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Música de cámara

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El pop de cámara (también llamado pop barroco [ 7 ] [ 8 ] y a veces confundido con el pop orquestal o el pop sinfónico [ 1 ] ) es un género musical que combina la música rock [ 1 ] con el uso intrincado de cuerdas , metales , piano y armonías vocales , y otros componentes extraídos del pop orquestal y lounge de la década de 1960, con énfasis en la melodía y la textura .

Durante el surgimiento inicial del pop de cámara en la década de 1960, productores como Jerry Leiber y Mike Stoller , Burt Bacharach y Lee Hazlewood fueron figuras clave . Otros músicos influyentes y fundamentales del género fueron los Beatles con " Yesterday " y Brian Wilson de los Beach Boys . Las producciones de Wilson para los álbumes Pet Sounds y Smile de los Beach Boys se consideran particularmente influyentes para el género. Otro artista influyente fue Van Dyke Parks , quien trabajó en Smile con Brian Wilson y lanzó su propio álbum, Song Cycle , en 1968.

Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, la mayoría de los grupos de pop de cámara tuvieron poco o ningún éxito comercial. El declive del género se atribuyó a los elevados costes de las giras y la logística de grabación, así como a la reticencia de las discográficas a financiar instrumentos como cuerdas, vientos y teclados en los álbumes de los artistas.

A mediados de la década de 1990, el pop de cámara se desarrolló como un subgénero del indie rock [ 4 ] o del indie pop [ 5 ] en el que los músicos se oponían a las guitarras distorsionadas , la estética lo-fi y los arreglos simples comunes a los grupos de rock alternativo o " moderno " de esa época. En Japón, el movimiento tuvo un paralelismo con el Shibuya-kei , otro género indie que se formó sobre algunas de las mismas bases de influencias. Para la década de 2000, el término "pop de cámara" se aplicaría de forma inconsistente a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones con Pet Sounds .

Definición y etimología

Los High Llamas actuando en 2011 (en la foto aparece su líder , Sean O'Hagan ).

La combinación de secciones de cuerdas y música rock se ha denominado " pop sinfónico ", "pop de cámara" y pop orquestal (o "ork-pop" para abreviar). [ 1 ] El primer uso de cuerdas en la música R&B o rock fue en la canción de 1959 "There Goes My Baby" de The Drifters , producida por Jerry Leiber y Mike Stoller con arreglos de cuerdas de Stan Applebaum . Al año siguiente, la canción de The Shirelles " Will You Love Me Tomorrow ", escrita por Carole King y que presenta una sección de cuerdas, fue lanzada con gran éxito de crítica y alcanzó el número 1 en la lista Billboard Magazine Hot 100. Los Beatles comenzaron a implementar arreglos de cuerdas en su música, comenzando con la canción de 1965 " Yesterday ", y ampliaron aún más el uso de metales y cuerdas en su álbum de 1966 Revolver . [ 9 ] Los Beach Boys desarrollarían su respuesta al álbum Rubber Soul de The Beatles de 1965 con su propio álbum de estudio de 1966, Pet Sounds , que exploraría más el uso de cuerdas en la música rock y definiría el género pop barroco .

Ork-pop se refiere a una rama de músicos de rock underground que compartían una afinidad con el álbum Pet Sounds, como High Llamas y bandas del colectivo Elephant 6. [ 10 ] Según David Jerman de CMJ , el nombre fue una creación de los críticos de rock, "abarcando a todos desde los fans de los Beach Boys hasta los fans de Bacharach y Mancini ". [ 11 ] El pop de cámara es estilísticamente diverso. [ 6 ] AllMusic afirma que el género continúa con el "espíritu" del pop barroco de la década de 1960, [ 12 ] mientras que los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el "heredero" del pop barroco. [ 13 ] [ nb 1 ] Fuertemente influenciados por las ricas orquestaciones de Burt Bacharach, Brian Wilson y Lee Hazlewood , los artistas de pop de cámara se centraron una vez más en la melodía y la textura. [ 3 ] Otra fuente importante de influencia fue el cantante Scott Walker . [ 6 ] Jim Farber del New York Daily News resume el género; "piensen en Donovan con Burt Bacharach". [ 15 ] [ nb 2 ]

Newsmakers cree que Pet Sounds de los Beach Boys ayudó a definir el pop de cámara como "canciones íntimas y arregladas con precisión con el alcance del rock pero sin su clamor blusero". [ 19 ] [ nb 3 ] Tras el álbum vino la obra inacabada del grupo de 1966-67 Smile , una colaboración entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que también influyó mucho en el género. [ 6 ] Según Sean O'Hagan de High Llamas , Pet Sounds había sido "el comienzo del gran experimento pop. Pero no se le permitió continuar, porque el rock and roll se apoderó de todo y lo detuvo. El pop no volvió a despegar hasta esta década [la década de 1990]". [ 21 ] El autor Carl Wilson (sin parentesco) dice que la "dolorosa vulnerabilidad" de Brian, "el uso de instrumentos poco convencionales", "armonías intrincadas" y "la saga de Smile en sí" se convirtieron en un punto de referencia común para las bandas de pop de cámara. [ 22 ] [ nb 4 ] Así como los grupos de ork-pop compartían un amor por Wilson, también sentían admiración por el trabajo de los demás. [ 24 ]

El término pop de cámara para describir este género emergente se utilizó por primera vez a mediados de la década de 1980, [ 25 ] combinando los términos pop y música de cámara , refiriéndose este último a la música clásica interpretada con un pequeño número de músicos en lugar de con una orquesta completa. A finales de la década de 1980, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records también hicieron un uso sofisticado de orquestas y voces que encarnaron y definieron el estilo pop de cámara. [ 26 ] [ nb 5 ]

El pop de cámara fue parte de una tendencia más amplia que involucró a músicos que rechazaron las convenciones del rock tradicional, como Tortoise y Stereolab , aunque esas bandas específicas no se consideran ork-pop. [ 24 ] [ nb 6 ] La orquestación del género es típicamente más compleja que la música rock, [ 6 ] haciendo un uso extenso de metales y cuerdas. [ 3 ] [ 6 ] Se inspiró en el resurgimiento de la música lounge de la década de 1990 , pero evitó cualquier influencia de otros estilos contemporáneos como el grunge , la electrónica o la música alternativa , particularmente el siseo lo-fi y la distorsión de esta última. [ 3 ] Aunque grupos de rock modernos como Smashing Pumpkins , The Verve , Oasis y REM ocasionalmente usaron cuerdas, su enfoque fue considerablemente menos intrincado. [ 24 ] The High Llamas fueron uno de los primeros en anticipar la moda de la música fácil de escuchar con su álbum de 1993, Gideon Gaye . [ 29 ] O'Hagan opinaba que "Existe toda esta idea errónea de que el rock universitario estadounidense con gorras de béisbol retorcidas y camisas a cuadros es aventurero, pero es lo más conformista y corporativo que hay", a lo que Eric Matthews añadió: "Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam . Es una pena que no se haya descubierto desde el principio por lo que es. Mucho de ello es simplemente rock muy simple para tontos". [ 24 ]

Historia

Surgimiento y popularidad

Cansados ​​de la simplicidad de tres acordes del grunge y el neopunk, una nueva generación de compositores pop regresa a inspiraciones como Brian Wilson, Burt Bacharach y Phil Spector en su búsqueda por crear la obra maestra pop orquestada perfecta.  [...] Su música ofrece una alternativa para quienes se han cansado de las guitarras distorsionadas y las voces llenas de angustia.

— Craig Rosen escribiendo en Billboard , 1996 [ 24 ]

Fisher y Flota sitúan el origen del pop de cámara al menos a mediados de la década de 1990. [ 13 ] Según Natalie Waliek, de la tienda de música Newbury Comics , el entonces "renovado interés por la psicodelia " y la "superposición con la música lounge/de cóctel , porque esa música [también] tiene orquestaciones", probablemente contribuyeron a las ventas de álbumes de pop ork, pero los artistas se limitaron a un éxito comercial moderado. La mayoría de los músicos superaban los 20 años y muchos luchaban por alcanzar un éxito significativo en las tiendas o en la radio en comparación con el rock moderno. [ 24 ] En el pasado, las compañías discográficas habían ayudado a facilitar la formación de grandes bandas multiinstrumentistas financiando instrumentos como cuerdas, vientos y teclados en los álbumes de los artistas, pero esto se volvió menos común con el tiempo. [ 30 ] Las giras con orquestas completas de cuerdas y vientos también resultaron difíciles para algunos, lo que se convirtió en otro factor que impidió el éxito masivo del género. [ 24 ]

En Japón, un paralelismo remoto fue el desarrollo del Shibuya-kei , que también retomó la tendencia de destacar instrumentos como cuerdas y metales en sus arreglos. [ 4 ] El género se inspiró en la música pop occidental clásica, [ 31 ] especialmente en los ámbitos orquestales ocupados por Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg . [ 32 ] A diferencia de otras escenas musicales japonesas, su público no necesariamente se adentró en los fandoms del anime , sino más bien en los entusiastas del indie pop . Esto se debió en parte a que muchas de sus bandas se distribuían en Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . [ 33 ] [ nb 7 ] El Shibuya-kei alcanzó su apogeo a finales de la década de 1990 y declinó después de que sus principales exponentes comenzaran a explorar otros estilos musicales. [ 35 ]

En un perfil de 1996 sobre el ork-pop, Craig Rosen enumera ejemplos que incluyen a Yum-Yum, los High Llamas, Richard Davies , Eric Matthews , Spooky Ruben , Witch Hazel y Liam Hayes (Plush). [ 24 ] Matthews, quien se asoció con Davies para el dúo Cardinal , fue considerado una figura destacada en el ork-pop. [ 37 ] Maria Schurr de Popmatters escribió en una reseña retrospectiva del álbum debut homónimo de Cardinal de 1994 ; "en algunos círculos, [se le ha] llamado la respuesta de la era grunge a Pet Sounds , y, aunque no ha sido tan ampliamente citado como el clásico de los Beach Boys, sin duda ha influido en más artistas indie pop desequilibrados de lo que uno podría esperar". [ 38 ] El periodista musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork-pop y chamber pop con bandas como Yum-Yum, Cardinal y Lambchop . [ 2 ] [ nb 8 ]

Década de 2000 hasta la actualidad

Para 2009, el término "chamber pop" había caído en un uso generalizado incorrecto, como sugiere el compositor y autor Scott Miller , "tenía más sentido aplicado a Fleet Foxes que a otras bandas a las que desde entonces lo he visto aplicado". [ 39 ] También señaló que Pet Sounds se había convertido en un objeto de comparación omnipresente; "[Si la gente] está contenta con eso, tengo que pellizcarme y reflexionar que nunca pensé que vería este día". [ 39 ] Brian Roster de Treblezine escribió que el álbum Veckatimest de Grizzly Bear era una "exploración histórica de los paisajes cambiantes del pop en 2009" que representaba un intento de crear "una especie de conclusión abreviada de los primeros días del chamber pop". [ 6 ]

Notas

  1. ↑ Aunque el pop barroco fue prefigurado por productores como Phil Spector , cuyos arreglos eran orquestales y con muchas capas, el género se distinguió por su estética romántica , pequeños conjuntos de cuerdas y melodías de origen más clásico. [ 14 ]
  2. ↑ La revista Spin se refiere a Bacharach y Wilson como "dioses" del pop orquestal. [ 16 ] En opinión del periodista Chris Nickson , la "cúspide" del pop orquestal residía en Walker, explicando que "en su período más fértil, 1967-70, creó una obra que fue, a su manera, tan revolucionaria como la de los Beatles. Llevó las ideas de Mancini y Bacharach a su conclusión lógica, redefiniendo esencialmente el concepto de pop orquestal". [ 17 ]
  3. ↑ En sus memorias de 2017, Wilson escribió sobre la canción que da título al álbum : "Me encantó Thunderball , que había salido el año anterior, y me encantaba escuchar a compositores como Henry Mancini, que hizo estos temas geniales para programas como Peter Gunn , y Les Baxter , que hizo todas estas grandes producciones que sonaban un poco como las producciones de Phil Spector". [ 20 ]
  4. ↑ Smile , cuyas grabaciones permanecieron inéditas durante décadas, fue adoptada por la generación del rock alternativo una vez que las grabaciones pirata del álbum se hicieron más comunes a finales de los años 80 y principios de los 90. [ 23 ]
  5. ↑ Philippe describió su propia música como: «que abarca desde el pop más puro hasta la grandiosidad sinfónica, con desvíos a través del jazz y el soul en el camino. Un álbum típico podría mezclar influencias del pop clásico, la chanson francesa , Ravel , la bossa nova , Duke Ellington , las Shirelles o los Beach Boys, mientras que los instrumentos clásicos y los intrincados coros suelen estar presentes en los arreglos». [ 27 ]
  6. ↑ Al escribir sobre el nuevo " post-rock " en 1994, Simon Reynolds señaló la influencia de Spector, Wilson y Brian Eno ; específicamente su preocupación por el "paisaje sonoro" que implica "utilizar a los músicos como una especie de paleta de texturas, en contraposición al trabajo colectivo de la banda de rock". [ 28 ]
  7. ↑ Philippe se sorprendió al ser aclamado como el "padrino" del sonido Shibuya por la época en que lanzó los álbumes exclusivos para Japón Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993). [ 27 ] Los músicos del movimiento idealizaron a Wilson como un genio loco que experimentaba en el estudio de grabación, y el Muro de Sonido de Spectorfue emulado no por su densidad, sino por su elaborada calidad. [ 34 ]
  8. ↑ En 2004, al preguntarleal líder de The Decemberists , Colin Meloy, si sentía alguna conexión con el movimiento y el trabajo de la banda, Meloy respondió: «No sé si alguna vez nos han etiquetado así. Se presta tanta atención al contenido lírico —a las canciones en sí— que la gente no presta tanta atención a los arreglos, algo que estamos tratando de cambiar. ... Creo que el lado orquestal —el lado cinematográfico de la música— se hará cada vez más presente». [ 2 ]

Citas

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Fuentes

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