Chen Danqing

En la década de 1970, tras graduarse de la escuela secundaria a los 16 años, se vio obligado a trasladarse al campo del sur de Ganzhou . En la primavera de 1975, con la ayuda de Chen Yifei, se mudó a las afueras de Nanjing y se estableció allí. ^{[ 6 ]} Durante este período, sus obras completas incluyen «Escribiendo una carta al presidente Mao» (una pintura que expresa la aspiración de los jóvenes a permanecer en el campo) y la pintura de temática tibetana « Lágrimas inundando los campos otoñales» , ^{[ 7 ]} junto con varias pinturas al óleo y obras de Lianhuanhua sobre el tema de la Guerra Civil China . Bien conocido dentro de la comunidad artística, sus bocetos fueron imitados por sus compañeros. ^{[ 1 ]}

Tras la restauración del Examen Nacional de Ingreso a la Educación Superior en 1978, después del fin de la Revolución Cultural , Chen Danqing fue admitido en el departamento de pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes de China como estudiante de posgrado. Permaneció en la escuela y enseñó allí después de graduarse en 1980. Ese mismo año, su obra de graduación, las pinturas tibetanas (西藏组画) , una serie de siete pinturas al óleo realistas, le valió a Chen fama nacional "casi de la noche a la mañana". ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]}

En 1982, Chen se mudó a la ciudad de Nueva York y vivió allí durante 18 años escribiendo y pintando. ^{[ 4 ]} Chen estuvo representado exclusivamente por las galerías Wally Findlay en Nueva York, Palm Beach, Beverly Hills y París.

Chen regresó a China en 2000 como profesor y director de tesis doctorales en la Academia de Artes y Diseño de la Universidad de Tsinghua . ^{[ 10 ]} En octubre de 2004, tras criticar públicamente los rígidos procesos de admisión y planes de estudio de la universidad, renunció a la Universidad de Tsinghua. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Chen ha publicado varias colecciones de ensayos, incluidas Random Notes from New York (纽约琐记, 2000), Chen's Music Notes (陈丹青音乐笔记, 2002), The Excess Material (多余的素材, 2003), Backward Steps (退步集, 2004), Continuación de los pasos hacia atrás (退步集续编, 2007) y Los años perdidos (荒废集, 2009). Chen participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 como parte del equipo de diseño de Zhang Yimou . ^{[ 12 ]}

En 1976 y 1980, Chen viajó al Tíbet durante un total de nueve meses. El viaje al Tíbet lo inspiró a realizar varias pinturas sobre las minorías étnicas del país, incluyendo su pintura de 1976, Lágrimas que inundan los campos otoñales , y una serie de siete pinturas para su portafolio de graduación, posteriormente conocidas colectivamente como las pinturas tibetanas o la serie tibetana (西藏组画). ^{[ 7 ]} Estas pinturas son: Madre e hijo , Peregrinación , Una ciudad , Pastor , Ciudad de los dos , Champú y Hombre Kamba . ^{[ 8 ]}

La Exposición de Paisajes Rurales Franceses del Siglo XIX de 1978 en el Museo Nacional de Arte de China —que incluyó obras de Camille Corot , Courbet , Jean-François Millet , Monet , Gauguin , Derain y Renoir— pareció tener un impacto sustancial en Chen. Fue la primera gran exposición de arte francés en la República Popular China , que ofreció a los artistas chinos un encuentro cercano con el realismo académico europeo. Inspirado por los lienzos de pequeño formato de esa exposición, Chen optó por pintar su Serie Tibetana en superficies igualmente modestas, en contraste con las monumentales "grandes escenas" típicas de la pintura china de la época. ^{[ 7 ]} En su tesis de graduación que acompañaba a la Serie Tibetana , Chen citó la influencia y su admiración por los pintores europeos Rembrandt , Camille Corot, Jean-François Millet y Arkady Plastov , por sus refinadas y humanistas representaciones de la vida cotidiana con profundidad emocional. ^{[ 7 ] [ 14 ]} Retrató a los tibetanos de una manera digna y directa, evitando las representaciones paternalistas de las minorías étnicas comunes en ese momento.

Las pinturas tibetanas señalaron un cambio del realismo socialista impulsado por la propaganda a un estilo realista moderno influenciado por los artistas del realismo europeo del siglo XIX . Esta serie reorientó el enfoque del realismo de inspiración soviética al realismo clásico europeo dentro de la pintura al óleo china, retratando la vida cotidiana de una manera terrenal, sobria y sin heroísmos. ^{[ 1 ]}

Las pinturas de los tibetanos fueron consideradas un hito importante en la transformación del panorama artístico chino a principios de la década de 1980, en medio de la Reforma y la apertura . En la subasta de primavera de Beijing Poly de 2021, una de las pinturas, titulada Pastores, se vendió por 161 millones de RMB (aproximadamente 22 millones de USD). Esta pintura muestra el momento de un beso entre dos pastores tibetanos, un tema íntimo poco explorado durante esa época. Las pinturas de los tibetanos siguen siendo la obra más emblemática de Chen. Si bien consolidaron su fama, también parecieron marcar su trayectoria, siendo frecuentemente citadas por la crítica como su punto culminante creativo. ^{[ 7 ]}

Tras las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989, Chen desarrolló una serie de dípticos y trípticos de gran formato que combinan la pintura histórica realista con la presentación a modo de instalación. Concibió la «copia» como un lenguaje visual autónomo, disponiendo paneles emparejados —cada uno vinculando una imagen de Tiananmen con escenas extraídas de los medios de comunicación o la historia del arte— para crear yuxtaposiciones abiertas. Obras como el díptico Teatro callejero de 1991 guían al espectador a través de elementos compositivos coincidentes (puntos de fuga, gestos reflejados, acentos de color selectivos) para evocar temas de agitación, nacionalismo e incertidumbre histórica. Aunque arraigadas en el realismo europeo del siglo XIX, estas instalaciones recuerdan obras monumentales como La balsa de la Medusa de Géricault y La ronda de noche de Rembrandt , al tiempo que abordan temas de finales del siglo XX como la apropiación, la memoria mediada por los medios y el concepto del “ángel de la historia” popularizado por Walter Benjamin . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

En 1995, Chen completó Naturaleza muerta , una instalación de diez paneles, cada uno de 2 metros de altura y que en conjunto abarcaban 15 metros de longitud. Aunque se titula Naturaleza muerta , la escala de la obra, el formato de paneles interconectados y la complejidad temática la sitúan en la práctica de la instalación contemporánea más que en la pintura tradicional de naturaleza muerta sobre mesa. ^{[ 1 ]}

En 2010, Yang Feiyun ^{[ 18 ]} y Chen Danqing planearon dos importantes exposiciones de arte: "Back to the Sketch (回到写生)" y "Frente al código original (回向原典)". ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Local Perspective (局部, jubu) es una serie documental china presentada por Chen Danqing y coproducida por Vistopia (看理想, kanlixiang) y Youku . ^{[ 21 ]} Las temporadas uno (2015) y dos (2018) juntas obtuvieron más de 110 millones de visualizaciones y calificaciones de Douban de 9,5 y 9,4. ^{[ 22 ]}

La tercera temporada, Los Grandes Artesanos: Frescos del Renacimiento Italiano , se estrenó el 8 de enero de 2020 y fue la que requirió mayor preparación. En 2017, Chen pasó tres meses en Florencia investigando iglesias y monasterios. En 2018, repasó sus conocimientos sobre la historia del arte renacentista y dedicó más de diez días a escribir el guion de cada episodio. En 2019, el equipo de producción obtuvo los permisos para filmar en decenas de lugares religiosos de Italia.

La temporada pone de relieve a artistas del fresco del Renacimiento a menudo eclipsados ​​por Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel — Giotto , Masolino da Panicale , Paolo Uccello , Filippo Lippi , Filippino Lippi y muchos otros artesanos anónimos — afirmando que el alcance del Renacimiento no puede medirse solo por sus nombres más célebres. Mediante un estudio minucioso de los ciclos de frescos de la Basílica de San Francisco en Asís , Santa Maria della Scala en Siena y la Capilla Medici-Riccardi en Florencia, la serie restituye a estos artistas a la prominencia y revela la riqueza cultural de un medio a menudo confinado a los márgenes. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Dejando de lado la jerga especializada, el programa se desarrolla con la voz personal de Chen, enriquecida por técnicas de filmación modernas y diversos materiales visuales bajo la dirección de Xie Mengxi y un equipo de jóvenes cineastas. El escritor Jiang Fangzhou elogió la sinceridad de Chen al presentar el arte por sí mismo. En el lanzamiento en Pekín, Chen recordó sus años en el campo remoto —cuando el arte llegaba a él solo por casualidad— y reafirmó su deseo de hacer que la apreciación del arte sea accesible en todos los teléfonos inteligentes. ^{[ 22 ]} Publicados en 2020 como Los grandes artesanos: frescos del Renacimiento italiano , los textos incluyen fotografías de viajes de Chen y anotaciones reflexivas. ^{[ 25 ] [ 21 ]}

• Exposición de arte del ejército ("Marcha hacia el Tíbet", Museo de Arte de China, Pekín, 1977)
• Exposición Nacional de Arte ("Campo de cosecha de lágrimas de chamán", Museo de Arte de China, Pekín, 1977)
• Exposición de graduados de la Academia Central de Bellas Artes ("Pintura grupal del Tíbet", Museo de Arte de la CAFA, Pekín, 1980)
• Exposición de Arte de la República Popular China (Salón de Primavera de París, Francia, 1982)
• Exposición de arte contemporáneo chino (Galerías Wally Findlay, Nueva York, EE. UU. · 1982)
• Exposición colectiva (Museo de Arte Contemporáneo de Santa Ana, Los Ángeles, EE. UU., 1987)
• Exposición de arte "Cinco mil años de civilización china" (Museo Guggenheim de Arte Moderno de Columbia, Nueva York · 1998)
• Retrospectiva neoclásica del siglo XX (Museo de Arte Moderno · Bélgica Wusi Deng 2001)
• Exposición de Diálogo con China sobre Arte Alemán Contemporáneo (Museo de Arte Moderno Du Du Fort · Alemania Myers 2002)
• La Imagen Original II · Exposición de Obras Contemporáneas sobre Papel (Galería Yibo, Shanghái, 2003)
• Arte y guerra (Graz, Graz, Austria, 2003, Museo de Arte)
• Sentir · Memoria (Galería Yibo, Shanghái, 2004)
• Espíritu del siglo XX · Maestros del arte contemporáneo chino (Museo de Arte del Milenio, Pekín, 2004)
• El arte y la Revolución China (Asia Society, Nueva York, 2008, Museo de Arte)
• Doran, 5 años · Retrospectiva de arte contemporáneo chino (Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghái · 2008)
• Estado muy alto · Exposición de arte contemporáneo chino de doce maestros (Museo de Arte Mural, Pekín, 2009)
• Exposición de pintura china de artistas del siglo XX (Gran Teatro Nacional de China, Pekín, 2009)
• Exposición de verano de Original Song 2011 (Galería Original Song, Shanghái 2011)
• Khe Qingyuan · Nueva pintura china (Fundación Louise Blouin · Londres 2010)
• Treinta años de historia del arte contemporáneo chino · Artículos sobre pintura (Museo de Arte Minsheng · Shanghái, 2010)
• Transformación de la historia y el arte chinos 2000–2009 (Centro Nacional de Convenciones, Pekín 2010)
• Espíritu e Historia (Gira Nacional de Exposiciones 2010)
• Exposición de pintura al óleo y escultura en alta mar de 2010 (Museo de Arte Contemporáneo, Shanghai Zhangjiang, 2010)
• Análisis cualitativo y de seguimiento · Exposición del 60.º aniversario de la Academia de Cine de Pekín (Galería de Arte Space, Pekín, 2010)
• Jóvenes · Exposición de pintura narrativa juvenil (Museo de Arte de Shanghái, Shanghái, 2010)
• Amor y esperanza: apoyo a los niños afectados en Japón (Centro Iberia de Arte Contemporáneo, Pekín 2011)
• Memoria Visual (Museo de Arte de Shanghái, Shanghái, 2012)
• Cuatro décadas de historias · Arte de la amistad y el tiempo (Shanghái, Nanchang 2012)
• Integración de la nueva ampliación: Exposición de pintura de artistas que han regresado del extranjero (Museo de Arte Mundial de Pekín, Pekín 2012)
• Grupo Jane Meta · Exposición del Museo Nacional de las Diez Artes (Museo de Arte de China, Pekín 2013)
• 55ª Bienal de Venecia · Exposición paralela "Latido del corazón" (Venecia, Italia · 2013)

• Exposición de Chen Danqing: Mis pinturas y el Tíbet (Galerías Wally Findlay, Nueva York · Estados Unidos)
• Exposición de Chen Danqing (Galerías Wally Findlay, Beverly Hills, EE. UU.)
• Exposición de pintura al óleo de Chen Danqing (Salón Memorial Sun Yat-sen en Taipéi · 1995)
• Exposición de Chen Danqing (Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong, Centro de Artes de Hong Kong · 1998)
• Chen Danqing 1968-1999 Exposición de bocetos (Beijing, Guangzhou, Wuhan, Shenyang, Nanjing Shanghai 2000)
• Exposición de grabados de Chen Danqing (Miki International Art, Pekín 2010)
• Chen Danqing regresa a sus años (Academia China de Pintura, Pekín, 2010)

• Volver a la pintura (Museo de China, Pekín)
• Frente al código original (Academia China de Pintura, Pekín)
• Bloc de notas de Shanghái · Exposición fotográfica de 1960 (Museo de Arte Today, Pekín)
• Exposición fotográfica de los Cien Puentes (Museo de Suzhou)