Carlos Krafft

Charles Wing Krafft (19 de septiembre de 1947 - 12 de junio de 2020) fue un pintor y ceramista estadounidense cuyo trabajo posterior incorporó estilos decorativos cerámicos tradicionales para producir obras que conmemoran los desastres modernos. En 1998, el crítico de arte del Seattle Post-Intelligencer lo llamó "el ángel oscuro del arte de Seattle" . ^[1] A principios de 2013 se reveló que participó en sitios web nacionalistas blancos y de negación del Holocausto , lo que llevó a una reevaluación de su obra de arte.

Charles Krafft nació en Seattle en 1947 y creció cerca del Museo de Arte de Seattle , que frecuentaba, lo que le llevó a interesarse inicialmente por el arte. En su adolescencia, se interesó por los escritos de Jack Kerouac y las obras de arte de Von Dutch , un destacado diseñador de automóviles personalizados, armero y especialista en explosivos. Más tarde se fascinó por el arte de Morris Graves y la Escuela del Noroeste . Ha nombrado a Von Dutch y Graves como sus "mayores inspiraciones". También pasó tiempo con Guy Anderson , también de la Escuela del Noroeste. ^[2] Pronto se mudó a una cabaña en una comuna de artistas en Fishtown , cerca de La Conner, Washington , ^[3] donde vivió durante 12 años. Inicialmente fue allí para intentar aprender a meditar. Aunque esto fracasó, comenzó a pintar allí. ^[2]

Finalmente, cuando regresó a Seattle , Krafft continuó pintando hasta 1991, cuando tomó una clase de pintura china . A partir de entonces trabajó exclusivamente en cerámica. Al ver que los diseños existentes en cerámica estaban obsoletos, buscó producir diseños que conmemoraran eventos desastrosos, de ahí el término Disasterware que describe su trabajo. ^[4] Los temas para sus cerámicas han incluido el hundimiento del SS  Andrea Doria , deidades hindúes , asesinatos históricos y la explosión del Hindenburg , entre muchos otros. Las primeras placas de Krafft se exhibieron en las Galerías Davidson en 1991 y fueron compradas inmediatamente por coleccionistas. ^{[5] Posteriormente, Krafft también comenzó a hacer réplicas de} armas de cerámica bordadas . ^[1]

Desde 1991, el trabajo de Krafft ha sido exhibido en galerías de todo Estados Unidos y Europa , y ha sido publicado en revistas como Harper's , Artforum y The New Yorker . ^[1] En 1995, Krafft recibió una beca conjunta del National Endowment for the Arts , el Citizens Exchange Council y la Fundación Soros para acompañar a la banda eslovena Laibach y su colectivo artístico asociado, Neue Slowenische Kunst , en su gira "Occupied Europe: NATO" en Yugoslavia, donde la guerra de Bosnia estaba terminando. ^[5] Fue designado fotógrafo oficial de la gira y estuvo presente en su histórico concierto en Sarajevo en diciembre de 1995, cuando la ciudad todavía estaba sitiada por los serbios . Esta experiencia tuvo un profundo efecto en Krafft. ^[1] Krafft ha seguido colaborando con Laibach y NSK, y ha contribuido al proyecto del Museo de la Guerra de Porcelana en Eslovenia. ^[6]

En 1999, Krafft realizó una residencia en la Kohler Company , ^[7] durante la cual desarrolló una técnica que utilizaba hueso en cerámica a la que denominó Spone, en honor al alfarero inglés Josiah Spode , quien fue el inventor de la porcelana china . Sin embargo, la técnica de Spode involucraba hueso de vaca; Krafft en su lugar lo sustituyó por hueso humano, que había obtenido de la esposa de un amigo fallecido que le había pedido que hiciera algo con los restos. Desde entonces, Krafft ha fabricado una serie de obras de arte de porcelana conmemorativa funeraria elaboradas a partir de cenizas humanas . ^[1]

En Villa Delirium de Charles Krafft , un libro dedicado a su obra, Krafft afirma que "prefiere estar en compañía de criminales, enterradores y abuelas de pelo azul". ^[8]

En febrero de 2013, se publicó un artículo en el semanario alternativo The Stranger que detallaba la participación de Krafft en sitios web nacionalistas blancos y su negación del Holocausto . ^[9] Esto provocó una gran controversia en el mundo del arte, en el que el uso ocasional de Krafft de la esvástica y las imágenes relacionadas con la Segunda Guerra Mundial siempre se habían percibido como "oscuramente irónicas". Algunos, como Adam Parfrey de Feral House , salieron en su defensa, ^[10] mientras que The Globe and Mail en Toronto afirmó que no se debería permitir que las creencias personales de Krafft afecten las percepciones de su arte. ^[11] En marzo de 2013, un artículo en The New Yorker analizó el desarrollo de las opiniones de Krafft y especuló sobre su relación con su arte. ^[12] En 2015, Charles Krafft creó un busto de cerámica del escritor de terror y ciencia ficción HP Lovecraft . ^[13] El busto de Lovecraft se parece a los bustos anteriores de Krafft de Adolf Hitler (como una tetera) y Charles Manson . ^[14] Krafft respondió a los informes sobre sus creencias mediante una combinación de confirmación de las mismas, la producción de ejemplos ficticios en su "defensa" y lamentos de que el público fuera amable con las "sensibilidades judías" y no ofreciera el mismo apoyo a los partidarios nazis como él. Con el mundo del arte legítimo cortando todos los lazos con él después de 2013, Krafft pasó varios años trabajando en obras de arte explícitamente nacionalistas blancas y racistas hasta su debilitante enfermedad y, unos años más tarde, su muerte.

A Krafft le diagnosticaron cáncer cerebral glioblastoma en 2018. Murió a causa de su enfermedad el 12 de junio de 2020. ^[15]