roca china

El nacimiento del rock chino fue un fenómeno bastante singular. El país asiático había cerrado sus fronteras y no permitía la entrada de nada occidental que pudiera causar desunión o confusión cultural, por lo que el gobierno solo promovía el arte con fines comunistas. No querían nada occidental dentro de sus muros, y mucho menos un género musical como el rock. El alto mando creía que este género tenía un carácter contrarrevolucionario que podría contagiar fácilmente a las masas chinas. Un claro ejemplo es la Unión Soviética, donde un político chino mencionó que el fin de la URSS llegó "cuando los niños empezaron a escuchar rock". ^{[ 5 ]}

El dakou fue una de las principales causas del fenómeno yaogun. Dado que la práctica trascendía su significado literal de "cortar" o "rasgar", los jóvenes encontraron en su ingenio una forma de escape mental. En aquella época, China contaba con una especie de vasto vertedero continental donde se depositaban grandes cantidades de residuos, incluyendo casetes de música. Muchos trabajadores de estos vertederos rescataban cintas que habían sido desechadas por países occidentales por estar dañadas. Muchos chinos vieron esto como una oportunidad, por lo que algunos jóvenes habilidosos reconstruían las cintas de audio para que volvieran a funcionar y luego las vendían en el circuito clandestino o simplemente las escuchaban con amigos. ^{[ 6 ]}

A pesar de la llegada de algunas películas y su buena acogida entre los jóvenes, el gobierno comunista chino estigmatizó por completo la música occidental, especialmente el rock, porque sabían que era el sonido de la rebelión en Occidente. Este estigma se debió en parte a un incidente bastante curioso: un joven rockero quiso asesinar a Mao Zedong.

A principios de la década de 1970, Lin Liguo, apodado "el Tigre" (hijo de Lin Biao, un oficial militar y uno de los principales colaboradores de Mao), planeó asesinar al fundador de la República Popular China debido al descontento y la opresión que sufría su familia a manos de Mao. Incluso llegó a decir: "¡Algún día haré saber al pueblo chino que existe música maravillosa en el mundo!". Su plan fue descubierto más tarde, y él y su padre huyeron a la URSS, pero dos horas después, su avión se estrelló y murieron calcinados. ^{[ 7 ]} Gracias a su visión del rock y a este precedente, tenían razones lógicas para prohibir el género, o al menos censurarlo.

El rock no se popularizó en China continental hasta el final de la Revolución Cultural y el inicio de la Reforma y Apertura . Peking All-Stars fue una banda de rock formada en Pekín en 1979 por extranjeros residentes en la capital china. Si bien fue la primera banda de rock en China, no eran chinos. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Al año siguiente, Wan Xing, Li Shichao, Ma Xiaoyi y Wang Xinbo formaron su primera banda de rock, Wanli Ma Wang , en el Segundo Colegio de Lenguas Extranjeras de Pekín (actualmente Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín), interpretando rock clásico occidental. ^{[ 10 ]}

El rock chino tuvo sus orígenes en el estilo musical del Viento del Noroeste , que surgió como un género principal en China continental. ^{[ 11 ]} El nuevo estilo fue impulsado por dos nuevas canciones, "Xintianyou" ( 《信天游》 ) y " Nothing To My Name " ( 《一无所有》 ), ambas fuertemente influenciadas por las tradiciones de la canción folclórica del norte de Shaanxi . Combinaron esto con un tempo rápido de estilo occidental, un ritmo fuerte y líneas de bajo agresivas. A diferencia del estilo cantopop suave contemporáneo , las canciones del Viento del Noroeste se cantaban fuerte y enérgicamente. Representaba la rama musical del movimiento cultural de búsqueda de raíces (寻根, xungen ) a gran escala, que también se manifestó en la literatura y el cine. El álbum de Cui Jian del Viento del Noroeste, Rock 'N' Roll on the New Long March , que incluía "Nothing To My Name", ha sido llamado "el primer álbum de rock de China". ^{[ 12 ]}

Muchas canciones del movimiento Viento del Noroeste eran muy idealistas y profundamente políticas, parodiando o aludiendo a las canciones revolucionarias del Partido Comunista Chino (PCCh), como " Nanniwan " y " La Internacional ". Se asocian con una perspectiva musical nacional no comunista en lugar del fervor revolucionario del PCCh. La música reflejaba la desilusión entre la juventud china, así como la creciente influencia de conceptos occidentales como la individualidad y el empoderamiento personal. Tanto la música como las letras expresaban un sentimiento de orgullo por la independencia y el poder del campesinado del noroeste. Canciones como "Hermana, avanza con valentía" ( 《妹妹你大胆的往前走》 ) llegaron a representar una imagen terrenal, viril y masculina (Yang) de la China continental, en contraposición al estilo urbano, refinado, civilizado y suave (Yin) de Hong Kong.

La cuna del rock chino fue la ciudad de Pekín . ^{[ 13 ]} En la capital del país, la música rock estaba altamente politizada y abierta a una amplia gama de influencias extranjeras. Durante la mayor parte de la década de 1980, la música rock existió al margen, representada por presentaciones en vivo en pequeños bares y hoteles. La música era casi exclusivamente dominio de estudiantes universitarios y círculos intelectuales bohemios "underground". A finales de 1989 y principios de 1990, el rock chino emergió parcialmente en la música popular como una combinación de la creciente popularidad de Northwest Wind y las modas de las canciones carcelarias.

Podría decirse que la primera canción de rock china fue el himno del Viento del Noroeste, " Nothing To My Name ", interpretado por primera vez en 1984 por Cui Jian , ampliamente reconocido como el padre del rock chino. La canción introdujo en la China posrevolucionaria una nueva ética que combinaba individualismo, expresión directa y audaz. Pronto se convirtió en símbolo de la frustración de una generación de jóvenes intelectuales desilusionados, cínicos respecto al comunismo y críticos de la esterilidad e hipocresía de la cultura china, tanto tradicional como contemporánea. También expresaba, incluso para los chinos de mayor edad, la insatisfacción con las promesas incumplidas del PCCh. En aquel entonces, los medios de comunicación presentaron y evaluaron a Cui Jian con estas palabras: "La música rock satisface precisamente las necesidades emocionales de una generación de jóvenes como él, y se ha convertido en otra forma de crítica social". ^{[ 14 ]}

En la primavera de 1989, "Nothing To My Name" se convirtió en el himno de facto de los estudiantes que protestaban en la Plaza de Tiananmen . ^{[ 15 ]} Además, en mayo y julio de ese año, se establecieron tres de las bandas de rock más famosas de China: Breathing ( Huxi ,呼吸), Cobra (眼镜蛇) y 1989 de Zang Tianshuo (臧天朔) . Los grupos de música rock anteriores incluyen "Infallible" ( Budaoweng不倒翁), formado por Zang Tianshuo y el vocalista principal y guitarrista rítmico de Tang Dynasty ( Tang Chao ,唐朝), Ding Wu (丁武), y probablemente la más famosa de todas las bandas de rock chinas: " Black Panther " ( Hei Bao黑豹), originalmente liderada por el pionero de la música alternativa de China, Dou Wei (窦唯).

Las "canciones de prisión" ( 《囚歌》 ) se popularizaron en 1988 y principios de 1989, paralelamente al estilo del Viento del Noroeste. Esta moda fue iniciada por Chi Zhiqiang (迟志强), quien escribió letras sobre su tiempo en prisión y las musicalizó con melodías folclóricas del noreste de China. A diferencia de las canciones del Viento del Noroeste, las canciones de prisión eran lentas, melancólicas e invocaban modelos a seguir negativos, a menudo utilizando lenguaje vulgar y expresando desesperación y cinismo. Sus valores inconformistas son evidentes en canciones como "Mamá está muy confusa" y "No hay ni una gota de aceite en el plato". La popularidad de estas canciones reflejó el hecho de que muchos chinos durante la década de 1980 se cansaron de las representaciones y discursos artísticos oficiales. Los mecenas de las canciones de prisión eran los jóvenes urbanos y los empresarios privados, que en ese momento provenían en su mayoría de entornos marginales. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen, el rock se convirtió en parte de la cultura juvenil urbana china. Al mismo tiempo, las autoridades centrales del PCCh adoptaron de inmediato una represión, prohibiendo la interpretación y difusión de la música rock. ^{[ 18 ]} Su ascenso desde los márgenes se celebró el 17 y 18 de febrero de 1990, cuando se realizó el mayor concierto de rock jamás celebrado en Beijing en el Gimnasio Capital, uno de los recintos más grandes de la ciudad. El concierto contó con la participación de seis bandas de rock, entre ellas ADO de Cui Jian y Tang Dynasty . El criterio que los organizadores establecieron como requisito para participar fue la "originalidad".

El rock chino alcanzó su apogeo creativo y de popularidad entre 1990 y 1993. En 1991, la banda de glam metal Black Panther lanzó su álbum debut homónimo. Con una producción brillante y melodías de hard rock que respaldaban la sincera voz del vocalista Dou Wei , incluyó sencillos exitosos como "Don't Break My Heart" y "Ashamed". Un año después, el álbum vendió más de 1.000.000 de copias en todo el país, un estándar nunca antes alcanzado en la historia del rock chino. Otra banda, Tang Dynasty , cuyo estilo era comparable al heavy metal británico, rompió con éxito otra barrera. Sus sencillos "9/4 (una referencia al compás de la canción)", "The Sun" y "Choice" escalaron las listas. Una vez más, no fue hasta 1992 que su álbum debut, A Dream Return to Tang Dynasty, vendió más de 2.000.000 de copias en toda Asia, incluyendo Japón, Corea y el sudeste asiático. A partir de ahí, otras bandas de rock previamente formadas, como la primera banda exclusivamente femenina, Cobra , y los rockeros duros The Face (cada una establecida en 1989), lograron un éxito mayor que nunca. Además, docenas de bandas más nuevas se formaron durante el apogeo de su El éxito y la música rock se interpretaban con regularidad. Artistas y bandas de renombre aparecían en medios como CCTV y MTV, mientras que otros menos conocidos se hacían presentes en fiestas de rock clandestinas a pequeña escala, como el líder de la banda Fa Zi, quien fue quizás el músico más conocido de la colonia artística Yuan Ming Yuan, cerca de Bei Da en Beijing, antes de su cierre. Los participantes principales de la subcultura rock adoptaron una apariencia y un comportamiento inconformistas característicos. Estos incluían estilos glam rock: rostro bonito, cabello largo, jeans, adornos de metal plateado, abrigos de cuero negro, así como estilos grunge emergentes : camisas de franela y ética del "hazlo tú mismo" , junto con un comportamiento despreocupado de estilo hippie. El declive del Viento del Noroeste y el auge simultáneo de la música rock representaron un cambio en la actitud de muchos intelectuales chinos. La nostalgia se transformó en una negación inequívocamente feroz, una sensación de alienación de la cultura tradicional y rural de China. En 1993, el Grupo Musical del Sur organizó la "Comuna Musical" en Guangzhou para celebrar un concierto llamado "Recuerdo del Año". Agua". Esta es la primera vez que la música rock sureña emerge a gran escala. En el mismo año, se realizó un gran concierto de rock "Juegos Olímpicos - Sueño de China" en el Gimnasio Capital.

Para 1994, la popularidad del rock chino en el mercado general comenzó a disminuir lentamente, debido en gran parte a la estricta censura del PCCh, como la prohibición del rock en la televisión y las restricciones a las presentaciones. ^{[ 13 ]} Además, el declive del rock reflejó una disminución del interés público en productos, pensamientos o comportamientos culturales politizados. La gente se sintió cada vez más motivada a participar en la economía de mercado, para ganar dinero y mejorar su nivel de vida. El intercambio cultural transfronterizo, facilitado por una mayor apertura económica, y la radical comercialización de la industria musical a mediados de la década de 1990 llevaron a la importación de música extranjera, particularmente de Taiwán y Hong Kong. Cantantes de cantopop como Andy Lau fueron patrocinados por compañías discográficas con amplios recursos y obtuvieron ingresos de la producción cinematográfica y la publicidad, dos fuentes generalmente rechazadas por los músicos de rock chinos. Además, el nivel de censura impuesto al c-pop fue menos estricto, ya que la cultura gangtai está históricamente separada de la cultura continental.

Tras la trágica muerte de Kurt Cobain , líder de Nirvana , en 1994, surgió un nuevo movimiento underground en la música popular. Ese año, Dou Wei, exlíder de Black Panther, lanzó Dark Dreams . Este álbum marcó un cambio radical respecto a su etapa en el glam metal. En cambio, se centró en guitarras más densas y estridentes. Dou cantaba con una voz aguda, casi apática, y comenzó a experimentar con sonidos góticos y electrónicos. Esta dirección innovadora le granjeó una reputación completamente nueva, así como credibilidad dentro del movimiento de la cultura alternativa. Otra figura inesperada en la escena fue el mismísimo padre del rock chino, Cui Jian . También se lanzó un singular álbum recopilatorio titulado "Rock Pioneers". El álbum mostraba estilos de interpretación crudos y poco ortodoxos, así como un rechazo (e incluso a veces una burla) del rock comercial. Con la excepción de Dream, la única banda del recopilatorio que alcanzó el éxito comercial fue Thin Man , que revitalizó la popularidad del rock para el gran público. El autodenominado punk He Yong resistió ferozmente a los imitadores del cantopop en China continental. Su único álbum, Garbage Dump , fue bien recibido por la juventud china alienada y le granjeó un enorme número de seguidores. En 1995, un puñado de bandas punk más jóvenes ( Brain Failure , Reflector, A Jerks y 69) produjeron un álbum llamado "Wuliao Contingent" (无聊军队, traducción alternativa "Batallón del Aburrimiento") que representaba el aburrimiento y la frustración que se sentían colectivamente en el paisaje urbano. Los punks chinos resisten la corriente principal adhiriendo a su propio estilo de vida cultural y estando dispuestos a desafiar al poder estatal directamente en el escenario u organizando actuaciones centradas en temas delicados para oponerse al gobierno chino. ^{[ 19 ]} A la vanguardia estaba Brain Failure, la más exitosa de estas bandas, que continúa de gira internacionalmente con su sonido ska/punk. El inglés se usa tanto para expresar lo que las letras chinas no pueden, como para cruzar al mercado musical occidental. En 1998 se formó Hang on the Box , la primera banda de punk china compuesta exclusivamente por mujeres. Uno de los puntos de inflexión más importantes para el rock fue la actuación de Cui Jian con The Rolling Stones en 2003, a la edad de 42 años. Esto abrió el género al resto del mundo por primera vez.

En diciembre de 1994, Dou Wei , Zhang Chu, He Yong y Tang Dynasty participaron en el concierto celebrado en el Estadio Hung Hom de Hong Kong. Este concierto, de suma importancia en la historia del rock chino, contó con la presencia de medios de comunicación de todo el mundo y cerca de 10.000 espectadores hongkoneses. El público de Hong Kong quedó impactado por la música de estas bandas de rock de China continental. Fue una explosión de energía y pasión. La niebla carmesí en el Coliseo Hung Hom encendió la inolvidable noche invernal del 17 de diciembre de 1994 como una llama. Hasta el día de hoy, muchos añoran aquel momento intenso, vibrante e inolvidable de hace 25 años, aquellos rostros y voces jóvenes, talentosos e intrépidos.

En noviembre de 1994, se formó la banda "43 Baojia Street" en el Conservatorio Central de Música, con Wang Feng como vocalista principal. "43 Baojia Street" era una banda académica famosa, con muchos miembros que eran estudiantes muy talentosos del Conservatorio Central de Música, cada uno con su propia comprensión y perseverancia en la música. ^{[ 20 ]} En 1995, Wang Feng formó "43 Baojia Street" como vocalista de soul. Su primer álbum, "43 Baojia Street", fue lanzado en 1997. En 1998, lanzó su segundo álbum, "Storm Comes". En 2000, la banda se disolvió, y ese mismo año Wang Feng lanzó el álbum "Flower Fire". En 2002, lanzó su álbum "Love is a Bullet for Happiness". En 2004, lanzó el álbum "Smiling and Crying". En 2005, se lanzó el álbum "Raging Life". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

De 2000 a 2004, el post-punk y el metal extremo entraron en la escena underground y ganaron popularidad entre los fans. China hizo enormes esfuerzos durante un breve y extraordinario período para hacer posible su "historia del rock": esto puede atribuirse a la gran prosperidad de la industria local del heavy metal a principios de la década de 2000, cuando surgieron muchas marcas nuevas como Areadeath, Mort Production y más tarde Polywater, Stress Hormones et al., junto con la integración de extranjeros, han traído algunas técnicas de investigación al rock chino. ^{[ 23 ]} En 2004-2005, Joyside de Beijing realizó su primera gira por China. El cineasta estadounidense Kevin Fritz los siguió para hacer la película "Wasted Orient". Fue lanzada en DVD en 2007 por Plexifilm . ^{[ 24 ]} La película es la versión china de Decline Of Western Civilization (sobre la escena punk de Los Ángeles). Representa cómicamente los escollos asociados con intentar hacer una gira por un país que tiene poco gusto por la música rock and roll china . En esta película, la formación original de Joyside, incluyendo a Bian Yuan, Liu Hao, Fan Bo, Yang Yang y Xin Shuang, muestra a estos pintorescos personajes ahogándose en alcohol . La película también incluye algunos de los primeros temas de Joyside, que le valieron a la banda cierto reconocimiento público. La película "Wasted Orient" es apolítica y evita hacer comentarios sociales superficiales. Si bien Joyside no es particularmente conocido por su talento, la película presenta la música rock china del nuevo milenio en un género musical auténtico, crudo y genuino .

Director Kevin Fritz:

La película Wasted Orient es lo que es, pura y simplemente. Es honesta. Es la verdadera esencia del rock and roll chino. No es glamorosa. Es sucia. Está llena de desesperación. Es muy indeseada en esa sociedad y se muestra en la respuesta apática de sus ciudadanos hacia ella.

Actualmente, el rock chino goza de un nuevo espacio mediático en el popular programa de televisión chino "Pepsi Battle of the Bands" (百事群音).Un programa semanal en directo que presenta a las 10 mejores bandas de rock de toda China, las cuales compiten por sobrevivir cada semana. Cada episodio cuenta con invitados famosos como Cui Jian , Paul Wong , Richie Jen , Wang Feng , Van Fan , Jolin Tsai , Mayday y Show Lo, entre otros. El programa está patrocinado por Pepsi y producido por Ato Ato Integrated Media.

Otro paso importante en el desarrollo de la música rock china fue la Escuela de Música Midi de Beijing . Los jóvenes del rock and roll se han convertido en un grupo pequeño pero permanente dentro de la cultura juvenil urbana en China. A pesar de la oposición de la cultura dominante, el rock chino ha sobrevivido con éxito y continúa atrayendo a un público fiel. Aunque su exposición no es tan alta como la de la música pop, en las últimas dos décadas ha comenzado a alejarse de los márgenes de la sociedad y ha logrado un progreso razonable al ganar seguidores cada vez más organizados. La creación de la Academia de Música Midi de Beijing en 1993 puede considerarse un hito importante. ^{[ 25 ]} La Escuela de Música Midi de Beijing es la primera escuela de música moderna en China aprobada por la Junta de Educación del Distrito de Haidian de Beijing. Fundada en 1993 por Zhang Fan, fue la primera escuela a nivel nacional en ofrecer clases de jazz y rock. Cuando se fundó a principios de 1993, estableció un propósito claro: difundir la teoría de la música moderna de las artes y las humanidades, y educar y promover técnicas exquisitas de interpretación musical moderna. La música moderna abarca blues, jazz, rock, pop, música latina, country, funk y diversos géneros musicales desarrollados desde principios del siglo pasado, así como diversos estilos musicales derivados de ellos. Iniciado como un festival escolar en 1999, el Festival de Música Moderna de Midi se convirtió en el festival de música rock más grande del país, con hasta 80 000 visitantes y más de 100 bandas. Tanto la escuela como el festival apoyaron la escena underground en todo el país y abrieron las puertas a más de 18 bandas extranjeras en 2006 para actuar en el festival y en otros lugares del país (por ejemplo, Alev, Monokino, Yokohama Music Association, The Wombats, etc.). ^{[ 26 ]} Cada año, se invita a decenas de bandas de renombre mundial a actuar, y decenas de miles de fanáticos apasionados acuden de todo el mundo. Más de cien medios de comunicación conocidos prestan atención a su dinámica y compiten por informar sobre las noticias relacionadas. Midi, también conocido como el "Woodstock" de China. ^{[ 27 ]}

Además de la escuela Midi, la revista de música heavy Painkiller inició esfuerzos para traer a China a bandas como Edguy , Lacrimosa y Hatesphere , organizando giras por el país para ellas. Especialmente en los géneros metal y gótico, estas giras se consideran hitos en China.

Un gran inconveniente para la escena musical en general fue la cancelación de varios eventos previos a los Juegos Olímpicos de 2008 , así como el terremoto de Sichuan de 2008. El Festival de Música Moderna Midi de 2008 fue cancelado ^{[ 28 ]} y pospuesto hasta octubre de 2008, el concierto de Soilwork tuvo que ser cancelado, ya que la banda no recibió sus visas y el German Esplanade en Chongqing fue suspendido por los organizadores.

El terremoto de Sichuan sacudió la escena musical en general y dio lugar a decenas de conciertos y eventos benéficos bajo los lemas "Estamos juntos" y "Piensa en Sichuan" en Pekín y otras ciudades. La emisora ​​London Chinese Radio dedicó una edición especial sobre el terremoto a su podcast New Sounds of China. ^{[ 29 ]}

Históricamente más abierta al exterior, Shanghái es hogar de músicos de todo el mundo. El hogar no oficial de la escena de jazz local es el club JZ, mientras que los DJs y productores de música electrónica tocan frecuentemente en The Shelter. Las bandas de rock underground se reúnen en Yuyintang. La Exposición Mundial de 2010 y los eventos auxiliares impusieron limitaciones legales a las presentaciones en vivo y redujeron temporalmente la disponibilidad de locales, llegando incluso a censurar a la banda de rock indie shanghainesa Top Floor Circus. ^{[ 30 ]} Pero desde finales de 2010, Shanghái ha visto un aumento en el número de asistentes a conciertos, bandas y locales de música en vivo, con sitios web, blogs y sellos discográficos independientes en inglés y chino dedicados a la promoción de conciertos y artistas. ^{[ 31 ]} Siendo Shanghái el hogar de los jóvenes talentos más creativos, los estudiantes de secundaria también se involucraron activamente en la escena rock de la ciudad. De 2010 a 2014, el Festival de Música de Escuelas Secundarias BRR Shanghai, organizado por la Liga de Música de Escuelas Secundarias BRR Shanghai (una coalición de los mejores músicos de escuelas secundarias de Shanghai fundada por Xu Qifei), se volvió cada vez más influyente e inició la tendencia de los festivales de música de escuelas secundarias en Shanghai. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

El sitio web Rock in China fue fundado por Yu Yang. ^{[ 36 ]} Comenzó en abril de 2004 como una subsección de Painkiller titulada "Metal in China" antes de ser migrada a su propio nombre de dominio a mediados de 2005. ^{[ 37 ]} Centrado en el rock chino, tenía un sistema de tablón de anuncios , una wiki , detalles de álbumes y biografías de músicos. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Según G1 , era "uno de los sitios web más grandes dedicados a promover grupos de rock chinos en el extranjero". ^{[ 36 ]} The Insider's Guide to Beijing 2005–2006 lo llamó "un sitio enormemente informativo", mientras que Fu Mao Gou de Beijing Review dijo que era "el portal web más completo que existe sobre el rock chino". ^{[ 38 ] [ 40 ]} El sitio web operó al menos hasta julio de 2010. ^{[ 37 ]}

• 2003 - Banda de Pekín 2001: Nuevas bandas de rock de la República Popular China . Kemaxiu Music.

• 华流另类AllChinaAlternative https://web.archive.org/web/20090222033724/http://www.live365.com/stations/bluemonty2
• 伦敦华语 Radio China de Londres http://www.londonhuayu.co.uk/

• Entrevista con Dennis Rea sobre los inicios del rock chino , de KUOW, 9 de noviembre de 2006.
• "Historia del rock chino: post-punk, post-política y post-putonghua" Un análisis del desarrollo estilístico del rock en China Paul Kendall Abril de 2009