Cortado y atornillado

Antes de finales de la década de 1990, la mayor parte del hip hop sureño era alegre y rápido, como el Miami bass y el Memphis, inspirado por Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force con su innovador tema " Planet Rock ". A diferencia de sus contrapartes musicales sureñas, el estilo de rap de Houston se ha mantenido consistentemente más lento, incluso en los inicios del hip hop de Houston, como se puede escuchar en los primeros discos del grupo Geto Boys de Houston de mediados a finales de los 80. Se desconoce cuándo DJ Screw creó definitivamente la música "screwed and chopped". El exmánager de Screw, Charles Washington, declaró: "Screw creó el sonido por error mientras pasaba el rato con amigos en un apartamento a finales de los 80". ^{[ 5 ]} Screw descubrió que reducir drásticamente el tono de un disco producía un sonido suave y pesado que enfatizaba las letras hasta el punto de contar historias . Inicialmente, el género de hip hop de ritmo lento se conocía como música relajada para conducir y se limitaba al sur de Houston hasta que fue popularizado por DJs como DJ T-Rent Dinero y DJ Z-Rusty. ^{[ 6 ]}

En Houston, entre 1991 y 1992, hubo un notable aumento en el uso de lean (también conocido como purple drank y sizzurp) que, como cree Patel Joseph de MTV News , contribuyó al atractivo de la música screw. ^{[ 1 ]} Se ha considerado que esta bebida drogada influyó mucho en la creación y escucha de la música chopped and screwed debido a su supuesto efecto de ralentizar el cerebro y darle a la música lenta y suave su atractivo. En una entrevista para el documental Soldiers United For Cash , DJ Screw denunció la afirmación de que uno tiene que usar lean para disfrutar de la música screwed and chopped, diciendo: "La gente piensa que para escuchar mis cintas tienes que estar drogado o borracho. Eso no es cierto. Hay niños que consiguen mis cintas, madres y padres que consiguen mis cintas, que no fuman ni beben ni nada". ^{[ 7 ]}

A mediados de la década de 1990, la música chopped and screwed comenzó a llegar al norte de Houston gracias al DJ Michael "5000" Watts y, posteriormente, al OG Ron C. [ ^{1 ] Surgió} una rivalidad entre el norte y el sur de Houston sobre los verdaderos creadores del chopped and screwed. ^{[ 8 ]} Michael "5000" Watts siempre reconoció a DJ Screw como el creador de la música chopped and screwed, aunque Watts ha sido partidario del eslogan "screwed and chopped" en lugar de "chopped and screwed". A finales de la década de 1990, con la ayuda de redes P2P como Napster , la música chopped and screwed se extendió a un público mucho más amplio.

El 16 de noviembre de 2000, DJ Screw fue hallado muerto en el baño de su estudio de música. El informe de la autopsia reveló posteriormente que Screw falleció por una combinación de codeína, Valium y PCP. ^{[ 9 ]}

Tras la muerte de DJ Screw, su influencia se extendió por toda la escena del hip hop del sur de Estados Unidos. ^{[ 10 ]}

El documental de 2007, Screwed in Houston, detalla la historia de la escena del rap de Houston y la influencia de la subcultura chopped and screwed en el hip hop de Houston. En 2011, las Bibliotecas de la Universidad de Houston adquirieron más de 1000 álbumes propiedad de DJ Screw. Algunos de los álbumes formaron parte de una exposición a principios de 2012 y, junto con el resto, estuvieron disponibles para la investigación en 2013. ^{[ 11 ]}

Hasta la fecha, el género musical chopped and screwed se ha añadido a todas las formas de servicios de streaming, incluidos iTunes y Spotify ; el género ha trascendido para obtener un atractivo masivo en el mercado general. ^{[ 12 ]}

El colectivo de DJs Chopstars, creado por el cofundador de Swishahouse Records, OG Ron C , comenzó a llamar a sus remixes ChopNotSlop debido a todos los remixes "descuidados" que surgieron tras el fallecimiento de DJ Screw. Desde 2001, han dedicado su causa al legado de DJ Screw. Chopstars se ha convertido en una fuente destacada de música cortada. Con lanzamientos oficiales con Brent Faiyaz , Don Toliver y Little Dragon (Nabuma Purple Rubberband), se han hecho un hueco en el subgénero. Actualmente tienen un programa de radio llamado ChopNotSlopShow en Sound 42 , la emisora ​​de Drake en SiriusXM . Entre sus miembros destacados se encuentran DJ Ryan Wolf, DJ oficial de los Cleveland Browns ; DJ Candlestick ; DJ Hollygrove ; Mike G , exmiembro de Odd Future ; y el director ganador del premio Óscar Barry Jenkins como colaborador creativo.

A mediados de la década de 2010, los productores de SoundCloud comenzaron a experimentar con la fusión de música chopped and screwed y EDM . Desde entonces, se ha desarrollado en subgéneros como "future screw" y "lean house". DJ Slim K se hizo un nombre en ascenso y DJ Drobitussin, también conocido como BMF en el mundo EDM, o Brett Finn, quien es un ganador de premios por sus ritmos y habilidades de DJ y producción ^{[ 13 ].}

La ralentización y la reverberación (estilizada como "slowed + reverb") es una técnica de remezcla y un subgénero, derivado del hip-hop chopped and screwed ^{[ 14 ]} y el vaporwave ^{[ 15 ]} , que consiste en ralentizar y añadir reverberación a una canción preexistente, a menudo creada con editores de audio digital como Audacity . La técnica se originó en 2006 cuando la banda libanesa de black metal de un solo miembro, Kafan, reeditó su único demo, Injecting Evil In Thy Veins ^{[ 16 ],} en el sello estadounidense de culto Full Moon Productions en formato CD. Este lanzamiento presenta uno de los primeros ejemplos conocidos de música intencionadamente ralentizada y saturada de reverberación fuera del hip-hop, anterior a las tendencias modernas de ralentización + reverberación ^{[ 17 ]} . Este método, aunque común en la cultura musical moderna de internet, nunca se había visto en el metal extremo en aquel momento. El efecto crea un paisaje sonoro inquietante, casi ritualístico, profundizando las cualidades opresivas e hipnóticas del disco. El inquietante y fantasmal efecto de las pistas ralentizadas con reverberación que definen la cultura moderna del vaporwave y los remixes se puede escuchar aquí, años antes de que se convirtiera en una tendencia reconocida. A pesar de su importancia histórica, los remixes ralentizados de Kafan siguen siendo en gran parte desconocidos fuera de los círculos de nicho del black metal y la música experimental. A diferencia de lo que sucedió en 2017, cuando el productor Jarylun Moore, afincado en Houston (conocido en línea como slater!), inspirado por DJ Screw, comenzó a subir remixes de canciones populares usando esta técnica a YouTube . El primero de ellos —un remix de la canción " 20 Min " de Lil Uzi Vert— obtuvo más de un millón de visitas en la plataforma en menos de dos meses, llegando a superar los cuatro millones antes de ser eliminado. El estilo se hizo especialmente popular en YouTube, donde se volvió común reproducir remixes sobre clips en bucle de escenas de anime retrofuturista . ^{[ 18 ]} Otros productores notables en este subgénero incluyen wretchshop (también conocido como ciki 8k ), rum world, Aestheticg, imlonely, Chovies, slerb y streliz.

También se subieron remezclas ralentizadas y con reverberación a Spotify utilizando la función de podcasts del servicio. ^{[ 19 ]} Para Okayplayer , Elijah C. Watson denominó a las remezclas ralentizadas y con reverberación "la banda sonora de la Generación Z ", comparando el estilo con el hip hop lo-fi . ^{[ 14 ]} Las remezclas que utilizan esta técnica también se popularizaron en el servicio de intercambio de vídeos TikTok . ^{[ 20 ]}

Los remixes ralentizados y con reverberación se volvieron polémicos en las redes sociales a mediados de 2020 después de que un video viral publicado en TikTok no atribuyera la creación de ralentizados y con reverberación al chopped and screwed, lo que llevó a los usuarios a calificar a ralentizados y con reverberación como una versión " gentrificada " de chopped and screwed. ^{[ 21 ]} Para el Houston Chronicle , Shelby Stewart escribió: "Denle las flores a DJ Screw. Ralentizado + reverberación es una mala imitación de lo que es la música chopped and screwed". ^{[ 22 ]} Moore tenía sentimientos encontrados sobre el fenómeno, diciendo: "Siempre sentí que no debería tocar la música chopped and screwed. Primero, no es realmente screwed si no es de Screw. Segundo, los chops son sagrados para la cultura, y no cualquiera puede imitarlos. Así que nunca querría ni intentarlo. Simplemente me alegra poder llevarlo a una audiencia más amplia". ^{[ 18 ]}

Otras reacciones a la popularidad del subgénero fueron más positivas. A pesar de las críticas de los fans de DJ Screw, otros creadores como Isaac Sigala subieron remezclas ralentizadas y con reverberación para honrar el género chopped and screwed a través de la nostalgia . Sigala comentó sobre la popularidad de sus remezclas: «Sabía que iba a pasar. Veo el tipo de emociones que se despertaron en mí cuando empecé a escuchar música ralentizada. Podía ver cómo otros también expresarían sus emociones». ^{[ 23 ]}

Las secciones de comentarios de YouTube en videos con efectos de cámara lenta y reverberación suelen servir como refugio para los usuarios, lo que Digital Trends describió como "un respiro sensible de la toxicidad que a menudo se encuentra en la plataforma". Los usuarios suelen compartir historias de desamor y pérdida , que reciben apoyo de los creadores de contenido con estos efectos. El YouTuber Rayen Hemden afirmó que siente la necesidad de proteger a quienes comentan y que actuará como moderador para mantener un tono compasivo en la conversación. Añadió: "Me aseguro de que no haya comentarios de odio hacia las personas que comparten sus historias, porque se necesita valentía. Alguien tiene que ser valiente para compartir su historia". ^{[ 23 ]}

Doomer wave (también conocido como doomerwave, música doomer o simplemente doomer ) es un microgénero musical en línea acuñado por usuarios anónimos en 4chan en 2018 para describir una ramificación del meme Wojak conocida como "doomer wojak". ^{[ 24 ] [ 25 ]} El estilo se asoció originalmente con versiones ralentizadas de pistas depresivas, inspiradas en el microgénero vaporwave . ^{[ 25 ]} Pitchfork describió al "doomer" como "un hombre nihilista de veintitantos años cuya desesperación por el mundo lo lleva a retirarse de la sociedad tradicional". ^{[ 24 ]} El término se expandió posteriormente para abarcar el arquetipo de "doomer girl". ^{[ 26 ]} En 2020, la banda bielorrusa de post-punk Molchat Doma ganó viralidad en internet a través de memes y listas de reproducción en línea que se referían a ellos como "música doomer rusa" u "doomer wave". ^{[ 24 ]}