Charlie Cawood

Incluso antes de graduarse, Cawood estaba muy involucrado tanto en la escena musical en vivo de Londres como en las giras musicales. A los diecisiete años, se convirtió en músico profesional. ^{[ 9 ]} En 2006, a los dieciocho años, realizó una gira como guitarrista de apoyo para el cantante islandés de folk alternativo Hafdis Huld , durante la cual también hizo su debut en la radio en el programa de Gideon Coe en BBC 6 Music. Entre los diecinueve y los veintiún años, Cawood tocó la guitarra y el bajo en Achilla, una banda de metal gótico progresivo (que también contaba con el futuro tecladista de Haken, Diego Tejeida) ^{[ 10 ] [ 11 ]} que recibió excelentes críticas de Metal Hammer por su EP debut homónimo (además de una reseña en vivo de 8/10).

Cawood es actualmente el instrumentista de acompañamiento principal y coarreglista de Mediaeval Baebes (para quienes toca hasta ocho instrumentos diferentes en la gira). ^{[ 12 ]} Desde 2020, ha desempeñado un papel similar para Anchoress .

Como miembro de bandas de art-rock/rock progresivo, Cawood es el bajista de Kyros y Lost Crowns , y el guitarrista del grupo de art-pop Tonochrome. ^{[ 7 ]} Cawood también ha contribuido con guitarra/bajo/bağlama al proyecto de "noir art-deco pop" Spiritwo, fue el bajista de Knifeworld y ha sustituido al guitarrista Keith Moline en el cuarteto de art-rock de "micro-riffs" de Kev Hopper , Prescott. Ha trabajado con la banda de goth/ post-punk /pop industrial Neurotic Mass Movement ^{[ 13 ]} y anteriormente tocó la guitarra para la banda de versiones de Frank Zappa, Spiders of Destiny. ^{[ 7 ]}

Fuera del mundo del rock, Cawood toca el bajo, la guitarra eléctrica, el sitar y el tzouras para el grupo de "gamelán electrónico" My Tricksy Spirit. ^{[ 7 ]} y el bajo eléctrico y acústico (además de la guitarra eléctrica, el sitar y el bağlama) para la banda londinense de nu-jazz Join the Din. A veces toca folk de cámara con su compañera de Mediaeval Baebe, Sophie Ramsay ^{[ 14 ]} y actualmente toca el dulcimer de martillo con la banda ocasional de canciones marineras Admirals Hard (junto con sus compañeros de banda de Knifeworld/Lost Crowns, Kavus Torabi y Richard Larcombe, además de otros músicos de art rock afincados en Londres).

Como músico clásico, Cawood es más conocido por haber interpretado la parte de pipa para el estreno en el Reino Unido de la ópera de cámara Sound of a Voice de Philip Glass ^{[ 7 ]} , pero también ha trabajado con la Chamber Music Company y el Temujin Ensemble.

Cawood también es un músico destacado en la escena de la música del mundo de Londres. Ha interpretado música china (principalmente con daruan) con Yin Yang Collective, ^{[ 15 ] [ 16 ]} música de Asia Central (con oud, bağlama y pipa) con la cantante uzbeka Alla Seydalieva, y música turca/romaní con Opaz Ensemble. ^{[ 17 ]} También formó parte del grupo de folk-fusión anatolio que más tarde lanzó la carrera de Olcay Bayir. ^{[ 18 ]} Como músico de gamelan, ha trabajado con LSO Community Gamelan Group ^{[ 19 ]} y Lila Cita.

Además de su trabajo como músico de apoyo, Cawood compone su propia música instrumental. Ha declarado que, si bien su música hace referencia a la música de vanguardia y está influenciada por ella, no pretende ser vanguardista, prefiriendo producir música "accesible". ^{[ 20 ]} Su álbum debut en solitario, The Divine Abstract, fue lanzado por el sello Bad Elephant Music el 3 de noviembre de 2017. Combinando múltiples aspectos e influencias de la carrera de Cawood hasta la fecha, el álbum contó con veintiún músicos provenientes de sus diversas bandas y proyectos, incluyendo Mediaeval Baebes, Tonochrome, Knifeworld y varios músicos asociados con su alma mater SOAS. The Divine Abstract también presentó cuarenta y dos instrumentos diferentes provenientes de tradiciones europeas, chinas, indias y de Oriente Medio: varias guitarras y laúdes; varios teclados, instrumentos de viento-madera, lengüetas, metales y cuerdas; erhu , sitar, pipa y una variedad de instrumentos de percusión, desde orquestales occidentales afinados hasta gamelan. The Divine Abstract recibió críticas entusiastas, principalmente de revistas y sitios web de rock progresivo. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

El segundo álbum en solitario de Cawood, Blurring into Motion , se publicó en 2019. Con una paleta instrumental más orientada al estilo occidental, incluyó dos colaboraciones de composición e interpretación con la cantante de iamthemorning, Marjana Semkina , como vocalista invitada en dos temas, y (a excepción del intérprete de corno inglés Ben Marshall, que regresó) un elenco de dieciséis músicos de apoyo, en su mayoría nuevos, entre los que se incluyen la percusionista Beibei Wang , la flautista del London Myriad Ensemble, Julie Groves, la arpista de VÄLVĒ, Elen Evans, la violonchelista Maddie Cutter (Parallax Orchestra, Anna Meredith ) y las compositoras e instrumentistas Maria Moraru (Pandora Jodara, Lullabies for the New Normal, Modulus Quartet, Mediaeval Baebes ) y Thomas Stone. Al igual que su predecesor, el álbum fue bien recibido por la crítica. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Cawood también trabaja como educador y escritor. Imparte clases en los cursos de guitarra a tiempo parcial del London Centre of Contemporary Music (parte del London College of Creative Media ) y en All About the Band (un taller para jóvenes músicos en el distrito londinense de Southwark). Colabora como escritor en la revista de música folk y world music Songlines . ^{[ 7 ]} Como persona que padece depresión, ha escrito sobre el tema y su impacto específico en los músicos en un artículo para Echoes and Dust . ^{[ 20 ] [ 32 ]}

• EP Arashi (autoeditado, 2010) - figura únicamente como compositor.

• EP Clairvoyant Fortnight ( Believers Roast , BRR008, 2012)
• Sencillo "Don't Land on Me" (Believers Roast, 2014)
• El desenlace (Inside Out Music, 2014)
• Hogar de los recién fallecidos (Believers Roast, BR017/BR017LP, 2015)
• Bottled Out of Eden (Inside Out Music, IOMCD447/IOMLP 447, 2016)

• EP Tonochrome (Andres Razzini, AR001, 2012)
• EP de interferencia (Andres Razzini, AR002, 2013)
• Sencillo "Not Gonna End Well" (Rebelión en la granja, 2017)
• Un mapa en fragmentos (Bad Elephant Music, 2018)

• Pareja de gemelos primitiva (Renge Kyo Music, RKMCD002, 2013)
• Sencillo "Mesumamim" (Renge Kyo Music, RKMCD003, 2015)

• Mi espíritu travieso (Bad Elephant Music, BEM048, 2017)

• Cada noche sucede algo (Bad Elephant Music, 2019)

• Elefantes en furia otoñal (Música de elefantes malos, 2022)
• ¡Cambio! (Música de elefantes malos, 2023)

• Sinah (Finaltune Records, FT 0601, 2015) - sitar y pipa en 'Loveless'
• Roads (ZNA Records, 2017) - bouzouki en 'Roads Two'

• DVD Live at Berkeley Castle (Mediaeval Baebes Ltd, QOS010DVD, 2015) - guitarra acústica, bağlama, daruan, oud, cuatro, bouzouki, percusión
• Un puñado de flores (Bellissima, BELLIS04, 2019) - bağlama, pipa, daruan, liuqin, dulcimer, cítara, lira, arpa, zanfona, guitarra acústica, bajo acústico
• Oraciones del Rosario (Bellissima, BELLIS06, 2020) - cítara, lira, arpa, dulcimer de martillo, pipa, daruan, guzheng, oud, bağlama, bouzouki
• MydWynter (Bellissima, BELLIS08, 2022) - lira, cítara, arpa, cuatro, guzheng, daruan, liuqin, dulcimer martillado

• Sencillo "Different Kinds of Winter" (Brilliant Corners, 195917006501, 2020) - bajo
• Esta habitación no tiene puertas (Brilliant Corners, 196700135330, 2022) - bajo

• Sencillo "Small Black Flowers That Grow in the Sky" (autoeditado, 2020) - guitarras acústicas y eléctricas, arpa, bajo.
• "Sencillo Wicked Game (autoeditado, 2020) - guitarras acústicas y eléctricas, arpa, bajo"
• Sencillo "Enjoy the Silence" (autoeditado, 2022) - guitarra acústica, bajo y glockenspiel
• Sencillo "These Days" (autoeditado, 2022) - guitarra acústica
• Sencillo "The Tradition" (autoeditado, 2022) - guitarras acústicas y eléctricas, bajo, glockenspiel, arpa.
• Sencillo "Bizarre Love Triangle" (autoeditado, 2022) - guitarra eléctrica y bajo
• Sencillo "Friday I'm in Love (Acoustic)" (autoeditado, 2022) - guitarras acústicas y eléctricas y bajo.
• Versiones EP2 (autoeditado, 2022) : guitarra eléctrica y bajo en 'Bizarre Love Triangle' y 'Friday I'm in Love'.
• Versiones EP3 (autoeditado, 2023) : guitarra y bajo en 'This is Yesterday' y 'Martha's Harbour'; glockenspiel y arpa en 'This is Yesterday'.

• Karin Fransson: Private Behaviour (Too Hip Records THR003CD, 2011) - sitar en 'Serious', guitarra eléctrica en 'Move On'
• Matt Stevens : Lucid (Esoteric Antenna, EANTCD 1027, 2014) - bajo en 'Oxymoron', 'Unsettled' y 'The Bridge'; pipa en 'The Other Side' ^{[ 4 ]}
• Olcay Bayir: Neva/Harmony (Riverboat Records, TUGCD1088, 2014) - guitarra clásica de cuerdas de nailon en toda la pieza.
• Nick Prol & The Proletarians: Loon Attic (autoeditado, 2017) - guitarra y bajo en 'Carvings on the Wall' ^{[ 33 ]}
• Lucie Treacher: Wunderkabinett EP (autoeditado, 2017) - guitarra y bajo en 'Cross Fire'
• Matt Calvert: Typewritten (Truant Recordings, TRNT001, 2018) - dulcimer en 'Mute Heart'
• Sterbus: Real Estate/Fake Inverno (Zillion Watt Records, STRB01, 2018) - sitar en 'Maybe Baby' y 'Micro New Wave'; guitarras eléctricas y de 12 cuerdas en 'Maybe Baby'
• UPF: Planetary Overload - Parte 1: Loss (Giant Electric Pea, 2019) - zhongruan, pipa, liuqin y guitarra eléctrica en 'Cruel Times'; oud, bağlama, bouzouki, dulcimer, cítara y bajo en 'Forgive Me My Son'.
• Marco Ragni: Oceans of Thought (Melodic Revolution Records, MRRCD22178, 2019) - sitar en 'Voice in the Dark'
• Evan Carson: Ocipinski (Evan Carson Music, ECMCD001, 2019) - cítara, cuatro, bouzouki, oud, guitarra acústica, bajo acústico
• Nick Marsh: Waltzing Bones (Belissima, BELISS05, 2020) - liuqin, dulcimer, cítara
• Chlöe Herington: Silent Reflux (Believers Roast, BR2 6CD, 2021) - bağlama, oud
• El cuento de la bruja: El cuento de la bruja (Bellissima – BELLIS 07, 2021) - intérprete acreditado, sin detalles específicos
• Greta Aurora: Dying Venus EP (Falling A, 2022) - bajo acústico, dulcimer, cítara, guitarra eléctrica y bajo en 'The Hourglass', 'Venus Without Furs' y 'My Apocalypse'.