Hispanopedia WikiCharlotte " Lotte " Reiniger (2 de junio de 1899 - 19 de junio de 1981) fue una directora de cine alemana y la principal pionera de la animación de siluetas . Sus películas más conocidas son Las aventuras del príncipe Achmed , de 1926, el largometraje de animación más antiguo que se conserva, y Papageno (1935). Reiniger también es conocida por haber ideado, entre 1923 y 1926, la primera forma de una cámara multiplano , [ 1 ] uno de los dispositivos más importantes en la animación predigital. [ 2 ] Reiniger trabajó en más de 40 películas a lo largo de su carrera. [ 3 ]
Biografía
Primeros años de vida
Lotte Reiniger nació en el distrito de Charlottenburg de Berlín el 2 de junio de 1899, hija de Carl Reiniger y Eleonore Lina Wilhelmine Rakette. [ 4 ] De niña, quedó fascinada con el Scherenschnitte . Estudió en la Fontane-Schule de Berlín y montó obras de teatro con sus compañeros . [ 5 ] [ 6 ] Durante esta época de su vida, comenzó a desarrollar su amor por el teatro y a cultivar sus sueños de convertirse en actriz. Reiniger trasladó su pasión por la actuación al arte de las marionetas de silueta para crear recreaciones únicas e imaginativas de sus obras de teatro y cuentos de hadas favoritos. [ 7 ]
De adolescente, Reiniger desarrolló una pasión por el cine, primero con las películas de Georges Méliès por sus efectos especiales , y luego con las del actor y director Paul Wegener , un actor, escritor y director de cine alemán conocido por su papel pionero en el cine expresionista alemán y El Golem (1920). En 1916, su amor por el teatro la llevó a conocer a su futuro mentor y colega cuando asistió a una conferencia de Wegener que se centraba en las fantásticas posibilidades de la animación. [ 1 ] Reiniger finalmente convenció a sus padres para que le permitieran inscribirse en el grupo de actuación al que pertenecía Wegener, el Teatro de Max Reinhardt . Comenzó haciendo vestuario y utilería y trabajando tras bambalinas para las producciones teatrales de Wegener. [ 8 ] Empezó a hacer retratos de silueta de sus compañeros de clase y los actores que la rodeaban, lo que intrigó a Paul Wegener y la llevó a futuras colaboraciones con el director. Pronto estaba haciendo elaborados títulos para las películas de Wegener, muchas de las cuales presentaban sus animaciones de silueta. [ 9 ] [ 10 ]
La adultez y el éxito
En 1918, Reiniger animó ratas de madera y creó los intertítulos animados para Der Rattenfänger von Hameln ( El flautista de Hamelín ) de Wegener. El éxito de este trabajo le valió la admisión en el Institut für Kulturforschung (Instituto de Investigación Cultural), un estudio experimental de animación y cortometrajes. Fue allí donde conoció a su futuro compañero creativo y esposo (desde 1921), Carl Koch , así como a otros artistas de vanguardia como Hans Cürlis, Bertolt Brecht y Berthold Bartosch . [ 11 ] Comenzó a animar sus propias películas.
La primera película que dirigió Reiniger fue Das Ornament des verliebten Herzens ( El ornamento del corazón enamorado , 1919), una pieza de cinco minutos que involucra a dos amantes y un ornamento que refleja sus estados de ánimo. La película fue una muestra temprana del estilo de expresión de Reiniger a través del movimiento. La película fue muy bien recibida, [ 1 ] y su éxito le abrió muchas nuevas conexiones a Reiniger en la industria de la animación, [ 8 ] no solo en Alemania sino también a nivel internacional. [ 10 ] Continuó trabajando en cortometrajes y anuncios publicitarios durante este tiempo. [ 12 ]
En los años siguientes realizó seis cortometrajes, todos producidos y fotografiados por su marido, entre ellos la animación de cuento de hadas Aschenputtel (1922), basada en el cuento de Cenicienta de los hermanos Grimm . [ 13 ] Estos cortos se intercalaron con películas publicitarias (la agencia publicitaria Julius Pinschewer patrocinó a un gran número de animadores abstractos durante el período de Weimar ) y efectos especiales para varios largometrajes, el más famoso de los cuales fue un halcón en silueta para una secuencia onírica en la primera parte de Los Nibelungos de Fritz Lang . Durante este tiempo, se encontró en el centro de un gran grupo de ambiciosos animadores alemanes, entre ellos Bartosch, Hans Richter , Walter Ruttmann y Oskar Fischinger . [ 11 ]
En 1923, Louis Hagen, quien había comprado una gran cantidad de película virgen como inversión para combatir la creciente inflación de la época, se puso en contacto con ella. Le pidió que realizara un largometraje de animación. Reiniger recordó más tarde: «Tuvimos que pensarlo dos veces. Era algo inaudito. Se suponía que las películas de animación debían hacer reír a carcajadas, y nadie se había atrevido a entretener al público con ellas durante más de diez minutos. Todos con quienes hablamos en la industria sobre la propuesta se horrorizaron». [ 8 ] La película resultante fue Las aventuras del príncipe Achmed , basada en Las mil y una noches . Terminada en 1926, se cree que Las aventuras del príncipe Achmed es el largometraje de animación más antiguo que se conserva, estrenado más de una década antes que Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney . (Fue precedida por El Apóstol del director argentino Quirino Cristiani , estrenada en 1917, pero no se sabe que sobreviva ninguna copia de esta película ). [ 14 ] Aunque no encontró distribuidor durante casi un año, una vez estrenada en París (gracias al apoyo de Jean Renoir ), se convirtió en un éxito de crítica y público. [ 15 ]
Reiniger desarrolló un precursor de la cámara multiplano para ciertos efectos. Como se describe en su libro Shadow Puppets, Shadow Theatres, and Shadow Films , [ 16 ] colocó planos de vidrio retroiluminados frente a una cámara con obturador manual para lograr un efecto de capas. Una vez más, se anticipó a Disney; no fue hasta la década de 1930 que Disney y Ub Iwerks desarrollaron la versión de la cámara multiplano que se convertiría en un elemento fundamental de la animación tradicional . Además de los personajes de silueta de Reiniger, Prince Achmed presentaba fondos oníricos de Walter Ruttmann (su colaborador en la secuencia de Die Nibelungen ) y Walter Türck, y una banda sonora sinfónica de Wolfgang Zeller . Carl Koch y Berthold Bartosch añadieron efectos adicionales. [ 17 ]
Tras el éxito de El príncipe Achmed , Reiniger pudo realizar una nueva película. Doktor Dolittle und seine Tiere ( El doctor Dolittle y sus animales , 1928) se basó en el primero de los libros infantiles ingleses de Hugh Lofting . La película narra el viaje del doctor a África para ayudar a curar animales enfermos. Actualmente solo está disponible en una versión para televisión con música nueva, narración en off y una alta velocidad de fotogramas. La banda sonora de esta película de tres partes fue compuesta por Kurt Weill , Paul Hindemith y Paul Dessau . [ 18 ]
Estrenó Der scheintote Chinese ( El chino aparentemente muerto , 1928), la primera película de animación con un final feliz y peculiar.[ 19 ]
Un año después, Reiniger codirigió su primera película de acción real con Rochus Gliese, Die Jagd nach dem Glück ( En busca de la felicidad , 1929), una historia sobre una compañía de teatro de sombras. La película estaba protagonizada por Jean Renoir y Berthold Bartosch e incluía una actuación de siluetas de 20 minutos a cargo de Reiniger. La película se terminó justo cuando el sonido llegó a Alemania, y su estreno se retrasó hasta 1930 para doblar las voces con diferentes actores. [ 18 ]
Reiniger intentó realizar un tercer largometraje de animación, inspirado en la ópera de Maurice Ravel , L'enfant et les sortilèges ( El niño y las criaturas encantadas , 1925), pero no logró obtener todos los derechos individuales de la música de Ravel, el libreto (de la novelista Colette ) y un número inesperado de titulares de derechos de autor. Cuando Ravel falleció en 1937, la obtención de los derechos se complicó aún más y Reiniger finalmente abandonó el proyecto, aunque había diseñado secuencias y animado algunas escenas para convencer a posibles patrocinadores y a los titulares de los derechos. [ 18 ]
Reiniger trabajó en varias películas con el poeta, crítico y músico británico Eric Walter White, quien escribió un ensayo extenso sobre su obra. [ 20 ]
Huida de Alemania y vida posterior
Con el ascenso del Partido Nazi , Reiniger y Koch tuvieron dificultades para trabajar en Alemania y aprovecharon la oportunidad para mudarse a Londres, sin obtener nunca visas permanentes [ 21 ] . Como resultado, la pareja pasó los años 1933-1944 mudándose de país en país, permaneciendo allí el tiempo que les permitían las visas. Con el lanzamiento del cine sonoro, Reiniger y su esposo comenzaron a trabajar con música en relación con la animación. [ 8 ] Trabajaron con los cineastas Jean Renoir en París y Luchino Visconti en Roma. Lograron hacer 12 películas durante este período, las más conocidas son Carmen (1933) y Papageno (1935), ambas basadas en óperas populares ( Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart ). Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, se quedaron con Visconti en Roma hasta 1943. Cuando las SS invadieron Roma, huyeron a Venecia, donde intentaron en vano ganarse la vida con ilustraciones y ensayos. [ 22 ] Debido a la falta de fondos tuvieron que regresar a Berlín, donde al menos pudieron quedarse con la madre de Reiniger. Reiniger comenzó a trabajar en una película de cuento de hadas para escuelas, Die Goldene Gans , que no completó hasta 1948.
En 1949, Reiniger y Koch se mudaron a Londres, donde ella realizó algunos cortometrajes publicitarios para John Grierson y su General Post Office Film Unit (que más tarde se renombraría como "Crown Film Unit"). [ 18 ] En 1953, Reiniger fundó Primrose Production con Louis Hagen Jr., hijo del financiero del príncipe Achmed. Con esta compañía, realizó más de una docena de cortometrajes de siluetas basados en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm para la BBC y Telecasting America. Reiniger continuó trabajando intermitentemente a lo largo de los años; su última película fue "The Rose and the Ring", estrenada en 1979.
A principios de la década de 1950, Reiniger vivía en Londres y trabajaba en los estudios Beconsfield en Buckinghamshire. Durante este tiempo, entabló amistad con Freddy Bloom, presidente de la Sociedad Nacional de Niños Sordos y editor de la revista trimestral TALK , para la cual diseñó un logotipo que se utilizó hasta la década de 1990.
Junto con Louis Hagen Jr. (hijo del financiero de Reiniger, el príncipe Achmed de Potsdam), fundaron Primrose Productions en 1953 y, durante los dos años siguientes, produjeron más de una docena de cortometrajes de siluetas basados en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm para la BBC y Telecasting America. [ 23 ] Reiniger también realizó ilustraciones para el libro de 1953, El rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, de Roger Lancelyn Green . [ 24 ]
Tras un periodo de reclusión después de la muerte de su esposo en 1963, el renovado interés por su obra propició el regreso de Reiniger a Alemania. Posteriormente visitó Estados Unidos y poco después retomó la realización de películas. Rodó tres películas más, la última de las cuales, Die vier Jahreszeiten (Las cuatro estaciones), se completó el año anterior a su fallecimiento. [ 25 ]
Reiniger fue galardonada con la Banda de Oro del Premio Alemán de Cine en 1972; en 1979 recibió la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . [ 23 ] Reiniger falleció en Dettenhausen , Alemania, el 19 de junio de 1981, a la edad de 82 años. [ 11 ]
Estilo artístico
El estilo artístico de Reiniger se desarrolló a partir de su pasión por la animación en papel y el teatro. Reiniger poseía un estilo distintivo en sus animaciones, muy diferente al de otros artistas de las décadas de 1920 y 1930, especialmente en lo que respecta a los personajes.
En la década de 1920, en particular, los personajes solían basarse en expresiones faciales para expresar emociones o acciones, mientras que los personajes de Reiniger se basaban en gestos para mostrar dichas emociones o acciones. Las animaciones de recortes de Reiniger poseían una fluidez que expresaba las emociones y acciones de los personajes de una manera imposible con el cine mudo tradicional. Esto se debía a la singular forma en que modelaba y animaba a sus personajes mediante las técnicas de recorte de papel que desarrolló con la práctica. Dado que las animaciones de papel se veían obligadas a depender de gestos y acciones debido a la naturaleza del medio, Reiniger lograba transmitir emociones que las expresiones faciales o el cine sonoro no podían imitar. [ 10 ] Por ello, los personajes de Reiniger no suelen ser anatómicamente correctos, pero sí logran expresar una fluidez fundamental en su estilo expresionista. Si bien otros animadores de la época utilizaron estas técnicas, Reiniger destaca por su capacidad para lograr este estilo mediante la animación de recortes. [ 26 ] Las figuras de Reiniger se asemejan a la animación stop-motion en su forma de moverse. [ 27 ]
También empleó frecuentemente la técnica de la metamorfosis en sus animaciones. Este enfoque en la transformación beneficia enormemente su tendencia a trabajar con cuentos de hadas. Las aventuras del príncipe Achmed, en particular, adaptan elementos fantásticos para aprovechar la animación y mostrar cosas que no podrían mostrarse en la realidad. [ 11 ] Reiniger consideraba que la separación de la animación de las leyes del plano material era una de las mayores fortalezas del medio. [ 28 ] [ 29 ]
En aquella época, el cine no contaba con los avances tecnológicos necesarios para crear efectos especiales mágicos, por lo que muchos cuentos de hadas con eventos mágicos extravagantes no resultaban atractivos para los cineastas. Sin embargo, gracias a la animación, estos efectos fantásticos eran posibles mediante sus animaciones en papel. Los detallados escenarios y los coloridos fondos de Reiniger permitieron que su estilo reflejara a la perfección su pasión por los cuentos de hadas. [ 10 ]
Influencia
La obra de Lotte Reiniger estuvo influenciada por diversas fuentes. Tras su huida de Alemania, sus viajes por Europa continuaron moldeando su trayectoria artística. Durante su estancia en Grecia, estudió el teatro de marionetas griego Karagiozis . Karagiozis es un personaje tradicional del folclore griego cuyas historias se representan mediante marionetas, tradicionalmente con sombras chinescas. La influencia de Karagiozis se aprecia en la obra de Reiniger, donde muchas de sus películas se basan en cuentos de hadas clásicos que han sido disfrutados por generaciones de niños y adultos. [ 30 ]
La influencia del teatro de sombras tradicional chino es también una de las características definitorias de la obra de Reiniger. El teatro de sombras chino se remonta a la dinastía Han , pero sus métodos se reflejan claramente en las técnicas de Reiniger. [ 31 ] Históricamente, los títeres de sombras chinos se fabricaban con piel de burro y se trataban para que fueran translúcidos. Luego se montaban con alambre de hierro y varillas de bambú como asas. Los títeres de Reiniger estaban hechos de papel de calco y cartón, y a veces incluían entre 20 y 50 piezas separadas que se fusionaban con alambre de plomo. [ 32 ]
Además de la inspiración técnica que la inspiró, sus obras a menudo se veían influenciadas por temas operísticos. La música era el motor de muchas de las tramas, así como de los movimientos y acciones de las marionetas. Utilizaba música de compositores como Mozart, Bizet y Offenbach, además de artistas contemporáneos como Paul Dessau y Wolfgang Zeller. Jean Renoir, amigo íntimo de Reiniger, describió su obra como «la expresión visual de la música de Mozart». [ 33 ]
Legado, honores y preservación
Las siluetas negras de Reiniger se convertirían en una estética popular a la que hacer referencia en películas y arte. Películas y series de televisión como Una serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket , [ 34 ] Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , [ 35 ] Steven Universe , [ 36 ] y Drácula de Bram Stoker hacen referencia al estilo de Reiniger con extensas secuencias animadas de marionetas de siluetas. El animador francés Michel Ocelot ha mostrado ampliamente la influencia de Reiniger en su trabajo, comenzando con la serie de televisión de 1989 Ciné si , que emplea muchas de las técnicas creadas por Reiniger, junto con otras de la propia invención de Ocelot. Las películas de Ocelot, como Príncipes y princesas , Los tres inventores y Kirikou y la hechicera, muestran diseños de personajes y composiciones profundamente inspirados en Reiniger. [ 37 ]
Walt Disney Animation Studios utilizó ampliamente la cámara multiplano en películas como Blancanieves y los siete enanitos y El viejo molino , basándose en la tecnología que Reiniger desarrolló originalmente. [ 38 ]
Las películas de Reiniger fueron las primeras en alejar la animación de las narrativas exclusivamente cómicas. En aquel entonces, los cortometrajes animados rara vez tenían una narrativa, y la que tenían era superficial y solo servía para respaldar la comedia física de los personajes. A lo largo de todas sus películas, tanto cortometrajes como largometrajes, Reiniger se esfuerza por plasmar una narrativa seria a través del arte de la animación. De esta manera, logró un mayor respeto por el medio en la industria cinematográfica. [ 10 ]
Reiniger fue una de las primeras cineastas del siglo XX en intentar retratar la experiencia queer con una pareja de amantes abiertamente homosexuales en su película Las aventuras del príncipe Achmed. Aunque esta escena fue censurada en la versión de la película que se distribuyó en cines, la propia Reiniger se mostró abierta sobre su motivación para desestigmatizar las realidades homosexuales en el mundo del cine. «Conocí a muchos hombres y mujeres homosexuales del mundo del cine y el teatro en Berlín, y vi cómo sufrían la estigmatización». [ 39 ]
En 2017, los European Animation Awards crearon el Premio Lotte Reiniger a la Trayectoria Profesional para reconocer a personas por su contribución de toda una vida al arte de la animación en producción, dirección, animación, diseño, guion, actuación de voz, sonido y efectos de sonido, trabajo técnico, música, docencia profesional u otras actividades que demuestren una contribución excepcional a la excelencia en la animación. El primer galardonado con este premio fue Richard Williams , director de animación de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y autor de El kit de supervivencia del animador . [ 40 ]
El museo municipal de Tubinga conserva gran parte de sus materiales originales y alberga una exposición permanente, «El mundo en luz y sombra: silueta, teatro de sombras, cine de siluetas». [ 41 ] El Filmmuseum Düsseldorf también posee numerosos materiales de la obra de Lotte Reiniger, incluyendo su mesa de animación, y una parte de la exposición permanente está dedicada a ella. [ 42 ] El Archivo Nacional del BFI también conserva colecciones relacionadas con ella . [ 43 ]
El 2 de junio de 2016, Google celebró el 117.º cumpleaños de Reiniger con un Google Doodle sobre ella. [ 44 ] [ 45 ]
El formato de archivo Lottie para animación vectorial, considerado por muchos diseñadores como el mejor formato de animación para sitios web, lleva el nombre de Reiniger. [ 46 ] [ 47 ]
En 2024, Reiniger recibió póstumamente el Premio Winsor McCay en los Premios Annie de ese año en reconocimiento a su “logro sin precedentes y contribuciones excepcionales a la animación”. [ 48 ]
En 2026 se publicó la novela biográfica 24 Bilder pro Sekunde – Lotte Reiniger, Pionierin des Trickfilms [ 49 ] del autor y pariente lejano Rike Reiniger . Esta novela incluye fuentes desconocidas y nuevos hallazgos, es decir, sobre la identidad queer de Reiniger.
Premios
- 1936 – Festival de Cine de Venecia : Copa Mussolini a la Mejor Película Extranjera – Nominada [ 50 ]
- 1972 – Premios del Cine Alemán : Premio Honorífico – Ganador [ 50 ]
Filmografía
- 1919 – El adorno del corazón enamorado
- 1920 – Amor y la pareja que se ama con constancia
- 1921 – La Estrella de Belén
- 1922 – La Bella Durmiente
- 1922 – La maleta voladora
- 1922 – El secreto de la marquesa
- 1922 – Cenicienta (película de 1922 de Lotte Reiniger de 1922)
- 1926 – Las aventuras del príncipe Achmed (largometraje)
- 1927 – El ruiseñor chino
- 1928 – El Dr. Dolittle y sus animales (3 partes: "El viaje a África", "El puente de los monos", "La enfermedad de los monos")
- 1930 – Diez minutos de Mozart
- 1931 – Harlekin
- 1932 – Sissi
- 1933 – Carmen
- 1934 – El corazón robado
- 1935 – Los chinos aparentemente muertos
- 1935 – El pequeño deshollinador
- 1935 – Galatea: La estatua de mármol viviente
- 1935 – Die Jagd nach dem Glück (La caza de la suerte)
- 1935 – Califa Cigüeña
- 1935 – Papageno
- 1936 – El Gato con Botas
- 1936 – Siluetas
- 1937 – El Tocher (película)
- 1938 – La HPO – Oficina Postal Celestial
- 1944 – La gallina de los huevos de oro
- 1951 – Cumpleaños de María
- 1953 – El caballo mágico
- 1954 – Aladino y la lámpara mágica (1954)
- 1954 – Califa Cigüeña
- 1954 – Cenicienta
- 1954 – El Gato con Botas
- 1954 – Blancanieves y Rosa Roja
- 1954 – El príncipe rana
- 1954 – El galante sastrecillo
- 1954 – El pequeño deshollinador
- 1954 – La Bella Durmiente
- 1954 – Los tres deseos
- 1954 – Pulgarcita
- 1955 – Hansel y Gretel
- 1955 – Jack y las habichuelas mágicas
- 1956 – El saltamontes y la hormiga
- 1956 – La estrella de Belén , codirigida con Vivian Milroy .
- 1961 – El príncipe rana
- 1974 – El hijo perdido
- 1975 – Aucassin y Nicolette
- 1979 – La rosa y el anillo
- 1980 – Die vier Jahreszeiten (Las cuatro estaciones)
Otras contribuciones
- 1930 – Persiguiendo la fortuna – coautor
- 1936 – Siluetas – escenas de animación
- 1942 – Chica del Oeste Dorado – coguionista
Referencias
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- ^ "Reiniger, Rike: 24 imágenes por segundos" . KLAK Verlag (en alemán). 2026-04-30 . Consultado el 15 de junio de 2026 .
- ^ " Lotte Reiniger" . IMDb . Consultado el 5 de diciembre de 2021 .
Lecturas adicionales
- Reiniger, Rike . Berliner Trickfilm-Pionierin Lotte Reiniger: Queere Küsse im Jahr 1929: Berliner Zeitung 12.5.2024 [ 1 ]
- Reiniger, Rike . 24 fotogramas/seg – Theatre-Feature zu Lotte Reiniger, Pionierin des Trickfilms: Theatrestückverlag München 2023 [ 2 ]
- Reiniger, Rike . Wie die Trickfilmpionierin Lotte Reiniger Geschichte schrieb: Berliner Zeitung 1.3.2023 [ 3 ]
- Stone, Susan. Lotte Reiniger: Podcast #11 "The Dead Ladies Show" , 25.7.2018 [ 4 ]
- Bendazzi, Giannalberto (traductor: Anna Taraboletti-Segre). Dibujos animados: Cien años de animación cinematográfica . Indiana University Press. ISBN 0-253-20937-4(reimpresión, edición de bolsillo, 2001).
- Cavalier, Steven. Historia mundial de la animación // Animación. Berkeley : University of California Press, 2011. ISBN 9780520261129
- Crafton, Donald. Antes de Mickey: El cine de animación, 1898-1928 . University of Chicago Press. ISBN 0-226-11667-0(2ª edición, rústica, 1993).
- Giesen, Rolf (2012). Animation Under the Swastika . Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. p. 200. ISBN 978-0-7864-4640-7.
- Kaes, Anton, Michael Cowan y Nicholas Baer, eds. (2016). La promesa del cine: teoría cinematográfica alemana, 1907-1933. Oakland: University of California Press. ISBN 0-520-96243-5
- Moritz, William. "Algunas perspectivas críticas sobre Lotte Reiniger." Animation Journal 5:1 (otoño de 1996). 40–51.
- Leslie, Esther. Hollywood Flatlands: Animación, teoría crítica y vanguardia. Londres: Verso, 2002. ISBN 9781844675043.
- Reiniger, Lotte. Teatros de sombras y películas de sombras. Londres: BT Batsford Ltd., 1970. Impreso.
- Schönfeld, Christiane. (2006). Practicando la modernidad : la creatividad femenina en la República de Weimar. Wurzburgo : Königshausen & Neumann. ISBN 3826032411
Enlaces externos
- Lotte Reiniger en IMDb
- "Las siluetas de Lotte Reiniger" de Abhijit Ghosh Dasitidar
- Ensayo sobre Reiniger de William Moritz (incluye filmografía)
- Perfil de Reiniger en el sitio web de Women Film Pioneers.
- "Lotte Reiniger" de Christine Ott (en francés)
- ↑ "Lotte Reiniger, Berliner Trickfilm-Pionierin: Queere Küsse im Jahr 1929" . Berliner Zeitung (en alemán). 2024-05-12 . Consultado el 13 de mayo de 2024 .
- ↑ "Theaterstückverlag" . theaterstueckverlag.de . Consultado el 2 de noviembre de 2023 .
- ↑ "Berlín: Wie die Trickfilmpionierin Lotte Reiniger Geschichte schrieb" . Berliner Zeitung (en alemán). 2023-03-01 . Consultado el 2 de noviembre de 2023 .
- ↑ florianduijsens (25-07-2018). "Podcast #11: Lotte Reiniger" . The Dead Ladies Show . Recuperado el 02-11-2023 .
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