y su investigación sobre la historia y el patrimonio de la ciudad". ^{[ 13 ]}

El Museo Nacional de Mujeres en las Artes ha exhibido sus obras en The New York Avenue Sculpture Project (2012) ^{[ 14 ]} , FOREFRONT: Chakaia Booker (2006) y Reaching for the Stars through Art (1998). ^{[ 15 ]} El Museo de Arte de Georgia en Athens, GA también exhibió su obra en una exposición titulada Defiant Beauty, que estuvo en exhibición de abril de 2012 a 2013. ^{[ 16 ]} Varias de sus obras también estuvieron en exhibición en el Garment District de la ciudad de Nueva York de junio a noviembre de 2014 y 2024. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Booker es uno de los nueve artistas contemporáneos con obras expuestas en la Wonder Gallery de la Renwick Gallery en el Smithsonian American Art Museum en Washington DC ^{[ 19 ]} La escultura expuesta fue "It's So Hard to be Green", que también se exhibió en la Bienal del Museo Whitney de 2000. ^{[ 20 ]} La escultura de Booker, Position Preferred, se exhibió en el McNay Art Museum en 2020. ^{[ 21 ]}

En mayo de 2021, su exposición "Chakaia Booker: The Observance" se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami . ^{[ 22 ]} En 2021, Oklahoma Contemporary exhibió su exposición Shaved Portions . ^{[ 23 ]}

En 2025-2026, su exposición "Chakaia Booker: Treading New Ground" se exhibió en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC ^{[ 24 ].}

• Arango, Jorge. "Elevando lo cotidiano: Escultura de Chakaia Booker". Essence, noviembre de 2003, pág. 146.
• Castro, John Gardener. «El lenguaje de la vida: Chakaia Booker». Escultura (Washington D.C.), enero/febrero de 2003, 28-33.
• "Chakaia Booker" , 2007, Decordova Sculpture Park Online, 2007, (21 de marzo de 2007)
• "Chakaia Booker" , 2007. Marlborough Gallery Online, 2007 (21 de marzo de 2007).
• Glueck, Grace; "Arte en reseña; Chakaia Booker," The New York Times , 16 de marzo de 2001,
• Lewis, Samella S .; Arte y artistas afroamericanos . Berkeley: University of California Press, 1990.
• Nichols, Mathew Guy; "Chakaia Booker: Asuntos materiales", Art In America , junio/julio de 2004, 164-169
• Proyectos de Sanders, Phil y David Krut (Galería). Chakaia Booker: Imprímeme . Nueva York: David Krut Publishing. 2012.
• Wei, Lilly; "La reina del alma de goma", Art News , enero de 2002, 88-90
• Wilkinson, Michelle; Chicas materiales  : artistas negras contemporáneas: Museo Reginald F. Lewis de Historia y Cultura Afroamericana de Maryland, 2011, 18-19

• Sitio web de Chakaia Booker