Charles Henry Galloway

Charles Henry Galloway (21 de diciembre de 1871 - 9 de marzo de 1931) fue un organista de iglesia y conciertos, director coral, educador y compositor de St. Louis, Missouri .

Con una altura de 2,03 metros, Galloway era un hombre corpulento y de presencia imponente. De hecho, sus manos eran tan grandes que supuestamente su alcance en el piano era de doce teclas, o poco más de once pulgadas. Galloway, un niño prodigio, fue empleado como organista de iglesia a la edad de nueve años. A lo largo de su vida, trabajó en varias iglesias de San Luis, incluida la Iglesia Episcopal de San Pedro, donde sirvió como organista y director de coro durante más de treinta y cinco años. ^[1] De 1895 a 1898, Galloway estudió con el gran organista francés Alexandre Guilmant , con quien se hizo amigo de por vida. ^[2]

En particular, Galloway fue el organista oficial de la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 en St. Louis, donde estrenó el gran órgano en el Festival Hall (ahora conservado como el núcleo del Órgano Wanamaker en Macy's Center City en Filadelfia ), que era el órgano más grande del mundo en ese momento. ^[3] Aunque compuso numerosas obras cuando era joven, Galloway admitió más tarde en una carta a WH Pommer : "No puedo creer que alguna vez estuvo destinado a Charles Galloway componer". ^[4] También se desempeñó como director de los conjuntos corales masculinos y femeninos más respetados en el área de St. Louis: el Apollo Club de St. Louis y el Morning Choral Club, respectivamente. Como educador, Galloway enseñó en varias instituciones, incluidos los Conservatorios de Música Strassberger, la Universidad de Washington en St. Louis y el Lindenwood College . ^[5] ) Además, tuvo una gran cantidad de estudiantes privados de teclado, muchos de los cuales se convirtieron en músicos de iglesia y educadores.

Galloway nació en St. Louis, Missouri, el 21 de diciembre de 1871, hijo de William y Phoebe Galloway; era el menor de seis hijos y su cuarto varón. El padre de Galloway nació en Ceres , un pequeño pueblo en el Reino de Fife, Escocia . Alrededor de 1850, William emigró a los Estados Unidos y se estableció en Keokuk, Iowa . Allí conoció a Phoebe Lidbury, una inmigrante inglesa, y los dos se casaron en 1858. Pronto se mudaron a St. Louis después de que William se declarara en quiebra como resultado de otorgar demasiado crédito. Probablemente fue por sugerencia del hermano adoptivo de William, Thomas, que era socio en el patio de piedra de Vietch & Galloway. William encontró trabajo en St. Louis como vendedor de artículos secos, y los libros de contabilidad existentes sugieren que su negocio fue bastante exitoso, así como el hecho de que pudo contratar a un trabajador negro con su propia vivienda para que lo ayudara con las tareas domésticas.

Durante su infancia, Galloway y su familia vivieron en su casa de Goode Avenue. William acabó vendiendo la casa a Annie Malone , la empresaria y filántropa afroamericana que fundó allí un orfanato; tras la muerte de Malone, la calle pasó a llamarse Annie Malone Drive.

De niño, Galloway asistió a la escuela pública antes de matricularse en la Smith Academy , una escuela privada para varones afiliada a la Universidad de Washington. ^[6] Su formación musical comenzó a una edad muy temprana. Uno de sus primeros instructores fue William Robyn (organista, director, compositor y padre de Alfred G. Robyn , de origen germano-estadounidense ), a quien Gerald Bordman considera como "uno de los pioneros más distinguidos de la música seria en el Oeste americano". ^[7]

Galloway conoció a Alexandre Guilmant en septiembre de 1893, cuando el virtuoso francés se encontraba de gira por Norteamérica. Guilmant, considerado ampliamente como el mejor organista del mundo en ese momento, dio dos recitales en la Iglesia Presbiteriana Grand Avenue en St. Louis; Galloway acompañó a otros intérpretes en los programas. Dos años después, el 17 de abril de 1895, partió hacia Francia para estudiar órgano y teoría con Guilmant, quien poco después fue nombrado profesor de órgano en el Conservatorio de París . Galloway pasó casi cuatro años en Francia, tiempo durante el cual trabajó como organista de la Iglesia Americana de la Santísima Trinidad —una de las iglesias de habla inglesa más antiguas de París— y se hizo amigo de por vida de Louis Vierne , Marcel Dupré y otros organistas franceses notables. ^[8]

Galloway también fue, según se informa, el único estudiante al que Guilmant pidió que actuara con él en un concierto en el Trocadéro . Según un artículo publicado en el St. Louis Post-Dispatch , “la interpretación [de Galloway] fue recibida con entusiasmo, y fue aplaudido tres veces por una audiencia de entre 4000 y 5000 personas”. ^[9] El joven organista incluso recibió elogios del propio Guilmant; tras su regreso a los Estados Unidos el 28 de diciembre de 1898, Guilmant escribió en una carta: “Durante varios años he dado lecciones de órgano y teoría al Sr. Charles Galloway, y me he interesado mucho en sus estudios, que han sido excelentes. Ahora es un artista de primer orden, destinado a tener un gran y legítimo éxito. Su ejecución en el órgano es imponente y brillante. Estoy muy feliz de darle este testimonio de estima y afecto”. ^[10] Guilmant más tarde dedicó su Sonata para órgano n.º 7 a Galloway.

Cuando tenía apenas nueve años, Galloway comenzó su carrera como músico de iglesia en la Iglesia Presbiteriana de Goode Avenue, donde acompañó al coro con el melodion , aunque algunos relatos afirman que tenía tan solo siete años. Debido a su corta edad, Galloway fue conocido cariñosamente como el "niño organista" durante muchos años. ^[11] En 1883, fue contratado por la Iglesia Episcopal de San Pedro, donde tocó su primer órgano de tubos . Cuatro años más tarde, dejó San Pedro y fue contratado en varias iglesias de San Luis, incluidas la Iglesia Congregacional Pilgrim, el Templo de Israel , la Iglesia Episcopal de San Jorge y la Primera Iglesia Presbiteriana. Más tarde fue recontratado como organista y director de coro en la Iglesia Episcopal de San Pedro, donde permaneció hasta su muerte. ^[12]

Galloway se casó con Garfielda SE Miller (Fil) el 1 de junio de 1905. Fil nació en St. Louis, pero sus padres eran inmigrantes alemanes. Su padre, Herman, era cervecero (aunque no tenía relación con la Miller Brewing Company ) y nombró a su hija en honor al presidente James A. Garfield , de quien era un gran admirador. Entre 1905 y 1906, los recién casados ​​pasaron varios meses en Europa para su luna de miel, lo que también le permitió a Galloway terminar sus estudios de órgano en París. Tras su regreso a los Estados Unidos, nació su primera hija, Dorothy Miller, en julio de 1906. Charles y Fil compraron su primera casa en 1907, antes de lo cual habían vivido con la madre de Charles, sus hermanos William y George, y la esposa de William, Ellen. Aproximadamente un año después, se mudaron nuevamente a su casa en Halliday Avenue, donde permanecerían durante casi una década. Su segundo hijo, Charles Miller, nació en octubre de 1910, y menos de dos años después, en julio de 1912, dieron la bienvenida a otro hijo, Edward Miller.

En algún momento antes de la Primera Guerra Mundial , los Galloway compraron una gran casa victoriana frente al Tower Grove Park en Magnolia Avenue a Jacob Stockey, quien había construido la casa él mismo en 1906 y vivía al lado. Garfielda tenía un miedo terrible al gas natural, por lo que hizo que quitaran todas las tuberías de gas cuando la familia se mudó allí. Durante varias décadas siguientes, la casa fue completamente eléctrica. En el estudio de su casa, Galloway tenía dos pianos de cola y, en la década de 1920, también un órgano de tubos. Los domingos por la tarde durante los meses de verano, con las ventanas abiertas, daba conciertos informales y docenas de personas se reunían al otro lado de la calle en Tower Grove Park para escuchar.

Como intérprete, el mayor reconocimiento de Galloway llegó cuando fue el organista oficial de la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 en San Luis, cuando tenía apenas treinta y dos años. La Oficina de Música de la Feria Mundial encargó a la Murray M. Harris Organ Company (posteriormente Los Angeles Art Organ Company ) la construcción del órgano más grande jamás construido. Galloway viajó a California para ver el órgano mientras se construía. Aunque se desconoce qué papel desempeñó en su diseño, es probable que haya sido importante, ya que Galloway era un destacado diseñador de órganos de la Kilgen Organ Company de San Luis. El tamaño del gran órgano era realmente sin precedentes. Su consola tenía cinco teclados, cada uno con sesenta y una teclas; ciento cuarenta registros; y más de 10.000 tubos, el más bajo de los cuales medía treinta y dos pies de largo y, como señala el secretario de la Feria Mundial, David R. Francis , era lo suficientemente grande como para que pasara un pony por ellos. Se necesitaron diez vagones de ferrocarril para transportar el órgano desde Los Ángeles a San Luis. ^[13] En su historia oficial de la feria, John Wesley Hanson escribe: “Es un instrumento capaz de producir 17.179.869.183 efectos tonales distintos, una interpretación continua que duraría 32.600 años si se dibujara una diferente de estas combinaciones cada minuto”. ^[14] El debut del órgano estaba programado para el 1 de mayo, el día de apertura de la feria, pero, como era de esperar, hubo varias complicaciones y Galloway no dio su recital de apertura hasta el 9 de junio. ^[15]

Como organista oficial, Galloway dio numerosos conciertos a lo largo de la Feria Mundial, tanto como solista como en colaboración con varios conjuntos, entre ellos la Orquesta Sinfónica de la Exposición, dirigida por Alfred Ernst, y el Coro de la Exposición, que contaba con casi 2.800 miembros. Además, más de ochenta de los organistas más respetados de todo el mundo ofrecieron recitales de órgano diarios, entre ellos J. Warren Andrews, Horatio Parker y, sobre todo, Alexandre Guilmant. A lo largo de sus seis semanas en la feria, Guilmant fue contratado para dar un total de treinta y seis recitales. Sin embargo, debido a su popularidad, dio tres recitales adicionales en su última semana, así como un recital de música histórica francesa. Los cuarenta recitales de Guilmant se interpretaron de memoria. ^[16]

La posición de Galloway como organista oficial de la Exposición de la Compra de Luisiana lo convirtió en un artista muy solicitado. Poco después de la feria, se desempeñó brevemente como organista de la Catedral del Rito Escocés . También fue contratado como organista oficial de la Sociedad Sinfónica Coral y, en 1906, de la Universidad de Washington. Durante muchos años, Galloway ofreció una serie de ocho recitales de órgano mensuales en la Capilla Graham en el campus de la universidad, que eran gratuitos para el público. ^[17] Además, a lo largo de su carrera, ofreció innumerables recitales en todo Estados Unidos y dedicó docenas de órganos, lo que le valió una reputación nacional.

En 1924, se le pidió a Galloway que actuara en la boda de Cornelia Vanderbilt , bisnieta de Cornelius Vanderbilt . Fue llevado en tren desde St. Louis directamente a Biltmore Estate en Carolina del Norte . Curiosamente, los padres de Cornelia, George Washington Vanderbilt II y Edith Dresser , se casaron en la Iglesia Americana de la Santísima Trinidad en París durante el mandato de Galloway allí en 1898. ^[18]

Además de sus actuaciones, Galloway estuvo bastante involucrado con varios músicos y organizaciones de St. Louis. Cuando el gobernador Herbert S. Hadley estableció el Comité de la Canción del Estado de Missouri en 1910, el presidente WH Pommer seleccionó rápidamente a Galloway como uno de los miembros. Durante los dos años siguientes, Pommer y Galloway, junto con Frederick W. Mueller; William Schuyler; Carl Busch, director de la Sinfónica de Kansas City ; y DR Gebhart, profesor de música en la Escuela Normal del Primer Distrito , llevaron a cabo el Concurso de Canción del Estado. Examinaron miles de propuestas antes de tomar su decisión final en 1912. Sin embargo, nunca se declaró un solo ganador; el comité seleccionó el poema "Missouri" de Lizzie Chambers Hull para el texto de la canción y otorgó premios de mención honorífica a cuatro compositores diferentes por sus versiones de la misma. ^[19]

Un año antes, Galloway, junto con Ernest R. Kroeger y James T. Quarles , fundó el capítulo de San Luis del Gremio Estadounidense de Organistas . ^[20] En octubre de 1921, se desempeñó como Director de Música para la Celebración del Centenario de Misuri. ^[21] Galloway también ocupó cargos en varias organizaciones musicales a lo largo de su vida posterior. Se desempeñó como miembro de la Junta de Gobernadores de la Liga de Arte de San Luis, el consejo asesor de la Fundación de Escuelas de Música Comunitarias y el Comité de Directores de la Sociedad Sinfónica de San Luis .

A lo largo de su carrera, Galloway dirigió numerosos conjuntos corales. Fue contratado como director del Apollo Club de San Luis, el principal coro masculino de la ciudad, en 1902, sucediendo al director fundador, Alfred G. Robyn. Durante su estancia en Europa, el puesto de Galloway lo ocupó el compositor Arthur Lieber . En 1908, se convirtió en el director del Morning Choral Club, el principal coro femenino, sucediendo a Alfred Ernst. Galloway dirigió ambos conjuntos (que finalmente se combinaron para formar el Apollo-Morning Choral Club en 1928) hasta su muerte. ^[22] Además, se desempeñó como director del Coro de la Capilla de la Universidad de Washington durante varios años a partir de 1910. De hecho, estaba dirigiendo el conjunto cuando murió en 1931. El obituario de Galloway en The Diapason señala las dramáticas circunstancias de su muerte:

A última hora de la tarde, el señor Galloway estaba dirigiendo un ensayo en el pabellón deportivo de la Universidad de Washington, a cargo de los clubes de coro de la universidad y del coro de la capilla, con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de San Luis, de “Un canto de victoria” de Fletcher , cuando al abandonar la tribuna sufrió de repente un ataque cardíaco del que falleció al cabo de una hora. Su “canto de victoria” había sido cantado y se retiró en silencio para recibir los aplausos de quienes lo habían precedido en los reinos del más allá. ^[23]

Como era de esperar, la reputación de Galloway como organista lo convirtió en un profesor muy solicitado. A lo largo de su carrera docente, dio clases de teclado a un gran número de estudiantes e incluso impartió algunas clases de canto. Además de las que impartía en su estudio privado, Galloway enseñó en varias instituciones, entre ellas los Conservatorios de Música Strassberger y, brevemente, el Lindenwood College. En 1902, Clemens Strassberger lo contrató para enseñar órgano y piano, así como varios cursos de teoría musical, como armonía, composición y contrapunto. Desde 1906 hasta su muerte, Galloway fue presidente de la Junta Examinadora del conservatorio. ^[24]

Esta es una lista incompleta.

Esta es una lista incompleta.

• Marcha sobre la pista de patinaje para piano solo, dedicada a la Sra. TC Hamilton (1885)
• "Myra Gavotte", dedicada a Jordan Wheat Lambert (1888)
• "Oh, alégrense en el Señor", op. 33 para coro SATB y piano, dedicado a la Sra. Charles R. Blake (1888)
• "My Love Song" para voz y piano, dedicada a Julia Hobart (1898)
• "Gretna Green" para dúo de piano, dedicada a Richard J. Compton (1899)
• "My Own" para voz y piano, dedicada a Julia West Hadley (1900)
• "Oh, Madre querida Jerusalén" para voz y piano, dedicada a Adelaide Kalkmann (1900)
• "Consolation" para voz y piano, dedicada a la señora Walter Atkinson (1905)
• "Nuestro pastor nos guía" para coro SATB y piano

• "Órgano y música de órgano en San Luis", Kunkel's Musical Review , diciembre de 1899
• "Por qué no se puede oír el órgano más grande del mundo", St. Louis Post-Dispatch , 26 de junio de 1904
• "Alexandre Guilmant como profesor", The Etude , enero de 1921
• "La teoría de la música como estudio obligatorio para cualquier estudiante de órgano con inclinaciones serias", The Etude , enero de 1921
• "Transcripciones para órgano", The Etude , enero de 1921
• "La música en nuestras iglesias", The Etude , agosto de 1925

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