Arte chino por medio y técnica

Gran parte del arte tradicional chino se creó para la corte imperial, y a menudo se redistribuía luego como obsequio. Además de la pintura , la escultura y la caligrafía chinas , existe una gran variedad de lo que se podría denominar artes decorativas o aplicadas . Las bellas artes chinas se distinguen del arte popular chino , que difiere en su estilo y propósito. Este artículo ofrece una descripción general de las diferentes artes aplicadas de China.

La corte imperial china coleccionaba piezas caligráficas de los calígrafos más hábiles del país. La colección contiene muchas obras maestras realizadas por calígrafos famosos a lo largo de la historia del arte chino. Además, debido al alto valor artístico de la caligrafía, la colección de caligrafía fue popular entre varios emperadores chinos en múltiples dinastías.

• 
  Bu Shang Tie de Ouyang Xun , Museo del Palacio , Beijing
• 
  Cruzando el río helado , poema en escritura continua del emperador Kangxi (1654-1722), Museo del Palacio , Pekín
• 
  Caligrafía sobre abanico de Mo Shilong, China, dinastía Ming , siglo XVI, tinta sobre papel dorado, Academia de Artes de Honolulu
• 
  La celebración de la comida fría (detalle), tinta sobre papel, de Su Shi , Museo Nacional del Palacio , Taipei

La cerámica china , cuya historia se remonta a los períodos predinásticos, ha mejorado continuamente desde entonces y es una de las formas más importantes del arte chino.

• 
  Jarrón con forma de dragón amarillo, dinastía Ming , 1521-1567. Museo del Palacio , Pekín .
• 
  Plato con diseño de nubes y dragones en azul bajo vidriado y rojo sobre vidriado, cerámica de Jingdezhen , período Yongzheng (1723-1735), dinastía Qing , Museo de Shanghái
• 
  Caballo de cerámica esmaltada Sancai, dinastía Tang , siglos VII-VIII, Museo Guimet
• 
  Jarra china, dinastía Ming , período Jiajing (1521-1567), porcelana, Academia de Artes de Honolulu
• 
  Jarra china de cerámica esmaltada, dinastía Yuan , Academia de Artes de Honolulu
• 
  Jarrón esmaltado en azul con diseño de medallón dorado, cerámica de Jingdezhen , 1875-1908 d. C., colección del Museo de Shanghái

Después de que el opio se introdujera en China, los frascos de rapé se hicieron populares. La realeza china era adicta a ellos, ya que usaban el opio como medicina para la longevidad. El diseño de los frascos de rapé floreció debido al dinero que los ricos invirtieron en la industria. Muchos de estos frascos fueron hechos por talentosos artesanos que usaban pinceles diminutos; se pintaban desde el interior de la botella, desde la parte superior del estrecho cuello. Todavía son muy coleccionables hasta el día de hoy. ^{[ cita requerida ]}

• 
  Botellas de rapé chinas, varios períodos de tiempo, Museo Británico de Londres .
• 
  Botella de rapé china, siglo XIX, botella de vidrio con tapón de jadeíta, Museo de Arte de Honolulu

• 
  Plato cloisonné, dinastía Qing , Museo Real , Edimburgo
• 
  Gran placa de cobre dorado con cloisonné, dinastía Qing , siglo XIX, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt
• 
  Frasco de peregrino decorado con melocotones y granadas; dinastía Ming , primera mitad del siglo XVII, Museo Rietberg , Zúrich
• 
  Quemador de incienso en forma de qilin (siglos XVII-XVIII) en exhibición en el Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor en el campus de la Universidad de Stanford en Stanford , California .

• 
  Una cantimplora dorada fabricada durante la dinastía china Ming , del siglo XV, Freer and Sackler Galleries , Washington DC
• 
  Bandeja china de laca roja sobre madera con láminas doradas grabadas, de la dinastía Song (960-1279 d. C.), datada entre el siglo XII y principios del XIII. Freer and Sackler Galleries , Washington DC

• 
  Placas de vidrio azul encontradas en el Mausoleo del Rey Nanyue , que datan de finales del siglo II a. C.
• 
  Jarrón de cristal de Pekín de principios del siglo XIX en color amarillo imperial.

• 
  Huan en forma de serpiente enroscada, cerámica de jade , Han del Este , Museo de Shanghai
• 
  Horquilla, colección de arte del Museo del Palacio , Pekín
• 
  Adorno para el cabello, siglo XIX, Museo de Arte Walters
• 
  Tocado ceremonial, siglo XIX, Museo de Arte Walters
• 
  Tocado de reina imperial china, dinastía Ming , Museo de la Tumba de Ming
• 
  Collar Dai, metalistería, Museo Provincial de Yunnan , Kunming , Yunnan

Fue durante la dinastía Shang (c. 1600-1046 a. C.) cuando se desarrollaron por primera vez las sofisticadas técnicas utilizadas en el proceso de laca, y se convirtió en una artesanía altamente artística. ^[1] Se han desenterrado varios objetos de laca prehistóricos en China que datan del período Neolítico . ^[1] El objeto de laca existente más antiguo, un cuenco de madera roja, ^[2] fue desenterrado en un sitio de la cultura Hemudu (c. 5000-4500 a. C.). ^[3] En la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), se habían establecido muchos centros de producción de laca. ^[1] El conocimiento de los métodos chinos centrados en el proceso de laca se difundió desde China durante las dinastías Han, Tang y Song. Más tarde, finalmente se introdujo en el resto del mundo: Corea, Japón, el sudeste y el sur de Asia. ^[4]

• 
  Bandeja de laca tallada con rosas, dinastía Yuan , 16 cm de ancho
• 
  Caja china de laca de nácar con decoración de peonías, dinastía Ming , siglo XVI, Museum für Lackkunst, Münster (Alemania)
• 
  Biombo lacado Coromandel con figuras en pabellones y cenefa principal con un “cien antigüedades”.
• 
  Caja de laca china de la dinastía Qing , Museum für angewandte Kunst , Frankfurt , Alemania

• 
  Pergamino colgante , color sobre seda, Museo Nacional del Palacio , Taipei
• 
  Loto rosa y blanco , pergamino colgante , siglo XIV, China, Museo de Arte Kimbell
• 
  Madera, bambú y piedra elegante , Ni Zan , década de 1360-1370, Museo del Palacio
• 
  Principios de primavera , Guo Xi , color sobre seda, Museo Nacional del Palacio , Taipei
• 
  Retrato de Madame Liu , Li Tiefu , 1942, óleo sobre lienzo
• 
  Chen Cheng-po, 1933, pintura al óleo sobre lienzo, Colección del Museo de Bellas Artes de Taiwán
• 
  Faisán dorado y rosa de algodón , Zhao Ji , Museo del Palacio
• 
  Retrato del Emperador trotando hacia el ciervo , Giuseppe Castiglione , Museo del Palacio

Tras la invención de la fotografía en 1839 y la llegada de fotógrafos europeos a Macao , la fotografía se introdujo rápidamente en varias ciudades de China. Al principio, algunas personas se mostraban reacias porque pensaban que si la cámara les tomaba una foto, perderían el ánimo. Pero, a finales del siglo XIX, todas las grandes ciudades contaban con estudios fotográficos. Algunos chinos adinerados incluso adoptaron la fotografía como pasatiempo. Los fotógrafos occidentales y chinos documentaron la vida cotidiana en las calles, las grandes guerras y las figuras prominentes. ^{[ cita requerida ]}

• 
  La emperatriz viuda imperial china Cixi
• 
  El emperador chino Pu Yi , de tres años , 23 de febrero de 1909, Biblioteca del Congreso

La emperatriz viuda Cixi fue retratada en repetidas ocasiones.

En el siglo XVIII, se creó un jarrón cubierto de la dinastía Qing que representa a una mujer sosteniendo un hongo lingzhi y una rama de peonía . La mujer también estaba acompañada por un niño, una grulla y un ciervo, como se muestra a continuación. ^{[ cita requerida ]}

• 
  Jarrón cubierto decorado con figura femenina, dinastía Qing , siglo XVIII, coral , colección asiática del Museo de Arte de Worcester , Worcester , Massachusetts
• 
  La diosa china de la compasión, Guanyin , entre 1580 y 1644, marfil tallado , Museo de Arte Walters

El marfil no era un material prestigioso en la estricta jerarquía del arte chino, donde el jade siempre había sido mucho más apreciado y el cuerno de rinoceronte (que no era marfil) tenía un significado auspicioso especial. ^[5] Pero el marfil, así como el hueso, se habían utilizado para diversos artículos desde los primeros tiempos, cuando China todavía tenía su propia especie de elefante. La demanda de marfil parece haber jugado un papel importante en su extinción, que se produjo antes del año 100 a. C. Durante la dinastía Ming , el marfil comenzó a usarse para pequeñas estatuillas de dioses y otros (ver galería). En la dinastía Qing, se adaptó al creciente gusto por las tallas intrincadas y se utilizó más prominentemente para portapinceles, cajas, mangos y piezas similares. Más tarde, Cantón incluso desarrolló grandes modelos de casas y otras piezas grandes y llamativas, que siguieron siendo populares. ^[6] Enormes ejemplos todavía se ven como centros de mesa decorativos en las recepciones gubernamentales. Las figuras generalmente no tenían color o solo tenían ciertas características coloreadas con tinta que a menudo era solo negra, pero a veces también tenía algunos otros colores. ^{[ cita requerida ]}

• 
  Figura de marfil de Wen Chang , el "dios de la literatura". Hacia 1550-1644, dinastía Ming , Museo Real de Ontario .
• 
  Un par de abanicos de marfil que representan escenas del Romance de la Cámara de Occidente , c. 1800-1911, dinastía Qing . En exposición en el Museo de Arte Asiático de San Francisco , California .
• 
  Biombo de mesa de marfil chino con decoración tallada de una escena al aire libre, de la dinastía Qing , que data del reinado del emperador Qianlong (1735-1796).

El sello de perilla (紐刻) es un arte que se originó en la antigua China y es principalmente popular en los países del este de Asia. Se centra o decora la parte de la cabeza o la parte superior de un sello. Es una especie de escultura o miniescultura. En China, el sello más importante de todos es el sello imperial tallado en Heshibi , un jade ceremonial sagrado. Se decía que el jade verde tomaba la forma de una forma redonda con inscripciones que decían "Habiendo recibido el Mandato del Cielo, que (el emperador) lleve una vida larga y próspera". (受命於天,既壽永昌) Se dice que esto fue escrito por el Primer Li Si para Qin Shi Huang Zhao Zheng, el emperador Augusto del Imperio chino. ^{[ cita requerida ]}

• 
  Perilla de un sello gubernamental , dinastía Han Occidental .

El Ruyi es un cetro que sirve principalmente como decoración. Su historia comenzó en la dinastía Qing, cuando se entregaban cetros Ruyi a los visitantes ilustres del emperador. Ahora, se dan como regalos de cumpleaños. El Ruyi está hecho de diferentes materiales, entre ellos porcelana y jade. El término Ruyi significa "que se te conceda tu deseo" o "como desees". La forma inusual pretende imitar la forma de una flor de loto con tallo. ^[7]

• 
  Ruyi de oro tallado con flores. Dinastía Qing (1644-1911). Museo del Palacio , Pekín .
• 
  Cetro Ruyi, dinastía Qing, siglo XVIII, Überseemuseum , Bremen , Alemania
• 
  Adorno con caqui, lirio y hongo ruyi, calcedonia, 1900-1949, dinastía Qing o período de la República . En exposición en el Museo de Arte Asiático de San Francisco .

• 
  Estatua de Buda , dinastía Tang (618-907 d. C.), Museo de Shanghái

• 
  Bodhisattva Kuan-yan , dinastía Sung del Norte , China, c. 1025, madera, Academia de Artes de Honolulu
• 
  Talla de bambú china , dinastía Qing , c.1900
• 
  Santuario budista portátil, siglo X, madera tallada, Museo de Arte Walters

El bordado chino es una de las técnicas de bordado más antiguas que se conservan. Los cuatro estilos regionales principales de bordado chino son Suzhou (Su Xiu), Hunan (Xiang Xiu), Guangdong (Yue Xiu) y Sichuan (Shu Xiu). Todos ellos están nominados como Patrimonio Cultural Inmaterial de China . ^{[ cita requerida ]}

• 
  Pabellón morado de la dinastía Qing con diseño de hongos mágicos, galería del museo , Museo del Palacio de Pekín
• 
  Seda bordada, 1770-1820, dinastía Qing
• 
  Insignia de rango de faisán dorado, funcionario de segundo rango, tapiz de seda con detalles pintados. China, dinastía Qing , finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Museo de Arte de Denver
• 
  Detalle de qifu (túnica imperial de dragón), finales del siglo XIX o principios del XX, seda, hilo dorado, sarga y tejido de damasco, bordado, Academia de Artes de Honolulu
• 
  Detalle del bordado central de una túnica de verano de mujer, gasa de seda, c. 1875-1900, dinastía Qing . En exposición en el Museo de Arte Asiático de San Francisco .
• 
  Túnica de corte de verano china ("túnica de dragón"), alrededor de 1890, gasa de seda revestida con hilo de oro, centro este-oeste
• 
  Túnica de dragón del emperador Qianlong (1736-1796), siglo XVIII, Museo Grassi , Leipzig , Alemania

• 
  Una habitación con alfombras y decoraciones de bodas tradicionales chinas, Ciudad Prohibida en Beijing
• 
  Una habitación con alfombra estampada azul y una alfombra con forma de dragón colgando, Ciudad Prohibida , Pekín

• 
  Detalle de qifu (túnica imperial de dragón), finales del siglo XIX o principios del XX, seda, hilo dorado, sarga y tejido de damasco, bordado, Academia de Artes de Honolulu
• 
  Textil tejido Dai, colección de tejidos, Museo de las Nacionalidades de Yunnan , Kunming , Yunnan , China .

• Chang, Zonglin. Li, Xukui. (2006). Aspecto de la cultura china.中国文化导读. 清华大学出版社 publicación
• Instituto de Historia de las Ciencias Naturales y Academia China de Ciencias, ed. (1983). Tecnología y ciencia de la antigua China. Pekín: Editorial en lenguas extranjeras. ISBN  978-0-8351-1001-3 .
• Rawson, Jessica (ed.). (2007). El libro de arte chino del Museo Británico (2.ª ed.). British Museum Press. ISBN 978-0-7141-2446-9 
• Stark, Miriam T. (2005). Arqueología de Asia. Malden, MA : Blackwell Pub. ISBN 1-4051-0213-6 . 
• Wang, Zhongshu. (1982). Civilización Han. Traducido por KC Chang y colaboradores. New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-02723-0 . 
• Webb, Marianne (2000). Laca: tecnología y conservación. Oxford: Butterworth-Heinemann. ISBN 978-0-7506-4412-9 . 

• Reinicio del arte. Hong Kong/Reino Unido: OM Publishing. 2022. ISBN 978-9-6279-5647-1.