Museo de Estudio en Harlem

El Studio Museum in Harlem es un museo de arte afroamericano ^{[ 1 ]} ubicado en el número 144 de la calle 125 Oeste, en el barrio de Harlem de Manhattan , Nueva York, Estados Unidos. Fundado en 1968, el museo colecciona, conserva e interpreta el arte creado por afroamericanos, miembros de la diáspora africana [ ^{2 ] y} artistas del continente africano. Su alcance incluye exposiciones, programas de artistas residentes , programación educativa y pública, y una colección permanente. El edificio del museo fue demolido y reconstruido en la década de 2020; un nuevo edificio en el mismo sitio abrió sus puertas en noviembre de 2025.

Desde su apertura en un loft alquilado en la Quinta Avenida y la calle 125, el Studio Museum se ha ganado el reconocimiento por su papel en la promoción de las obras de artistas de ascendencia africana. El programa de Artistas en Residencia del museo ha apoyado a más de cien graduados que han desarrollado carreras de gran prestigio. ^{[ 3 ]} Una amplia variedad de programas educativos y públicos incluye conferencias, diálogos, mesas redondas y presentaciones, así como programas interpretativos, tanto dentro como fuera de la sede, para estudiantes y docentes. El programa de exposiciones también ha ampliado el alcance de la literatura de historia del arte mediante la producción de catálogos académicos, folletos y panfletos.

La idea que dio origen al Studio Museum fue desarrollada por un grupo diverso de fundadores, convencidos de que la comunidad afroamericana debía incluir un museo como parte de su vida cotidiana y que reflejara sus intereses. Mahler B. Ryder fue uno de los secretarios fundadores. ^{[ 4 ]} Inaugurado en 1968 en un loft alquilado, el Studio Museum de Harlem se trasladó a su ubicación actual en 1982, ^{[ 5 ]} donde se centra en exhibir obras de artistas emergentes y consagrados de ascendencia africana.

El museo celebró la inauguración en septiembre de 1968 de su primera exposición, Electronic Refractions II , que presentaba obras de Tom Lloyd , un artista que trabajaba principalmente en la abstracción para crear obras de luz impulsadas por la tecnología. ^{[ 6 ]}

De 1970 a 1978, Gylbert Coker, la primera curadora principal del museo, estableció el sistema de registro de la colección de arte del SMH, que posteriormente se ubicó en el Edificio de Oficinas Estatales. Gestionó la conservación y limpieza de los murales del Proyecto Federal de Arte de la Administración de Obras Públicas en el Hospital de Harlem, realizados por Charles Alston . Fue curadora de varias exposiciones importantes, entre ellas, Bob Thompson (que revitalizó el reconocimiento de la obra de Thompson), Hale Woodruff: 50 años de su arte y Fotógrafos afroamericanos contemporáneos .

Originalmente, el museo se centró en talleres y programas de exposiciones diseñados para brindar a los artistas un espacio donde practicar su oficio, crear obras y exhibirlas. Esta idea llevó a los fideicomisarios del museo a iniciar un programa de Artista en Residencia. La propuesta para el componente de estudio del museo fue redactada por el pintor afroamericano William T. Williams , quien creía importante que los artistas negros trabajaran en la comunidad de Harlem y también exhibieran su obra en ella. Williams y el escultor Melvin Edwards limpiaron y prepararon físicamente el antiguo espacio industrial tipo loft en la ubicación original del museo en 2033 Fifth Avenue (esquina con la calle 125) para convertirlo en estudios de artistas. La primera artista en trabajar en el estudio del último piso fue la grabadora y escultora Valerie Maynard . ^{[ 7 ]}

El museo también cuenta con un departamento de educación; en la década de 1970, las artistas Janet Henry y Carrie Mae Weems trabajaron en dicho departamento. ^{[ 8 ]}

En 2001, los arquitectos Rogers Marvel Architects diseñaron el pabellón de entrada del edificio, los espacios de exposición y el auditorio, así como otras instalaciones. ^{[ 5 ]}

El programa de artistas residentes del museo celebró su 40 aniversario en 2010. Ha contribuido a cultivar las prácticas artísticas y las carreras de más de cien artistas, y el museo también ha impulsado las carreras de numerosos profesionales del sector museístico.

Naima Keith, ex curadora asociada, creó varias exposiciones durante su gestión, entre ellas: "Rodney McMillian: Views of Main Street" (2016), "Artists in Residence 2014–2015" (2015), "Charles Gaines: Gridwork 1974–1989" (2014), "Titus Kaphar" (2014), "Glenn Kaino" (2014), "Robert Pruitt" (2013), "The Shadows Took Shape", co-curada con Zoe Whitley (2013), y "Fore", co-curada con Lauren Haynes y Thomas J. Lax (2012). ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Cuando el Museo abra su nuevo espacio en 144 West 125th Street, la exposición inaugural presentará obras de Tom Lloyd "el artista innovador cuya práctica fue el tema de la exposición inaugural del Studio Museum en 1968 [ Electronic Refractions II ]" ^{[ 11 ]}  y estará acompañada de un catálogo, el primero de la obra de Lloyd. El 27 de junio de 2024, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales otorgó al Studio Museum una subvención de $100,000 para brindar apoyo a la exposición de Tom Lloyd . ^{[ 12 ]} También exhibirá "nuevas obras sobre papel de más de cien exalumnos del programa Artista en Residencia" ^{[ 11 ]} y selecciones de su colección permanente.

El primer director del museo fue Charles E. Inniss . ^{[ 29 ]} Los directores posteriores han sido Edward Spriggs, Courtney Callender, Mary Schmidt Campbell , Kinshasha Holman Conwill, Lowery Stokes Sims y Thelma Golden , su actual directora. ^{[ 30 ]} En octubre de 2024, la Fundación Ford otorgó al museo una subvención de 10 millones de dólares para financiar un fondo de dotación para los puestos de director y curador jefe. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Cada año, el Studio Museum ofrece una residencia artística de 11 meses para tres artistas emergentes locales, nacionales o internacionales que trabajen en cualquier medio. Cada artista recibe un espacio de estudio gratuito (sin vivienda) y un estipendio. Los artistas tienen acceso a los estudios del museo y se espera que trabajen en ellos un mínimo de 20 horas semanales y participen en jornadas de puertas abiertas y programas públicos. Al finalizar la residencia, se presenta una exposición de la obra de los artistas en las galerías del museo. ^{[ 33 ]}

La colección permanente del Studio Museum cuenta con aproximadamente 2000 obras, entre dibujos, pasteles, grabados, fotografías, obras de técnica mixta e instalaciones. Comprende obras creadas por artistas durante sus residencias, así como piezas donadas al museo para crear un marco histórico para artistas de ascendencia africana. La colección incluye obras de Terry Adkins , Laylah Ali , Romare Bearden , Dawoud Bey , Skunder Boghossian , Frederick J. Brown , Stephen Burks , Elizabeth Catlett , Robert Colescott , Gregory Coates , William Cordova , Melvin Edwards , Kira Lynn Harris , Richard Hunt , Hector Hyppolite , Serge Jolimeau , Lois Mailou Jones , Jacob Lawrence , Norman Lewis , Wardell Milan , Philome Obin , Howardena Pindell , Betye Saar , Merton Simpson , Nari Ward y Hale Woodruff , entre otros. El museo también custodia un extenso archivo de la obra del fotógrafo James VanDerZee , el reconocido cronista de la comunidad de Harlem durante las décadas de 1920, 1930 y 1940. ^{[ 37 ]} En 1985, el museo recibió el Premio al Mérito de la Sociedad de Arte Municipal de la Ciudad de Nueva York en reconocimiento a su destacada colección de arte afroamericano. ^{[ 2 ]}

• Lista de logros pioneros de afroamericanos
• Lista de museos centrados en los afroamericanos
• Lista de museos e instituciones culturales en la ciudad de Nueva York.

• Sitio web oficial del Studio Museum de Harlem .
• El Studio Museum de Harlem en el Instituto Cultural de Google