Chevolution

Chevolution es un documental de 2008 que examina la historia y el legado de la fotografía «Guerrillero Heroico», tomada por el famoso fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutiérrez . Esta imagen ha perdurado durante décadas desde la muerte del Che Guevara y se ha convertido en un icono que representa múltiples ideales. El documental explora la historia de cómo surgió la fotografía, sus diversas interpretaciones y significados, así como la comercialización de la imagen de Ernesto «Che» Guevara.

Chevolution utiliza imágenes históricas y una multitud de artistas, músicos, fotógrafos, actores, académicos, amigos, fans y conocidos para explorar los temas contrastantes de "comunismo y capitalismo, idealismo y oportunismo, arte y comercio y cómo han interactuado y operado sobre los mismos materiales durante el último medio siglo". ^{[ 1 ]}

En el documental Chevolution , Alberto Díaz Gutiérrez es un personaje esencial en la creación y reproducción del Che como ícono. Alberto Korda fue un reconocido fotógrafo de moda y figura de la alta sociedad cubana. El documental explica cómo, tras capturar una poderosa imagen de una niña cubana pobre, a la que tituló La Niña, decidió abandonar el mundo de la moda y usar su talento fotográfico para promover y documentar la Revolución Cubana . Korda comenzó a tomar fotografías para el periódico propagandístico Revolución . El documental también incluye una anécdota sobre Korda preguntándole al Che si podía tomarle una foto; Guevara respondió preguntándole a Korda de dónde era y si alguna vez había cortado caña de azúcar. Korda le informó que era de La Habana y que nunca había cortado caña de azúcar. Guevara estipuló que, una vez que Korda hubiera cortado caña de azúcar durante una semana, sería libre de tomarle la foto.

Chevolution conmemora el momento en que Korda tomó la fotografía durante el multitudinario funeral en la Plaza de la Revolución por las víctimas del atentado con bomba contra el barco La Coubre , que transportaba armas desde Bélgica, en el puerto de La Habana. Korda tuvo la fortuna de capturar dos fotografías de Guevara ese día, pero tras enviarlas, el periódico decidió no publicarlas. Una de las fotos incluía al Guerillero Heroico . En la Cuba comunista, donde no existían leyes de derechos de autor, Korda inicialmente no obtuvo ningún derecho sobre el retrato.

Chevolution explica cómo Giangiacomo Feltrinelli, un comunista radical, franco y autoproclamado, fue el primero en producir en masa la fotografía, creando cientos de miles de pósteres con la imagen. Feltrinelli imprimió estos pósteres con la leyenda "copyright Feltrinelli 1976" en la esquina inferior izquierda, sin mencionar a Korda. Esto ha generado cierta controversia, ya que algunos, incluido Korda, afirman que Feltrinelli ganó mucho dinero con la imagen, mientras que otros niegan rotundamente esta afirmación.

El documental también subraya que no está claro cuándo se utilizó la imagen por primera vez. La fotografía alcanzó gran notoriedad tras la muerte de Guevara en Bolivia. Los críticos que aparecen en el documental afirman que, en el funeral de Guevara, Fidel Castro utilizó la imagen en una pancarta que sirvió de telón de fondo mientras pronunciaba su elogio fúnebre. A finales de la década de 1960, los movimientos estudiantiles de todo el mundo y el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos utilizaron la imagen como símbolo de lucha, rebelión y revolución. Chevolution describe los momentos en que, tras una visita a Jean-Paul Sartre , Korda le entregó al filósofo francés una copia de la fotografía; Sartre, a su vez, se la dio al artista Jim Fitzpatrick . En el documental, Fitzpatrick cuenta que, tras escuchar la historia del asesinato de Guevara, quedó devastado y muy triste. Entonces decidió añadir su toque artístico a la imagen para asegurar que el legado de Guevara perdurara. En un estilo conocido como arte pop, colocó el retrato en blanco y negro de Guevara sobre un fondo rojo con una estrella dorada en su boina. Fitzpatrick optó deliberadamente por no registrar la imagen, pues afirma que quería que se "reprodujera como conejos". El documental describe cómo, para la década de 1990, la imagen había evolucionado de una forma de protesta a una herramienta para obtener ganancias. Korda consideró que él también debía participar de las ganancias de la fotografía y contrató abogados para obtener los derechos de autor. Si bien Korda no quería impedir por completo su uso, sí quería limitar los tipos de mensajes y productos en los que se utilizaba la imagen, con el fin de evitar que se usara con fines comerciales o inapropiados.

Luis López y Trisha Ziff dirigieron Chevolution , un documental que rinde homenaje a la perdurabilidad de la fotografía de Che Guevara tomada por Alberto Korda. Se estrenó en cines el 1 de abril de 2008 y en DVD el 19 de enero de 2010. Tiene una duración de 1 hora y 26 minutos. La película ofrece comentarios desde diversas perspectivas, entre ellas: los actores Antonio Banderas y Gael García Bernal , el autor de "Che Guevara: Una vida revolucionaria" , Jon Lee Anderson , el guitarrista de la banda de rock estadounidense Rage Against the Machine , Tom Morello , los fotógrafos José Figueroa y Laborio Naval, los artistas Shepard Fairey y Jim Fitzpatrick, y su amigo de toda la vida, Alberto Granado . ^{[ 2 ]}

En el documental Chevolution , la imagen del Che Guevara se muestra como una figura perdurable que ha estado presente a lo largo de eventos históricos como movimientos sociales y manifestaciones. La imagen del Che transmite diferentes significados según las personas, el lugar y el momento en que se utilice. Representa a las personas involucradas en movimientos que se sienten empoderadas por él. Los zapatistas , por ejemplo, siguen cosechando la semilla que el Che les dejó, la cual continúa teniendo significado. El Che es el ícono por excelencia para los rebeldes. Chevolution examina la importancia de la interpretación de la famosa y masiva imagen del Che Guevara, debido a la falta de derechos de autor. Se argumenta que esta falta de derechos de autor también refleja los ideales del Che con respecto al capitalismo. El Che, como se analiza en el documental, representa al pueblo y su lucha. El Che ha sido adoptado en luchas sociales y políticas. La imagen ha adquirido muchos significados diferentes a través de sus múltiples representaciones.

La imagen y la idealización del Che siguen teniendo un significado profundo y se producen en masa con diversas interpretaciones que evolucionan con el tiempo. En el documental Chevolution, la imagen se describe como un símbolo que representa algo único para cada individuo y causa. El documental describe cómo sus múltiples significados e interpretaciones se manifiestan a través de las diferentes formas de arte y la comercialización del retrato. Mediante diversas expresiones artísticas, ha sido y sigue siendo modificado y reconstruido para adquirir distintos significados o manipular su representación. La comercialización de la imagen se ha extendido a fotografías, trajes de baño, cerveza, carteras, calcetines, camisetas, cigarrillos e incluso a dibujos animados como South Park y Los Simpson . La comercialización del Che en todas sus formas ha contribuido al reconocimiento y la persistencia del icono. El Che era un marxista convencido que rechazaba el modelo corporativo y el capitalismo. Chevolution también analiza cómo la sociedad capitalista se ha apropiado de la imagen del Che y si esta refleja o no sus ideologías.

En el documental, se ve a un joven cubano tatuándose el rostro del Che en el brazo. Él cuenta que, como cubanos, desde pequeño les contaban historias y hablaban constantemente del Che en la escuela, lo que le inspiró a tatuarse su imagen. El Che es un ícono que representa la lucha del pueblo cubano y a un héroe de la libertad. El documental también muestra cómo la imagen del Che evoca heroísmo en los cubanos y cómo está intrínsecamente ligada a la identidad cubana.

Chevolution también analiza la interpretación de la muerte del Che y las imágenes que lo mostraban tendido sin vida sobre un trozo de cemento en Bolivia. La interpretación fue la comparación del Che con Jesucristo. Por dramático que parezca, el documental explica cómo esta comparación surgió inmediatamente después de que se publicaran las imágenes del Che sin vida. El Che afirmó repetidamente su solidaridad con la lucha del pueblo y creía en la victoria por cualquier medio posible. El documental también compara la causa de la muerte de Jesús y comenta la idea de la culpa colectiva que muchos sintieron cuando el Che murió por la libertad del pueblo. Chevolution habla de la imagen del Che como un ícono sagrado en Bolivia y cómo los bolivianos lo veneran como un santo. El documental resalta la importancia de reconocer la interpretación del Che en Vallagrande, Bolivia. En Bolivia, la gente se refiere y reza a San Ernesto de la Higuera, aunque la Iglesia Católica no reconoce a Ernesto Che Guevara como santo. El Che también ha sido visto como una representación de Cristo. La boina del Che se interpreta como su corona de espinas, que se convierte en la corona de los pensamientos del Che. El documental muestra a Armando Krieger, un compositor argentino, interpretando una pieza al piano mientras una mujer canta con voz angelical palabras que alaban al Che. Este aspecto religioso de la sociedad refleja el poder del Che, sus ideales, su imagen y la esperanza que brindó a los pobres y menos afortunados.

Chevolution también analiza el uso de la imagen del Che por Rage Against the Machine en el sencillo de 1992, " Bombtrack ". ^{[ 3 ]} En Chevolution , Tom Morello, guitarrista de la banda, explica cómo el uso de la imagen del Che en los instrumentos en el escenario representa a un quinto miembro. El Che representa las ideas políticas de la banda y se utiliza en un contexto radical. Morello también afirma creer que la imagen del Che es de dominio público y que la gente en su conjunto es dueña de la imagen. El Che representó y sigue representando a las personas pobres, desfavorecidas y marginadas que desean libertad y que se respeten sus derechos humanos. Los ideales del Che no murieron con su muerte, sino que perduran a través de su imagen. Shepard Fairey, un artista reconocido, contribuye al documental afirmando que la imagen del Che se ha convertido en un aspecto importante de la cultura pop y la creación cultural. Shepard habla de su propia recreación o explotación al referirse a su interpretación de la imagen. Al participar y comentar sobre esta imagen políticamente influyente, Fairey explica que su reproducción de la imagen transmite el mensaje revolucionario que el Che representa. También habla de su trabajo dentro del sistema capitalista y enfatiza el consumo de los seguidores del Che y cómo su creación se suma a las muchas otras que existen. Las diversas formas de admiración por el Che han contribuido a su legado y, en este caso, el documental ofrece una amplia gama de canciones dedicadas al Che. A lo largo del documental se reproducen las siguientes canciones: "El Che 2007" de Armando Krieger e interpretada por Roberto Falcón, "Che Guevara T-shirt Wearer" de Luke Hoskins e interpretada por The Clap, ^{[ 4 ]} "Hasta Siempre" de Carlos Manuel Puebla e interpretada por Boikot . ^{[ 5 ]}

• https://www.youtube.com/watch?v=cz6tqWFCy-E
• https://www.youtube.com/watch?v=YMDCaKcceKM
• https://www.youtube.com/watch?v=LzJLkjJg_Qw
• El lector cubano
• E. Guevara: Una vida revolucionaria