Guy Anderson

Guy Anderson (20 de noviembre de 1906 - 30 de abril de 1998) fue un artista estadounidense conocido principalmente por su pintura al óleo, que vivió la mayor parte de su vida en la región de Puget Sound , en los Estados Unidos. Su obra forma parte de las colecciones de numerosos museos, entre ellos el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Tacoma y el Museo Metropolitano de Arte . Ha sido considerado "quizás el artista más influyente surgido de la Escuela del Noroeste ". ^{[ 1 ]}

La obra madura de Anderson a menudo se inspira en un conjunto de símbolos (círculo, espiral, huevo, semilla, ola) que desarrolló a partir del estudio de fuentes religiosas, míticas y filosóficas. ^{[ 1 ]} Los símbolos se combinan frecuentemente con la figura humana. A partir de la década de 1960, pintó sobre papel marrón para techos que venía en rollos largos y le permitió pintar a gran escala. ^{[ 2 ]}

Anderson dijo: «Leo el Vedanta y los Vedas y pienso en el orden del universo. Cuanto más enviamos hombres al espacio, más me doy cuenta de que ya estamos en el espacio, flotando allí. Todo el orden está predestinado, de alguna manera milagrosa. Creo que toda la creación es mágica». ^{[ 3 ]}

Anderson creció en un entorno semirrural al norte de Seattle, en la ciudad de Edmonds, Washington , donde nació el 20 de noviembre de 1906. Algunas de sus primeras pinturas retrataban la casa de su familia. Un piano era una presencia importante en su hogar. Su padre, Irving Anderson, era carpintero-constructor y también músico. Desde temprana edad, Guy se sintió intrigado por otras culturas; le fascinaban particularmente las tallas de madera de las tribus nativas de la costa norte y la colección de grabados japoneses de su profesor de piano. Tan pronto como tuvo edad suficiente para hacerlo por su cuenta, comenzó a viajar diariamente en autobús a la Biblioteca Pública de Seattle para estudiar libros de arte. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Después de graduarse de la escuela secundaria Edmonds , Anderson estudió brevemente con el pintor paisajista de Alaska Eustace Ziegler, quien fomentó la preferencia de Anderson por la pintura al óleo, que mantendría a lo largo de su carrera, y le enseñó a dibujar figuras desnudas, que se convertirían en características importantes de su obra. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

En 1929, Anderson solicitó y obtuvo una beca de la Fundación Tiffany y pasó el verano estudiando en la finca Tiffany en Long Island, Nueva York . Como en aquel entonces no había museos de arte en Seattle, disfrutaba de las visitas de fin de semana al Museo Metropolitano de Arte en Manhattan, donde examinaba las obras de Rembrandt, Goya, Whistler y muchos otros. ^{[ 2 ]}

A su regreso a Washington en el otoño de 1929, Anderson instaló un estudio en una dependencia de la propiedad de sus padres y expuso sus cuadros en una muestra colectiva en la Fifth Avenue Gallery, en el centro de Seattle. La exposición despertó el interés del pintor Morris Graves , de 19 años , que vivía cerca de Anderson, y ambos entablaron una amistad que duraría toda la vida. En 1934 viajaron juntos a California en una destartalada furgoneta, intentando vender sus pinturas por el camino. También pasaron un tiempo pintando cerca de Monte Cristo, en las montañas de North Cascade.

Con la inauguración del Museo de Arte de Seattle en 1933, Anderson entabló amistad con su fundador, el Dr. Richard Eugene Fuller, y trabajó allí durante varios años, de forma intermitente, como instalador y profesor de arte para niños. Su interés de toda la vida por el arte y la cultura asiáticos se profundizó gracias al contacto directo con la importante colección de arte y objetos asiáticos del museo, y a la interacción social, y en ocasiones la pintura, con miembros de la vibrante comunidad artística asiática de Seattle. ^{[ 5 ]} En la Exposición Anual del Noroeste de 1935 ganó el Premio de Adquisición Katherine Baker, y el museo organizó una exposición individual de su obra al año siguiente. ^{[ 2 ]}

En 1937, Anderson ayudó a restaurar una casa incendiada que Morris Graves había descubierto cerca del pequeño pueblo de La Conner, Washington , en el valle de Skagit , a unos sesenta kilómetros al norte de Seattle. ^{[ 3 ]} Los dos decoraron el estudio con piso de tierra con muebles hechos de madera flotante y troncos de cedro sin tratar. ^{[ 2 ]}

Al igual que muchos artistas durante la Gran Depresión , Anderson trabajó para el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (Works Progress Administration ). Contratado por el director del programa en Washington, R. Bruce Inverarity , impartió clases en el Centro de Arte de Spokane entre 1939 y 1940, junto a los pintores Carl Morris y Clyfford Still , la escultora Hilda Deutsch y la muralista Ruth Egri . El centro fue ampliamente elogiado por ser uno de los más populares y productivos de los más de 100 centros de arte comunitarios abiertos en todo el país por el FAP. ^{[ 6 ]}

Durante las décadas de 1940 y 1950, Anderson participó activamente en la vibrante comunidad artística de Seattle. Morris Graves y Mark Tobey se habían convertido en artistas de renombre internacional; el estudio de Tobey y la casa de los pintores Margaret y Kenneth Callahan se convirtieron en centros de animada vida social y debate filosófico. Otto Seligman y Zoe Dusanne promovían el arte abstracto en sus respectivas galerías, mientras que el SAM, la Henry Art Gallery y el Frye Art Museum lo apoyaban con cautela. Anderson impartió clases en la Helen Bush School de Seattle y en la Fidalgo Art School de Ruth Pennington en La Conner, al tiempo que trabajaba en el SAM, construyendo patios de mosaico de piedra para clientes adinerados y creando arte con madera flotante para el mercado comercial. Vivía en el University District de Seattle , pero pasaba gran parte del tiempo pintando en el estudio de Graves en La Conner o en la casa de verano de los Callahan en Granite Falls, Washington . Tras una exitosa exposición en el SAM en 1945, compró su propia cabaña en Granite Falls. En septiembre de 1953 se hizo conocido a nivel nacional cuando la revista Life publicó un extenso reportaje que presentaba a Anderson, Tobey, Graves y Kenneth Callahan como los "cuatro grandes" del arte místico del noroeste. ^{[ 2 ]}

En 1959, Anderson dejó Seattle definitivamente. Alquiló una casa en las afueras de La Conner, donde encontró inspiración en los vastos cielos y los entornos naturales de la zona. Recogió rocas y madera flotante, que dispuso alrededor de su rústica casa en diversas composiciones. Durante un tiempo, alquiló un estudio en la calle principal de La Conner. Más tarde, compró una propiedad en el número 415 de la calle Caledonia, donde construyó una casa y un estudio. ^{[ 3 ]} Empezó a pintar obras de gran formato sobre papel para techos comprado en una maderería local. Trabajando con grandes hojas de papel en el suelo del estudio, encima de su sala de estar, Anderson utilizó pintura al óleo diluida y pinceles grandes. La escala del formato permitió que sus pinceladas fueran amplias y expresivas, mientras que su textura aportaba complejidades inesperadas que él valoraba.

A lo largo de los años, su arte abarcó desde imágenes figurativas de paisajes del noroeste, densamente trabajadas y de composición precisa, hasta pinceladas amplias y fluidas con formas simbólicas e iconográficas. Anderson siempre prefirió una paleta limitada de tonos tierra apagados, a veces acentuados con un rojo brillante. El desnudo masculino, a menudo representado horizontalmente, ocupa un lugar destacado en muchas de sus pinturas. Sus obras suelen inspirarse en la mitología griega y la iconografía nativa americana, y sus títulos también están inspirados en ellas.

En 1966, Anderson viajó a Europa por primera vez con sus amigos y colegas artistas Clayton y Barbara James. En 1975, recibió una beca Guggenheim que, entre otras cosas, le permitió visitar importantes museos en Boston, Nueva York y Washington D. C., y viajar extensamente por México. En 1982, visitó Osaka , Japón, para una exposición de su obra. ^{[ 2 ]} Recibió un premio a la trayectoria en el Seattle Center en 1995, y muchos de quienes lo conocieron personalmente lo consideraban un «tesoro viviente». Anderson era un hombre complejo, afable y generoso, con una mente brillante y un ingenioso sentido del humor. Sus pinturas pueden interpretarse de muchas maneras, pero él valoraba la figura humana —un elemento prominente en muchas de sus obras— como símbolo del viaje de la vida.

Guy Anderson nunca alcanzó la proyección internacional de sus amigos Tobey y Graves. Esto se debió en parte a la mala suerte —como una huelga de periódicos que dejó sin reseña su primera exposición individual en Nueva York (en la Galería Smolin en 1962)—, pero rechazó otras importantes oportunidades de exposición, incluyendo una en la Colección Phillips en Washington, D.C., simplemente porque sentía que no tenía suficiente material de la calidad necesaria. ^{[ 2 ]} Siguió siendo un artista preeminente con buenas ventas y grandes proyectos por encargo en el noroeste del Pacífico. Sus representaciones de las atmósferas del noroeste, con sus alusiones mitológicas, son distintivas, incluso cuando evocan la región costera del río Skagit donde vivió.

En la década de 1980, con su salud deteriorándose, Anderson dispuso ser cuidado como anciano y se volvió cada vez más dependiente de un compañero más joven, Deryl Walls. Walls finalmente se convirtió en albacea de su patrimonio y tomó la controvertida decisión de poner fin a la larga relación de Anderson con Francine Seders, quien había sido su agente desde 1966. ^{[ 7 ]} Anderson continuó viviendo en la casa que había construido en la calle Caledonia, donde recibía visitas y siguió pintando hasta bien entrados los ochenta. Walls finalmente trasladó a Anderson a su propia casa en la calle Maple en La Conner, donde Anderson fue cuidado rodeado de sus pinturas. Walls organizaba fiestas de cumpleaños para Anderson a las que asistían numerosos coleccionistas, colegas artistas y admiradores. Se mantuvo lúcido y disfrutó de las visitas en La Conner hasta poco antes de su muerte el 30 de abril de 1998, a los 91 años. ^{[ 8 ]}

La obra de Anderson ha sido incluida en exposiciones en el Museo de Arte de Seattle , la Galería de Arte Henry , el Museo de Arte de Bellevue , el Museo de Arte de Tacoma , el Museo de Arte del Noroeste en La Conner, el Museo Whatcom en Bellingham, Washington, y el Museo Nacional de Arte en Osaka, Japón. ^{[ 9 ]} En 2014, varias de sus obras fueron incluidas en Modernismo en el Noroeste del Pacífico: lo mítico y lo místico , una importante exposición en el Museo de Arte de Seattle. ^{[ 10 ]}

• Conkelton, Sheryl, Qué significaba ser moderno: el arte de Seattle a mediados de siglo , Henry Art Gallery , Seattle, 1999
• Conkelton, Sheryl y Landau, Laura, Mitologías del noroeste: Las interacciones de Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan y Guy Anderson , Museo de Arte de Tacoma , Tacoma, WA; University of Washington Press , Seattle y Londres, 2003
• Kingsbury, Martha, El arte de los años treinta: El noroeste del Pacífico , University of Washington Press para la Henry Art Gallery , Seattle y Londres, 1972.
• Wehr, Wesley, "El coleccionista accidental" University of Washington Press
• Wehr, Wesley, "El octavo arte vivo", University of Washington Press

• Ensayo de HistoryLink sobre Guy Anderson, escrito por Deloris Tarzan Ament. Publicado originalmente en 2003 y revisado en 2012.
• Colección Guy Anderson del Museo de Arte de Tacoma. Más de 25 obras de Anderson que abarcan desde la década de 1950 hasta la de 1980.
• Colección Guy Anderson de la Henry Art Gallery . Más de 25 obras que abarcan desde 1940 hasta finales de la década de 1970.
• Colección Guy Anderson del Museo de Arte de Portland . Contiene alrededor de una docena de obras.
• Colecciones digitales de la Universidad de Washington . Incluye fotografías de Anderson en su estudio.
• Entrevista a Guy Anderson en 1983. Realizada para el Proyecto de Historia Oral del Noroeste de los Archivos de Arte Americano.