Pintura china

En China, la porcelana ^{[ b ]} se define como un tipo de cerámica dura, compacta y de grano fino, que no se raya con un cuchillo y que resuena con una nota musical clara al golpearla. No tiene por qué ser blanca o translúcida. ^{[ 4 ]} Esta porcelana se elabora con caolín . ^{[ 5 ]} La arcilla se mezcla con petuntse , o más comúnmente feldespato y cuarzo. ^{[ 3 ]} El esmalte se prepara con petuntse mezclado con cal líquida, con menos cal en los esmaltes de mayor calidad. La cal le da al esmalte un matiz verde o azul, una superficie brillante y una sensación de profundidad. ^{[ 6 ]} La porcelana de pasta dura se cuece a temperaturas de 1260 a 1300 °C (2300 a 2370 °F) . ^{[ 7 ]}  

La porcelana de pasta blanda se inventó en Europa. ^{[ 7 ]} La porcelana de pasta blanda fabricada en Inglaterra desde aproximadamente 1745 utilizaba una arcilla blanca de cocción con la adición de una frita vítrea . ^{[ 8 ]} La frita es un fundente que provoca la vitrificación de la pieza al cocerla en un horno . La porcelana de pasta blanda se cuece a 1000-1100 °C (1830-2010 °F) . ^{[ 7 ]} El horno debe alcanzar la temperatura precisa en la que la pieza se vitrificará, pero no más, ya que la pieza se deformaría. La porcelana de pasta blanda es translúcida y puede ser fina. Tras la cocción, tiene una apariencia y propiedades similares a las de la porcelana de pasta dura. ^{[ 8 ]}  

El uso de huesos animales calcinados en porcelana se sugirió en Alemania en 1689, pero la porcelana de hueso se desarrolló en Inglaterra, con la primera patente registrada en 1744. ^{[ 8 ]} La porcelana de hueso fue perfeccionada por Josiah Spode (1733–1797) de Stoke-upon-Trent en Inglaterra. ^{[ 9 ]} La fórmula básica es 50% de hueso de ganado calcinado , 25% de piedra de Cornualles y 25% de arcilla de porcelana. Tanto la piedra como la arcilla se derivan del granito. La piedra es un fundente feldespático que se funde y reacciona con los demás ingredientes. El material resultante es fuerte, blanco y translúcido, y resuena al ser golpeado. ^{[ 10 ]} Se cuece a una temperatura media, hasta 1200 °C (2190 °F) , lo que le da un cuerpo mucho mejor que los objetos de pasta blanda con frita vítrea. ^{[ 8 ]} La temperatura de cocción es más baja que la de la porcelana de pasta dura, por lo que más óxidos metálicos pueden conservar su composición y adherirse a la superficie. Esto proporciona una gama más amplia de colores para la decoración. ^{[ 10 ]}  

Cerámica de loza, incluyendo cerámica vidriada con estaño , mayólica victoriana , loza de Delft y fayenza . La loza es opaca, con una textura relativamente gruesa, mientras que la porcelana es translúcida, con una textura fina de cristales diminutos dispersos en una matriz vítrea transparente. ^{[ 5 ]} Los fabricantes industriales de cerámica de loza cuecen el cuerpo a fuego lento hasta alcanzar el rango de maduración del cuerpo, típicamente de 1100 a 1160 °C (2010 a 2120 °F) , luego aplican el vidriado y cuecen la pieza a una temperatura más baja de aproximadamente 1060 a 1080 °C (1940 a 1980 °F) . ^{[ 11 ]}    

En el caso del gres y la porcelana, el cuerpo generalmente se cuece a una temperatura de bizcocho de 950 a 1000 °C (1740 a 1830 °F) , y luego se cuece a una temperatura de esmaltado de 1220 a 1300 °C (2230 a 2370 °F) . Debido a que la temperatura de esmaltado es más alta que la de bizcocho, el esmalte reacciona con el cuerpo. El cuerpo también libera gases que burbujean a través del esmalte, afectando la apariencia. ^{[ 12 ]}    

Se utilizan las mismas técnicas para pintar los distintos tipos de porcelana y loza, tanto bajo vidriado como sobre vidriado , pero se emplean diferentes pigmentos debido a las distintas características de la pasta y las temperaturas de cocción. Generalmente, la pintura de loza utiliza diseños más audaces y sencillos, mientras que la pintura de porcelana puede ser más fina y delicada. ^{[ 5 ]}

La porcelana tradicional china incluía pintura bajo el vidriado, así como pintura sobre el vidriado. ^{[ 13 ]} Con la pintura bajo vidriado, como su nombre indica, la pintura se aplica a un objeto sin vidriar, que luego se cubre con vidriado y se cuece. Se utiliza un tipo de pintura diferente al que se usa para la pintura sobre vidriado. ^{[ 14 ]} El vidriado debe someterse a temperaturas muy altas para adherirse a la pasta, y solo un número muy limitado de colores puede soportar este proceso. El azul se usaba comúnmente bajo el vidriado y otros colores sobre el vidriado, tanto en China como en Europa, como en la cerámica inglesa Royal Worcester . ^{[ 13 ]} La mayoría de las piezas utilizan solo una de las dos técnicas: pintura bajo vidriado o sobre vidriado. ^{[ 15 ]}

La pintura bajo vidriado requiere mucha más habilidad que la pintura sobre vidriado, ya que los defectos en la pintura a menudo solo se hacen visibles después de la cocción. ^{[ 14 ]} Durante la cocción, incluso las pinturas refractarias cambian de color debido al intenso calor. Un violeta claro puede convertirse en un azul oscuro, y un rosa pálido en un carmesí marrón. El artista debe anticipar estos cambios. ^{[ 16 ]} Con el azul mazarino bajo vidriado, la decoración suele ser bastante simple, utilizando contornos extensos y sombreados amplios. Los japoneses eran conocidos por su habilidad para representar flores, plantas y pájaros en pinturas bajo vidriado que utilizaban la menor cantidad posible de pinceladas. ^{[ 17 ]}

Las pinturas sobre vidriado para porcelana están hechas de compuestos minerales molidos mezclados con fundente. Las pinturas pueden contener elementos costosos, incluido el oro. El fundente es un vidrio finamente molido, similar al vidriado de la porcelana. La pintura en polvo se mezcla con un medio, generalmente algún tipo de aceite, antes de aplicarla con pincel sobre el objeto vidriado. ^{[ 18 ]} La técnica es similar a la pintura a la acuarela. ^{[ 19 ]} Una ventaja de la pintura sobre vidriado para porcelana en comparación con el óleo o la acuarela es que la pintura se puede retirar con un pincel ligeramente humedecido mientras el color aún está húmedo, recuperando la base original. ^{[ 20 ]} Las piezas con pintura sobre vidriado a menudo se denominan "esmaltadas". ^{[ 15 ]}

Los medios abiertos no se secan al aire, mientras que los medios cerrados sí. ^{[ 18 ]} Un artista puede preferir un medio que permanezca fluido durante un tiempo, uno que se seque completamente o uno que permanezca ligeramente pegajoso. Si el medio se seca completamente, el artista puede superponer capas de color que se fusionarán en una sola cocción. Esto puede crear una intensidad o profundidad de color inusual. Si el medio permanece pegajoso, el artista puede enriquecer el diseño espolvoreando más color sobre la superficie o aplicando un polvo de sobreesmalte para crear una superficie de alto brillo. ^{[ 21 ]}

El artista puede comenzar dibujando su diseño con un lápiz de porcelana. Cuando el objeto pintado se cuece en un horno, las líneas del lápiz de porcelana y el medio se evaporan. ^{[ 18 ]} Las partículas de color se funden y se aplanan sobre la superficie del esmalte, y el fundente las une al esmalte. Con suficiente calor, el esmalte subyacente se ablanda o se "abre". El color queda fuertemente adherido al esmalte y la superficie del objeto terminado es brillante. ^{[ 21 ]}

El estarcido se utilizaba en el siglo XVII. Se recorta un patrón de una plantilla de papel, que se coloca sobre la cerámica. Luego se aplica pintura a través de la plantilla. ^{[ 22 ]} La impresión por transferencia a partir de planchas de cobre o bloques de madera grabados o aguafuertes data de alrededor de 1750. La plancha se pinta con un pigmento de aceite y esmalte. Se limpia la superficie, dejando la pintura en los surcos cortados. Luego, la pintura se transfiere a un "papel de alfarero", un papel de seda fino pero resistente, utilizando una prensa. El papel se coloca boca abajo sobre la cerámica y se frota para transferir la pintura a la superficie. ^{[ 23 ]} Esta técnica se introdujo para la transferencia bajo vidriado y sobre vidriado en Worcester a mediados de la década de 1750. ^{[ 24 ]}

La litografía se inventó en 1797 y se utilizó inicialmente para imprimir imágenes en papel. Se dibuja una imagen con un lápiz graso sobre una superficie lisa de piedra o zinc, que luego se humedece. El agua permanece en la piedra, pero es repelida por la grasa. Se extiende tinta, que también es repelida por el agua, pero permanece en la grasa. A continuación, se presiona el papel sobre la plancha. Este absorbe la tinta de la grasa, reproduciendo así el dibujo. El proceso puede repetirse para hacer muchas copias. ^{[ 25 ]} Se podía realizar una impresión multicolor utilizando diferentes bloques para cada color. Para la cerámica, la impresión se realizaba sobre papel dúplex, con una fina capa de papel de seda frente a una capa más gruesa de papel. Se aplicaba un barniz ligero sobre la superficie cerámica, que podía ser ligeramente curvada, y luego se presionaba el papel dúplex sobre ella. El papel de seda se retiraba antes de la cocción. Posteriormente se desarrollaron técnicas para copiar fotográficamente imágenes en planchas litográficas. ^{[ 25 ]} La técnica, con su capacidad para transferir detalles finos, se considera más adecuada para la decoración sobre vidriado, aunque también se ha utilizado para imágenes bajo vidriado. ^{[ 25 ]}

Las raíces de esponjas naturales se usaban en Escocia para hacer sellos rudimentarios para decorar cerámica de barro en el siglo XIX y principios del XX. ^{[ 26 ]} Los sellos de goma se introdujeron en el siglo XX para decorar porcelana y porcelana de hueso con bordes dorados brillantes. ^{[ 25 ]}

La serigrafía se introdujo por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII, y se dice que fue inventada por Yutensai Miyassak. ^{[ 27 ]} La versión japonesa inicial era un perfeccionamiento del estarcido que utilizaba cabellos humanos para sujetar partes de la plantilla, como el exterior y el centro de un círculo, de modo que se pudieran eliminar los puentes visibles. Con el tiempo, la técnica evolucionó para utilizar pantallas finas, con algunas áreas bloqueadas por una película y otras líneas o áreas abiertas para permitir el paso de la pintura. Se desarrollaron técnicas para transferir imágenes a las pantallas fotográficamente. El proceso se utilizaba para la cerámica a mediados del siglo XX y ahora es la principal forma de decorar cerámica. Se puede utilizar para imprimir formas curvas, como tazas, con colores bajo vidriado, sobre vidriado, vidriado, reserva de cera y colores termoplásticos calentados. ^{[ 25 ]}

Posiblemente, como afirman algunos autores, la porcelana ya se fabricaba durante la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) en un intento de crear vasijas similares a las de vidrio que se importaban de Siria y Egipto en aquella época. ^{[ 28 ]} Ciertamente, la porcelana se fabricaba en China durante la dinastía Tang (618–907 d. C.). Con el paso de los años, la calidad, el diseño y la decoración de la porcelana se refinaron enormemente. Las piezas eran finas y de excelente factura, con esmaltes sutiles y, posteriormente, con elaboradas decoraciones pintadas. ^{[ 3 ]} Los chinos comenzaron a exportar porcelana por toda Asia continental medieval y el Cercano Oriente en el siglo IX. ^{[ 29 ]} Para la época de la dinastía Song (960–1279), los fabricantes de porcelana habían alcanzado un alto nivel de habilidad. Algunos expertos consideran que su trabajo es insuperable en la pureza de su diseño. ^{[ 30 ]}

Los hornos de Ding , en el norte de China, comenzaron su producción a principios del siglo VIII, donde elaboraron porcelanas sofisticadas y hermosas, y desarrollaron técnicas innovadoras de apilamiento y cocción. ^{[ 31 ]} La cerámica de Ding tenía cuerpos blancos y, por lo general, un esmalte blanco marfil. ^{[ 32 ]} Sin embargo, algunas piezas de Ding presentaban esmaltes monocromáticos negros, verdes y marrón rojizo. Algunas se decoraban con la técnica del esgrafiado , en la que se raspaban las capas superficiales para exponer un fondo de diferente color. ^{[ 33 ]} Jingdezhen fue uno de los primeros centros de fabricación de porcelana en el sur de China, con fácil acceso al caolín y al petunse. En su época, fue el centro de producción de porcelana más importante del mundo. La cerámica de Jingdezhen incluye las famosas piezas decoradas de Qingbai con esmaltes azul sombra. Durante la dinastía Yuan, se popularizó el uso de la decoración azul cobalto bajo vidriado. ^{[ 31 ]} Durante la dinastía Ming (1369–1644) la producción de cerámica azul y blanca y roja y blanca alcanzó su punto máximo. ^{[ 34 ]} Los artesanos de Jingdezhen desarrollaron y perfeccionaron el uso de esmaltes sobre vidriado en la segunda mitad del siglo XV. Destacaron por sus diseños florales, abstractos o caligráficos. ^{[ 35 ]}

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  Cerámica vidriada de la dinastía Tang, c. 675-750
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  Botella de porcelana Ding de la dinastía Song (960-1279 d. C.) , con decoración bajo vidriado teñida de hierro.
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  Plato decorado con motivos vegetales y diseño azul bajo vidriado, procedente de Jingdezhen, dinastía Yuan .
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  Cerámica azul y blanca de Jingdezhen, c. 1335
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  Plato con dragones, Jingdezhen , dinastía Qing , reinado del emperador Kangxi (1662-1722).

Los japoneses comenzaron a fabricar porcelana a principios del siglo XVII, aprendiendo de artesanos chinos y coreanos cómo cocer las piezas y hacer decoración azul cobalto bajo vidriado y pintura esmaltada sobre vidriado. A mediados del siglo XVII, los japoneses encontraron un mercado creciente entre los comerciantes europeos que no podían obtener porcelana china debido a las convulsiones políticas. ^{[ 35 ]} La porcelana japonesa de exportación de colores brillantes hecha en los alrededores de la ciudad de Arita fue llamada porcelana Imari por los europeos, en honor al puerto marítimo. La porcelana pintada solo con azul bajo vidriado se llama tradicionalmente porcelana Arita . El artesano Sakaida Kakiemon desarrolló un estilo distintivo de decoración esmaltada sobre vidriado, que generalmente utilizaba rojo de hierro, amarillo y azul suave. Las decoraciones al estilo Kakiemon incluían patrones de pájaros y follaje, e influyeron en los diseños utilizados en las fábricas europeas. ^{[ 36 ]} La muy refinada porcelana Nabeshima y la porcelana Hirado no se exportaron hasta el siglo XIX, pero se utilizaban como artículos de presentación entre la élite feudal de Japón.

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  Cuenco de porcelana Imari, c. 1640
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  Plato Kakiemon , Arita, porcelana con esmaltes sobre vidriado, c. 1670
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  Cerámica Imari, período Edo, esmalte sobre vidriado
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  Portapinceles con motivos de holandeses, cerámica Arita , finales del siglo XVIII a principios del siglo XIX.
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  Jarra de cerámica Hirado , Japón, finales del siglo XIX.

La cerámica china comenzó a exportarse a Corea en el siglo III. Durante el período Goryeo (918-1392), la demanda de porcelana china era alta, y los alfareros coreanos utilizaron las importaciones como modelos. A finales del siglo XII, surgieron diseños distintivamente coreanos, y la porcelana blanca del reinado del rey Sejong de Joseon es bastante singular. En 1424, había 139 hornos en Corea que producían porcelana. ^{[ 35 ]} En 1592, Japón invadió Corea y se llevó a cuatrocientos alfareros como prisioneros. La industria de la porcelana coreana fue destruida, mientras que la japonesa floreció. La invasión manchú de 1636 causó más daños. ^{[ 35 ]} La industria se recuperó y produjo nuevas formas con esmalte blanco o blanco y azul. A finales del siglo XIX, la pérdida del apoyo estatal a la industria y la introducción de la decoración por transferencia impresa provocaron la pérdida de las técnicas tradicionales. ^{[ 35 ]}

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  Maebyeong fabricado durante la dinastía Goryeo.
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  Celadón de la dinastía Goryeo, siglo XII
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  Jarra de porcelana Joseon, patrón de óxido de hierro de flor de ciruelo y bambú.
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  Jarra de porcelana de la dinastía Joseon , siglo XVII, con decoración bajo vidriado en color marrón óxido.
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  Botella de porcelana de la dinastía Joseon, siglo XIX, azul y blanca.

En el siglo XVI, los portugueses desarrollaron un comercio limitado de artículos comunes de porcelana azul y blanca fabricados en China. En 1604, los holandeses capturaron una carraca portuguesa con aproximadamente 100 000 piezas de porcelana. Estas fueron subastadas en Ámsterdam en agosto de 1604 a compradores de toda Europa. ^{[ 43 ]} Durante el período de 1604 a 1657, los holandeses pudieron haber traído 3 000 000 de piezas de porcelana a Europa. Los disturbios políticos interrumpieron la mayor parte del comercio de porcelana con China hasta 1695. Los japoneses comenzaron a producir artículos para la exportación en 1660, pero el suministro era incierto. ^{[ 43 ]} El comercio con China se reanudó a finales del siglo XVII, pero los holandeses habían perdido su monopolio. Un barco francés llegó a Cantón en 1698, y un barco inglés en 1699. ^{[ 44 ]} En los años siguientes se importaron a Europa grandes cantidades de porcelana fabricada en China con fines comerciales, gran parte de ella en barcos ingleses. ^{[ 45 ]}

La producción de Jingdezhen se expandió para satisfacer la demanda de porcelana de exportación. El jesuita François Xavier d'Entrecolles escribió sobre Jingdezhen en 1712: «Durante una entrada nocturna, uno piensa que toda la ciudad está en llamas, o que es un gran horno con muchos orificios de ventilación». ^{[ 34 ]} Los comerciantes europeos comenzaron a suministrar modelos para mostrar a los fabricantes la forma y la decoración que requerían para los artículos de mesa desconocidos para los chinos. ^{[ 46 ]} Los jesuitas franceses proporcionaron pinturas, grabadores, esmaltes e incluso a los propios pintores a la corte imperial, y estos diseños se incorporaron a la decoración de la porcelana. Las coloridas pinturas de esmalte, utilizadas en la cerámica alemana vidriada con estaño, dieron origen a nuevas técnicas como la coloración famille rose en la porcelana china. ^{[ 47 ]} Diseños de origen europeo se incorporaron a muchos artículos de porcelana fabricados en China para su exportación a Europa. ^{[ 48 ]} Al menos 60 millones de piezas de porcelana china fueron importadas a Europa en el siglo XVIII. ^{[ 48 ]}

La fábrica de porcelana de Meissen, cerca de Dresde en Sajonia, fue la primera en fabricar con éxito porcelana de pasta dura en Europa. A partir de 1715, se producían piezas de porcelana pintadas que imitaban diseños orientales. ^{[ 49 ]} Johann Joachim Kändler (1706–75) fue el escultor más famoso de Meissen, creando vigorosos modelos de figuras y grupos. ^{[ 50 ]} Las piezas tenían esmaltes brillantes y estaban pintadas con esmaltes de colores intensos. ^{[ 51 ]} Los procesos de Meissen se guardaban celosamente de la competencia. ^{[ 49 ]} Los secretos se filtraron gradualmente y, hacia la década de 1720, se establecieron fábricas en Prusia y en Viena. Tras la derrota de Sajonia en la Guerra de los Siete Años (1756–63), los métodos de fabricación de porcelana se dieron a conocer ampliamente. ^{[ 52 ]} A finales del siglo XVIII, existían veintitrés fábricas de porcelana en Alemania. La Manufactura de Porcelana de Nymphenburg en Múnich era famosa por su delicado modelado y su fina decoración. ^{[ 52 ]} Paul Scheurich fue un famoso artista de la porcelana de principios del siglo XX y también diseñó billetes.

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  Teteras de porcelana dura de Meissen, c. 1720 , decoradas en los Países Bajos c. 1735.
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  Centro de mesa Meissen y soporte c. 1737 modelado por Johann Joachim Kändler
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  Nymphenburg, Franz Anton Bustelli c. 1760
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  Frankenthal, Johann Friedrich Lück, pareja con gaita y zanfona c. 1760
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  Láminas de Nymphenburg de 1899

También se abrieron fábricas en Francia e Inglaterra, y la porcelana comenzó a producirse en mayores volúmenes a precios más bajos. ^{[ 49 ]} En Francia, la porcelana de pasta blanda se produjo en Saint-Cloud a partir de la década de 1690. Los pintores de Saint-Cloud recibieron libertad para innovar y produjeron diseños vivos y originales, incluyendo piezas azules y blancas al estilo chino y ornamentos grotescos. Alrededor de 1730 se fundó en Chantilly una fábrica de porcelana blanda blanca vidriada con estaño. Muchas de sus piezas se basaban en diseños de Kakiemon , utilizando los colores de Kakiemon: rojo hierro, amarillo pálido, azul claro y verde turquesa. La porcelana de pasta blanda también se fabricaba en Mennecy-Villeroy y Vincennes - Sèvres , y la porcelana de pasta dura en Estrasburgo . ^{[ 53 ]}

Vincennes-Sèvres se convirtió en la fábrica de porcelana más famosa de Europa a finales del siglo XVIII. Era conocida por sus flores artificiales finamente modeladas y de colores brillantes, utilizadas para decorar objetos como relojes y candelabros. ^{[ 54 ]} La fábrica de Sèvres fue nacionalizada en 1793 tras la Revolución Francesa . Después de 1800 dejó de producir pasta blanda y estandarizó un tipo de pasta dura inusualmente resistente, utilizando arcilla de caolín de Saint-Yrieix , cerca de Limoges. La fábrica producía muchos diseños pintados diferentes para decoración. Más adelante, en el siglo XIX, el director artístico Théodore Deck (1823-1891) introdujo la fabricación de piezas de pasta blanda silícea. La fábrica podía producir objetos grandes que no se agrietaban ni se partían, y que podían decorarse con colores intensos debido a la baja temperatura de cocción. ^{[ 55 ]}

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  Cuenco para escupir de porcelana suave Saint-Cloud
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  Recipiente perforado Chantilly
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  Gallo de porcelana blanda de Villeroy & Mennecy, c. 1750
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  Vincennes, jarra de leche, 1750–56
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  Recipiente de Sèvres, 1757–69
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  Plato pintado por Raphaël Collin , taller de Théodore Deck , c. 1880.

La primera porcelana de pasta blanda fabricada en Gran Bretaña provino de fábricas en Londres, seguidas pronto por fábricas en Staffordshire , Derby y Liverpool . El pintor y mezzotintista Thomas Frye (1710-1762) produjo porcelana de hueso en su fábrica de porcelana Bow en el este de Londres. La porcelana de hueso también se fabricaba en Lowestoft, al principio decorada principalmente con azul bajo vidriado, pero más tarde con vidriado sobre vidriado de estilo chino que también incluía rosa y rojo. ^{[ 8 ]} Josiah Spode (1733-1797), propietario de una fábrica en Stoke-on-Trent desde 1776, fue un pionero en el uso de maquinaria de vapor para la fabricación de cerámica. Perfeccionó el proceso de impresión por transferencia a partir de planchas de cobre. ^{[ 56 ]} Su hijo, Josiah Spode el Joven, comenzó a fabricar porcelana de hueso hacia finales del siglo XVIII, añadiendo feldespato a la pasta. La porcelana Spode a menudo se repujaba y decoraba con motivos orientales. ^{[ 57 ]} Se cree que el « patrón del sauce » fue introducido alrededor de 1780 por Thomas Turner de la fábrica de cerámica Caughley en Shropshire. Toma elementos de varios diseños chinos, incluyendo un sauce, un par de palomas, un pabellón y tres figuras en un puente sobre un lago. Spode y Thomas Minton fabricaron cerámica estampada azul y blanca con este patrón. ^{[ 58 ]}

La Worcester Porcelain Company se fundó en 1751, dedicándose principalmente a la producción de porcelana azul de alta calidad pintada bajo vidriado. Al principio, las decoraciones se pintaban a mano. Alrededor de 1755, la fábrica introdujo la impresión por transferencia sobre vidriado, y entre 1757 y 1758, la impresión por transferencia azul bajo vidriado. Robert Hancock (1730-1817) realizó las planchas de cobre y desarrolló el proceso de impresión por transferencia. A finales de la década de 1750 se introdujeron diseños de inspiración japonesa. ^{[ 24 ]} La decoración policromada pintada a mano sobre vidriado también era producida por «los mejores pintores de Chelsea, etc.», o por talleres de decoración independientes como el de James Giles (1718-1780). En la década de 1770, los diseños a menudo se inspiraban en el estilo rococó de las primeras piezas de Sèvres, incluyendo aves o flores exóticas sobre fondos lisos o estampados. La empresa introdujo una pasta más dura y un esmalte más duro y brillante después de 1796. Entre 1804 y 1813, el socio Martin Barr Jr. fue responsable de la producción de jarrones ornamentales magníficamente pintados con paisajes o diseños de objetos naturales como conchas o flores. ^{[ 24 ]}

Josiah Wedgwood (1730–95) provenía de una familia de alfareros. En 1754 formó una sociedad para fabricar loza y se interesó por la coloración. Inventó un rico esmalte verde para usar en patrones de hojas y frutas. Estableció su propia alfarería en Burslem en 1759, la cual prosperó. ^{[ 59 ]} Su loza jaspeada ha sido clasificada como gres fino, pero es similar a la porcelana, aunque las materias primas difieren de ambas. En 1805 su compañía comenzó a fabricar porcelana de pasta dura en pequeñas cantidades. Algunas de estas estaban ricamente pintadas con diseños florales y dorados. ^{[ 60 ]} En 1836 John Martin testificó ante un comité selecto de la Cámara de los Comunes británica sobre Artes y Manufacturas. Consideraba que la pintura sobre porcelana estaba en decadencia en su país y que no se producían diseños originales. Reconoció que la loza Wedgwood , hecha con los materiales más comunes, podía ser bellas obras de arte. ^{[ 61 ]} Sin embargo, prefería la vajilla sencilla a la vajilla mal decorada. ^{[ 62 ]}

Durante la última etapa de la época victoriana en Gran Bretaña, el movimiento Arts and Crafts popularizó objetos únicos hechos a mano. Fábricas de cerámica comerciales como Royal Doulton y Mintons empleaban a mujeres jóvenes con talento artístico para crear cerámica artística pintada o coloreada a mano. ^{[ 63 ]} Hasta 1939, las mujeres en la industria cerámica británica se dedicaban principalmente a la decoración, ya que se creía que tenían una aptitud especial para el trabajo repetitivo y detallado. Los sindicatos hicieron todo lo posible por perjudicar a las mujeres incluso en estas ocupaciones, por ejemplo, negándoles el uso de reposamanos. A menudo, las mujeres eran utilizadas para tareas subordinadas, como rellenar contornos o añadir ramitas decorativas. ^{[ 64 ]}

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  Pastora y pastor, fábrica de porcelana de Bow , c. 1765–70
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  Lata de té de pasta blanda Royal Worcester, impresa mediante transferencia en esmalte negro, c. 1768.
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  Plato con diseño de sauce
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  Wedgwood. Tristeza, loza vidriada, c. 1795
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  Jarrón Minton, porcelana fina, fondo azul celeste, esmalte y dorado, c. 1855 (según diseño de Sèvres).
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  Jarrón de Lambeth, c. 1892, Royal Doulton

La porcelana se fabricaba en Italia en el siglo XVIII en Venecia, Florencia y en la fábrica de porcelana de Capodimonte, fundada en 1743 en Nápoles por el rey Carlos IV de Nápoles y Sicilia . Esta última fábrica se trasladó a Madrid en 1759, cuando Carlos se convirtió en rey de España. Las figuras modeladas a menudo no estaban decoradas o estaban pintadas en colores pastel apagados. ^{[ 65 ]} La porcelana también se fabricaba en Dinamarca, Suecia, los Países Bajos y Rusia. La Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo producía porcelana de pasta blanda y dura, y floreció bajo el reinado de Catalina la Grande . Presentaba diseños neoclásicos con colores de fondo oscuros y pintura de camafeo de estilo antiguo, incluyendo reproducciones de grabados de campesinos rusos. En 1803, la fábrica fue reorganizada por Alejandro I , quien introdujo nuevos productos como grandes jarrones con elaboradas pinturas de esmalte que a menudo eran muy similares a las pinturas al óleo. ^{[ 66 ]}

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  Naturaleza muerta – Juego de té de Jean-Étienne Liotard c. 1782 ^{[ c ]}
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  El Juicio de París, procedente de una fábrica de porcelana de Nápoles , c. 1801.
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  Pastor y pastora, Suecia, Marieberg
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  Placa con motivos de encaje, Rörstrand , Suecia antes de 1882
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  Productos de la Fábrica Imperial de Porcelana Rusa, segundo cuarto del siglo XIX.