Charles-Antoine Cambon

Charles-Antoine Cambon ( pronunciación francesa: [ ʃaʁl ɑ̃twan kɑ̃bɔ̃ ] ; 21 de abril de 1802 – 22 de octubre de 1875) fue un escenógrafo francés , diseñador de producción teatral, que adquirió renombre internacional en la época romántica .

Existe poca información biográfica sobre los primeros años de Cambon, salvo que se dedicó a la acuarela y al grabado en sepia antes de estudiar con Pierre-Luc Charles Ciceri . En el taller de Ciceri, Cambon conoció a Humanité-René Philastre, quien se convertiría en su primer colaborador habitual.

Como lo demuestra el diseño escénico para un "Salón" en la Biblioteca-Museo de la Ópera , Philastre y Cambon comenzaron a colaborar a más tardar en 1824. ^{[ 1 ]} Desde entonces hasta 1848, Philastre y Cambon aceptaron numerosos encargos conjuntos para la decoración de interiores teatrales y el diseño de escenarios. Así, decoraron los interiores de teatros en Angoulême, Amberes, Beaune, Brest, Choiseul, Dijon, Douai, Gante, Lille, Lyon, París y Rouen, proporcionando a menudo también la maquinaria completa. Philastre y Cambon también diseñaron producciones – o partes de ellas, como era costumbre en aquel entonces – para París ( Académie Royale de Musique , Ambigu , Bouffes-Parisiens , Cirque Olympique , Comédie-Française , Délassements-Comiques , Folies-Dramatiques , Porte Saint-Martin ), Amberes ( Théâtre Royal Français ), Barcelona ( Liceu ) y Gante ( Grand Théâtre ), que creó el modelo para la gran ópera y la escenografía romántica en Europa. Las puestas en escena notables a las que contribuyeron Philastre y Cambon son los estrenos mundiales de Gustave III, ou Le bal masque (1833) de Auber, Benvenuto Cellini (1838) de Berlioz, La favorita de Donizetti (1840), La juive (1835) de Halévy y Les Burgraves (1843) de Hugo.

Cambon se separó de Philastre en 1848 cuando este último emigró a España. Encontró un nuevo asociado en un estudiante extremadamente talentoso, Joseph Thierry, con quien Cambon diseñaría producciones que harían época para el Châtelet , la Opéra , la Opéra-Comique , el Théâtre-Historique y el Théâtre-Lyrique de París. Ejemplos de la obra conjunta de Cambon y Thierry incluyen los estrenos mundiales de Les Troyens à Carthage (1863) de Berlioz, Fausto (1859) y La reine de Saba (1862) de Gounod, Le prophète (1849) y L'Africaine (1865) de Meyerbeer, Jerusalén (1847) y Don Carlos (1867) de Verdi , y Tannhäuser de Wagner (versión parisina, 1861). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Tras la prematura muerte de Thierry en 1866, Cambon continuó trabajando con total independencia para teatros de El Cairo ( Ópera Khedivial ) y París ( Odéon , Opéra y Vaudeville), decorando, entre otros, los estrenos mundiales de Coppélia de Delibes (1870) y de Hamlet de Thomas (1868), además de un gran número de producciones de primera generación del Palais Garnier (como Don Giovanni , Fausto , La favorita , Guillermo Tell , Hamlet , Los hugonotes , Juana de Arco y La judía ). Cambon iba a codiseñar el estreno de Aida de Verdi (1871), pero se retiró de la producción por circunstancias desconocidas.

Cambon enseñó a muchos alumnos en su estudio escénico en el número 3 de la rue Neuve-Samson (actualmente rue Léon-Jouhaux, X ^me Arrondissement). Los estudiantes destacados son Antoine Lavastre y Eugène Louis Carpezat (sus sucesores oficiales), Chéret, Jean-Émile Daran, Célestin-François-Louis Gosse, Eugène Lacoste, Jules-Frédéric Le Goff, Francesc Soler Rovirosa y Angelo II Quaglio .

Cambon fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1869. Era amigo de Prosper Mérimée y Stendhal . Al funeral de Cambon en Saint-Denis-du-Sacrement y al posterior entierro en el cementerio de Montmartre asistieron Camille du Locle , Émile Perrin y Édouard Thierry, así como todo el equipo de la Ópera.

Aunque Cambon, como la mayoría de los escenógrafos contemporáneos, creó decorados de diversos tipos y estilos a lo largo de su dilatada carrera, fue en los escenarios arquitectónicos donde alcanzó su mayor reconocimiento. En consonancia con la necesidad romántica de couleur locale y couleur historique , Cambon buscó la representación ilusionista del espacio arquitectónico, cuyo carácter y atmósfera realzó mediante el uso de puntos de vista dramáticos y claroscuro. Los diseños y maquetas de Cambon, realizados con lápiz Conté, sepia o pastel, revelan además su destreza como dibujante. Si bien carece de la rica paleta de la mayoría de sus contemporáneos y sucesores, los interiores y exteriores de Cambon se caracterizan por líneas precisas y delicadas que delatan un sólido sentido de la composición arquitectónica y un profundo conocimiento de las necesidades espaciales de cada obra de teatro u ópera.

El 17 de mayo de 1877, la viuda de Cambon vendió 2000 diseños en el Hôtel Drouot de París. Doscientos de ellos fueron adquiridos por la Bibliothèque-Musée de l'Opéra , que también conservaría las maquetas de Cambon para la Académie Royale de Musique a partir de 1866. Se conservan asimismo varios modelos a escala anteriores a 1866. Otros diseños escénicos de Cambon se encuentran en los Archivos de la Comédie-Française.

Auténticos artefactos a gran escala de la actividad de Cambon sobreviven en

• El Teatro Bourla de Amberes (B): cinco niveles de maquinaria escénica auténtica y decoración del vestíbulo diseñada y ejecutada por Philastre y Cambon en 1834. A pesar de estar protegido, la maquinaria podría desaparecer en un futuro próximo debido a la necesidad de modernización por parte del actual usuario del recinto, Het Toneelhuis; fue incluido por Europa Nostra entre los 7 sitios más amenazados de 2014.
• El Gran Teatro de Gante (B): decoraciones interiores de Philastre y Cambon de 1841.
• El Théâtre de Montbéliard (F): techo pintado por Cambon y Thierry en 1857. Forma parte del complejo del Hôtel de Ville . ^{[ 4 ] [ 5 ]}
• El Castillo de los Príncipes en Chimay (B): decoración interior y telón de fondo diseñados por Cambon entre 1860 y 1863. El telón fue modificado en tiempos modernos para convertirlo en un fondo con nuevos telones que recrean un jardín.

• María Antonieta Allevy, La mise-en-scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle (París: Droz, 1938).
• Germain Bapst , Essai sur l'histoire du théâtre: la mise en scène, le decor, le costum, l'architecture, l'éclairage, l'hygiène (París: Hachette, 1893).
• Peter Beudert, 'Pintores escénicos en la Ópera de París en el siglo XIX', Music in Art: International Journal for Music Iconography 31/1–2 (2006), 63–72: 64–65.
• Sylvie Chevalley, 'L'atelier Philastre et Cambon et la Comédie-Française', en Anatomía de una ilusión: estudios sobre el diseño de escenas del siglo XIX (Ámsterdam: Scheltema & Holkema, 1969), 13-18.
• Pierre De Clercq, 'Humanité-René Philastre (1794–1848) en Charles-Antoine Cambon (1802–1875): decoradores van theatregebouwen', en De Opera van Gent: het 'Grand Théâtre' van Roelandt, Philastre en Cambon. Architectuur-interieurs-restauratie , ed. Luc Demeester y Birgit Waeterloos (Tielt: Lannoo, 1993), 51–68.
• Nicole Decugis y Suzanne Reymond, Le decor de théâtre en France du Moyen Age à 1925 (París: Compagnie française des arts graphiques, 1953).
• Bruno Forment, 'La puesta en escena de Verdi en las provincias: La escenografía de Aida de Albert Dubosq', en Staging Verdi and Wagner , ed. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263–286: 266.
• Catherine Join-Diéterle, Les decors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique (París: Picard, 1988).
• Catherine Join-Diéterle et al., L'envers du decor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle (Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2012).
• Eugène-Oscar Lami, ed., Dictionnaire encyclopédique et biographique de l'industrie et des arts industriels (París: Librairies des dictionnaires, 1881–91), II, 109.
• Jerome Maeckelbergh, «La "Bourla" en Amberes: ¿Maquinaria de 1834 al borde del desmantelamiento?», en Patrimonio teatral: desafíos y oportunidades , editado por Bruno Forment y Christel Stalpaert (Lovaina: Leuven University Press, 2015), 149-164.
• Princesse de Chimay, 'Le théâtre de Chimay', en Actes du colloque international «  Théâtres de cour – théâtres privés  » organizado el 18 y 19 de octubre de 1996 en el museo nacional del castillo de Compiègne , ed. Jacques Kuhnmunch (París: Éditions du Mécène, 1998), 62–65.
• Madeleine Manderyck, 'De bouwgeschiedenis van het Théâtre Royal Français', en De Bourla Schouwburg: een tempel voor de muzen , ed. Madeleine Manderyck y et al. (Tielt: Lannoo, 1993), 41–75.
• MV, 'Ch.-Antoine Cambon', Le monde illustré 19/968 (1875), 278.
• Nicole Wild , Decoración y vestuario del siglo XIX. Tomo II: théâtres et decoradores (París: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 286–291 et passim .
• Nicole Wild, 'De decors van Philastre en Cambon', en De Opera van Gent , 68–75,5.

• Gallica ofrece centenares de diseños y maquetas de Cambon conservados en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra
• La Grange ofrece diseños de Cambon para la Comédie-Française