Charlotte Wells

Charlotte Wells (nacida el 13 de junio de 1987) es una cineasta escocesa. Es conocida por su ópera prima Aftersun (2022), ^{[ 1 ]} que se estrenó en 2022 durante la Semana de la Crítica del Festival de Cannes , recibiendo 121 nominaciones y 33 premios, incluidos los Gotham y los British Independent Film Awards . ^{[ 2 ]} Wells ha trabajado en numerosas otras películas, como Blue Christmas (2017), y sus películas se han proyectado en festivales de todo el mundo.

Wells nació en Edimburgo y cursó la secundaria en la escuela independiente George Heriot's School . ^{[ 3 ]} Wells no vivió con su padre, quien falleció cuando ella tenía 16 años, ^{[ 4 ]} pero lo recuerda como un padre muy presente, a pesar de la situación familiar. Wells ha explorado la dinámica padre-hija en su filmografía. Ha descrito Aftersun como un relato autobiográfico de su duelo por la muerte de su padre. ^{[ 5 ]}

Wells se interesó por el cine desde joven, pero inicialmente no lo siguió. Se graduó con una Licenciatura en Artes en Clásicos del King's College de Londres y una Maestría en Artes de la Universidad de Oxford . Se dedicó a las finanzas y redescubrió el cine al ayudar a Callum Just, un amigo de la escuela, a dirigir Digital Orchard, una agencia de posproducción y DIT . ^{[ 6 ]} Usó esta experiencia para postularse al programa conjunto de posgrado en negocios y cine de la Universidad de Nueva York con la intención de convertirse en productora. ^{[ 7 ]} Completó una doble Maestría en Bellas Artes y Maestría en Administración de Empresas en la Tisch School of the Arts y la Stern School .

Antes de iniciar su carrera en la industria cinematográfica como productora, Wells ayudó a dirigir Digital Orchard, una empresa especializada en cine, postproducción, revelado y procesamiento digital de imágenes. Mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York (NYU), donde originalmente tenía la intención de ser productora, Wells escribió y dirigió tres cortometrajes.

Tuesday narra la historia de una joven de 16 años que intenta sobrellevar una gran pérdida, introduciendo los temas de la paternidad y el trauma personal característicos de las películas de Wells. La joven (Megan McGill) visita la residencia de su padre fallecido y llora su pérdida. La película presumiblemente se desarrolla en Escocia y refleja la experiencia de Wells con la muerte de su padre cuando tenía 16 años. ^{[ 8 ]} La película le valió a Wells la nominación a Mejor Guionista en los Premios BAFTA Scotland New Talent 2016. ^{[ 9 ]}

Laps es un cortometraje neoyorquino sobre una mujer que sufre una agresión sexual en un vagón de metro abarrotado. Al igual que Tuesday , Laps explora un trauma grave y cómo la vida continúa a pesar de él. La cámara en mano enfatiza la claustrofobia del metro. La película cuenta con la participación de Thea Brooks y obtuvo el Premio Especial del Jurado Wells en los SXSW Short Film Awards y el Premio Especial del Jurado a la Edición en Sundance 2017. ^{[ 10 ]}

El más largo de los tres cortos de Wells, Blue Christmas es una obra de época sobre Alec, un cobrador de deudas escocés de finales de la década de 1960 que va a trabajar en Nochebuena en lugar de pasar tiempo con su esposa e hijo, debido en parte al empeoramiento de la psicosis de ella. Lo sigue por la ciudad mientras provoca el disgusto de otras familias con su presencia y recoge un televisor de una de ellas. Cena con una de las personas que visita antes de regresar tarde a casa y encontrar a su esposa intentando quemar el árbol de Navidad con un cigarrillo encendido mientras su hijo intenta detenerla. El hijo ve entrar a Alec y se enfada con él. Alec interviene, consuela a su esposa y la convence de que supere su episodio. Ella deja caer el cigarrillo sobre el árbol mientras su cuerpo se relaja, incendiando el árbol y el resto de la habitación. El título de la película es una referencia a la canción Blue Christmas . La versión de Elvis Presley se escucha hacia el final. La película cuenta con la participación de Jamie Robson y Michelle Duncan . ^{[ 11 ]}

Wells fue becaria en los laboratorios de guionistas y directores del Instituto Sundance de 2020 con su ópera prima Aftersun , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 con gran éxito de crítica. También fue productora de la película Raf de 2019 , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019. ^{[ 12 ]}

Aftersun es una película sobre la transición a la adultez que narra la historia de una joven, Sophie, quien recuerda unas vacaciones que pasó con su padre, Calum ( Paul Mescal ), veinte años atrás, para celebrar su trigésimo primer cumpleaños. Sophie, de once años ( Frankie Corio ), no pasa mucho tiempo con su padre, pero tienen unas vacaciones juntos todos los años. Van a un resort económico en Turquía, y ambos desean estrechar lazos y conectar con el otro, pero Calum lucha contra la depresión, lo que crea una barrera. La Sophie adulta intenta recordar a su padre rememorando esas vacaciones y reconstruyendo sus recuerdos con la ayuda de los videos que grabaron durante el viaje.

La película está rodada en formato de 35 mm y parcialmente por los propios actores con una cámara MiniDV . ^{[ 13 ]} Esta cámara se utiliza para muchas de las escenas con Sophie durante las vacaciones, incluyendo los momentos en que juega con sus amigos en el complejo turístico y pasa tiempo con su padre. El padre de Wells falleció cuando ella tenía 16 años y vivió separada de él, aunque no sentía que él no estuviera involucrado en su crianza. ^{[ 4 ]} La dinámica padre-hija no era algo que Wells intentara explorar inicialmente en la película; surgió durante su realización, específicamente durante la escritura del guion. ^{[ 14 ]}

Aftersun recibió 121 nominaciones y 33 premios, incluyendo el British Independent Film Award al Mejor Director y al Mejor Guion para Wells ^{[ 15 ]} y una nominación a Mejor Actor en los Premios de la Academia 2023 para Mescal. ^{[ 16 ]} El National Board of Review nombró a la película como el Mejor Ópera Prima de 2022. ^{[ 17 ]} Wells también recibió el Premio Bingham Ray al Director Revelación en los Premios Gotham y el Premio al Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico en los Premios BAFTA. ^{[ 18 ]}

En su último año en la NYU, Wells comenzó a conceptualizar Aftersun , trabajando con su profesor de estudios independientes en una premisa para una película sobre un padre y su hija preadolescente de vacaciones. Después de ver varias películas sobre padres e hijas con su profesor, Wells hizo un viaje sola a Chipre, donde pasó unas dos semanas observando el lugar e intentando escribir el guion. Ella describió el viaje como un "retiro de escritura autoimpuesto", donde se sumergió en el lugar que se convertiría en el escenario de la película. Las dos páginas con las que regresó a casa fueron las únicas dos páginas del proyecto que tuvo durante los siguientes dos años. ^{[ 19 ]}

Estas dos páginas describían cada día de las vacaciones de los personajes, las acciones físicas que ilustraban sus relaciones entre sí y consigo mismos, sus emociones y su desarrollo. Gran parte de la trama se desarrolla a través de la distancia entre estas acciones y las emociones de los actores, lo que dificulta plasmarla en un guion. Durante los dos primeros años, Wells mantuvo la mayor parte de la trama en su cabeza. Luego, ideó un sistema de fichas para representar su proceso de pensamiento y la dirección de la película. ^{[ 20 ]}

Las secuencias de rave en la película no estaban presentes en el primer borrador. ^{[ 21 ]} Se originaron como una chispa de inspiración del cortometraje I'm the One Who's Singing del editor y compañero de la escuela de cine Blair McClendon . ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

La película le llevó a Wells unos ocho años escribirla, ^{[ 25 ]} dedicando la mayor parte de ese tiempo a la construcción del mundo y a "sentar las bases". La escritura del guion en sí fue muy rápida, tras lo cual Wells pasó seis meses intentando reescribirlo, lo que describió como "simplemente mover comas". ^{[ 26 ]} Luego envió el borrador a un productor que se sumó al proyecto e hizo algunas reescrituras bastante significativas.

En febrero de 2024, Wells dirigió su primer anuncio publicitario, un video para Quaker Oats titulado "You've Got This" (Tú puedes). El video muestra la relación entre un padre y un hijo a lo largo del tiempo, y Quaker Oats los conecta a través de las diferentes etapas de la vida. Wells ha comentado que las relaciones familiares y el paso del tiempo son temas recurrentes en su obra, como lo demuestran el comercial y otros trabajos suyos. ^{[ 27 ]}

En julio de 2024, Wells dirigió anuncios para la Cruz Roja Americana titulados "¿Cuál es tu tipo?" y "Creciendo". ^{[ 28 ]} El primero se creó con el objetivo de generar empatía y animar a la gente a donar sangre. Tras comenzar con música alegre e iluminación común, el anuncio da un giro inesperado y nos traslada a un hospital, donde los personajes están heridos y enfermos, necesitando donaciones de sangre para salvar sus vidas. ^{[ 28 ]} "Creciendo" estaba dirigido al público hispanohablante y se centra en momentos familiares íntimos. También cuenta una historia emotiva, que termina con la importancia y la creciente necesidad de las donaciones de sangre. ^{[ 28 ]}

En mayo de 2024, Wells dirigió un video para la canción "Always Forever" de Romy . Ambas estuvieron cerca de colaborar al principio de sus carreras, pero nunca encontraron el momento adecuado. ^{[ 29 ]} El video se diferencia del trabajo anterior de Wells tanto temática como estilísticamente, pero mantiene parte de su estilo visual, con la participación de colaboradores de la escena de clubes en Aftersun .

Wells fue presidente del jurado del concurso Bright Horizons en el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 2025 , donde Aftersun debutó en Australia en 2022 como parte del mismo concurso en su primer año. ^{[ 30 ]} A Poet de Simón Mesa Soto ganó el premio y su premio de $140,000. ^{[ 31 ]} Wells también dirigió el jurado del premio Luigi De Laurentiis a la ópera prima en el 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Short Summer de Nastia Korkia ganó.

Las películas de Wells resaltan el trauma personal y exploran cómo las personas lo afrontan. En Tuesday (2015) y Aftersun (2022), ese trauma consiste en revivir la pérdida de un padre a través de los ojos de su hija, reflejando el propio viaje de Wells con el duelo durante su adolescencia. ^{[ 32 ]} Aftersun también destaca la depresión. ^{[ 33 ]} Laps (2016) trata sobre una mujer que es agredida sexualmente en un vagón de metro abarrotado en la ciudad de Nueva York. A pesar de que hay docenas de personas alrededor y atentas mientras esto sucede, pasa desapercibido, dejándola sola para averiguar qué hacer y cómo responder emocionalmente. ^{[ 34 ]} En Blue Christmas (2017), Wells cuenta la historia de un hombre que elige trabajar en Nochebuena en lugar de quedarse a cuidar a su esposa mientras su psicosis empeora. Pasa todo el día trabajando, haciendo cualquier cosa para mantenerse fuera de casa e ignorar todo lo que está sucediendo dentro. ^{[ 35 ]}

No todas las películas de Wells son autobiográficas, pero todas giran en torno a experiencias muy específicas y similares de traumas personales que generan aislamiento. Sus personajes nunca están realmente solos, ya que tienen familias y personas con quienes interactuar, pero solo ellos experimentan el trauma específico, lo que los aísla de quienes los rodean.

La mayoría de las películas de Wells se centran en los padres y las complejidades de sus vidas, con la única excepción de Laps . Tuesday (2015) sigue a una adolescente, Allie, que lidia con la pérdida de su padre. Wells lo representa a él y a su vida a través de sus pertenencias en su casa. ^{[ 36 ]} La imagen que emerge de él es la de un hombre interesante y dinámico, no solo el padre de Allie, antes de que poco a poco se haga evidente que ha fallecido. ^{[ 37 ]}

El protagonista de Blue Christmas (2017) es Alec, un esposo y padre que va a trabajar en Nochebuena en lugar de cuidar a su hijo y a su esposa, quien está sufriendo un empeoramiento de su episodio psicótico. La película sigue a Alec durante su jornada laboral, retratando su vida como cobrador de deudas y revelando aspectos de su vida personal, al margen de su familia. La película presenta un retrato complejo de Alec, intentando comprenderlo como algo más que un padre. Se revela que pudo haber sido infiel a su esposa, pero hacia el final de la película se le ve consolándola y brindándole apoyo. ^{[ 38 ]}

Aftersun (2022), el primer largometraje de Wells, profundiza en el tema de los padres complejos a través del personaje de Calum, un padre que lucha contra la depresión. La historia se desarrolla en los recuerdos de Sophie, la hija de Calum, quien ve videos de unas vacaciones que pasó con su padre cuando tenía 11 años. La película resalta la dualidad de la identidad de Calum como padre y como persona que lucha. Pasa de una profunda tristeza a un intercambio de bromas en cuanto ve a Sophie. ^{[ 39 ]} Se esfuerza por ocultarle su verdadera personalidad para poder comportarse como su padre, lo que pone de manifiesto su complejidad y su lucha interna. ^{[ 40 ]}

• Charlotte Wells en IMDb
• Charlotte Wells ^{[ 1 ]}