Coreografía

La coreografía es el arte de diseñar secuencias de movimientos de cuerpos físicos (o sus representaciones) en las que se especifica el movimiento , la forma o ambos. El término coreografía también puede referirse al diseño en sí. Un coreógrafo crea coreografías mediante el arte de la coreografía, un proceso conocido como coreografiar . Generalmente se refiere a la coreografía de danza . ^{[ 1 ]}

En danza, la coreografía también puede referirse al diseño en sí, a veces expresado mediante notación de danza . La coreografía de danza a veces se denomina composición de danza . Algunos aspectos de la coreografía de danza incluyen el uso compositivo de la unidad orgánica , la articulación rítmica o arítmica, el tema y la variación, y la repetición. El proceso coreográfico puede emplear la improvisación para desarrollar ideas de movimiento innovadoras. Generalmente, la coreografía diseña danzas destinadas a ser interpretadas como danza de concierto .

El arte de la coreografía consiste en especificar el movimiento y la forma humanos en términos de espacio, forma, tiempo y energía, generalmente dentro de un contexto emocional o no literal. El lenguaje del movimiento se toma de técnicas de danza como el ballet , la danza contemporánea , el jazz , el hip hop , la danza folclórica , el techno , el K-pop , la danza religiosa, el movimiento peatonal o combinaciones de estas.

La palabra coreografía significa literalmente "escritura de danza" ^{[ 2 ]} de las palabras griegas "χορεία" (danza circular, véase choreia ) y "γραφή" (escritura). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés americano en la década de 1950, ^{[ 3 ]} y "coreógrafo" se usó por primera vez como crédito para George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936. ^{[ 4 ]} Antes de esto, los créditos de teatro y cine usaban frases como "conjuntos dirigidos por", ^{[ 5 ]} "danzas dirigidas por", ^{[ 6 ]} o simplemente "danzas por" para referirse al coreógrafo. ^{[ 4 ]}

En la Italia renacentista , los maestros de danza creaban movimientos para bailes sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escenificados se creaban de manera similar. En la Francia del siglo XVI, las danzas de la corte francesa se desarrollaron siguiendo un patrón artístico. En los siglos XVII y XVIII, el baile social se fue separando cada vez más de las representaciones teatrales de danza. Durante este tiempo, el término coreografía se aplicó al registro escrito de las danzas, que más tarde se conoció como notación de danza , y el significado de coreografía cambió a su uso actual como la composición de una secuencia de movimientos que conforman una representación de danza. ^{[ 2 ]}

El maestro de ballet o coreógrafo de esta época se convirtió en el "arreglista de la danza como arte teatral", siendo Jean-Georges Noverre un maestro muy conocido de finales del siglo XVIII , y otros que siguieron y desarrollaron técnicas para tipos específicos de danza, como Gasparo Angiolini , Jean Dauberval , Charles Didelot y Salvatore Viganò . El ballet finalmente desarrolló su propio vocabulario en el siglo XIX, y entre los coreógrafos de ballet románticos se encuentran Carlo Blasis , August Bournonville , Jules Perrot y Marius Petipa . ^{[ 2 ]}

La danza moderna trajo un nuevo estilo de coreografía más naturalista, incluyendo el del coreógrafo ruso Michel Fokine (1880–1942) ^{[ 2 ]} e Isadora Duncan (1878–1927), ^{[ 7 ]} y desde entonces los estilos han variado entre la representación realista y la abstracción. Merce Cunningham , George Balanchine y Sir Frederick Ashton fueron coreógrafos influyentes de la danza clásica o abstracta; Balanchine y Ashton, junto con Martha Graham , Leonide Massine , Jerome Robbins y otros, también crearon obras representativas. ^{[ 2 ]} Isadora Duncan favoreció el movimiento natural y la improvisación . El trabajo de Alvin Ailey (1931–1989), bailarín, coreógrafo y activista afroamericano, abarcó muchos estilos de danza, incluyendo ballet, jazz , danza moderna y teatro. ^{[ 7 ]}

Las danzas se diseñan aplicando uno o ambos de estos métodos coreográficos fundamentales:

• La improvisación , en la que un coreógrafo proporciona a los bailarines una partitura (es decir, directrices generales) que sirve de guía para el movimiento y la forma improvisados. Por ejemplo, una partitura podría indicar a un bailarín que se aleje de otro, quien a su vez debe evitarlo, o podría especificar una secuencia de movimientos que deben ejecutarse de forma improvisada durante una frase musical, como en la coreografía de contradanza . Las partituras de improvisación suelen ofrecer una amplia libertad de interpretación personal por parte del bailarín.
• Coreografía planificada , en la que un coreógrafo dicta el movimiento y la forma en detalle, dejando poca o ninguna oportunidad para que el bailarín ejerza una interpretación personal. ^{[ 8 ]}

En la coreografía para dos o más bailarines se suelen utilizar varias técnicas subyacentes:

• Reflejo: mirarse el uno al otro y hacer lo mismo.
• Retrógrado: realizar una secuencia de movimientos en orden inverso.
• Canon: personas realizando el mismo movimiento una tras otra.
• Niveles: personas en posiciones más altas y más bajas en un baile.
• Sombra: colocarse uno detrás del otro y realizar los mismos movimientos.
• Unísono: dos o más personas realizando una serie de movimientos al mismo tiempo.

Los movimientos pueden caracterizarse por dinámicas como rápido, lento, duro, suave, largo y corto.

Hoy en día, la coreografía debe imponer algún tipo de orden en la representación, dentro de las tres dimensiones del espacio, la cuarta dimensión del tiempo y las capacidades del cuerpo humano. ^{[ 2 ]}

En las artes escénicas , la coreografía se aplica al movimiento y la forma humanos. En la danza , la coreografía también se conoce como coreografía de danza o composición de danza. La coreografía también se utiliza en otros campos, incluyendo la ópera , el porrismo , el teatro , las bandas de música , la natación sincronizada , la cinematografía , el patinaje sobre hielo , ^{[ 7 ]} la gimnasia , ^{[ 9 ]} los desfiles de moda , los coros de espectáculos , la cardistry , la producción de videojuegos y el arte de animación .

El Concurso Internacional de Coreografía de Hannover, Hannover , Alemania, es el concurso de coreografía de mayor trayectoria en el mundo (iniciado alrededor de 1982 ), organizado por el Ballett Gesellschaft Hannover eV ^{[ 10 ]} Se llevó a cabo en línea durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, regresando al escenario en el Theater am Aegi en 2022. Gregor Zöllig, coreógrafo jefe de danza en el Staatstheater Braunschweig, fue nombrado director artístico del concurso en 2020. Las principales condiciones de entrada son que los participantes deben ser menores de 40 años y tener formación profesional. ^{[ 11 ]} El concurso se ha llevado a cabo en colaboración con la Fundación Tanja Liedtke desde su muerte en 2008, y desde 2021 ha otorgado un nuevo premio de producción por parte de la fundación para complementar los otros cinco premios de producción. Los premios de 2021 y 2022 fueron entregados por Marco Goecke , entonces director de ballet del Staatstheater Hannover . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Existen otros concursos internacionales de coreografía, centrados principalmente en la danza moderna. Entre ellos se incluyen: ^{[ 14 ]}

• Concurso Internacional de Ballet y Coreografía de Pekín, Pekín , China
• Plataforma de Danza Contemporánea, Chipre , Grecia
• Concurso Internacional de Coreografía de Copenhague, Copenhague , Dinamarca (CICC), fundado en 2008, anual ^{[ 15 ]}
• Concurso de Ballet de Helsinki, Premio de Coreografía, Helsinki , Finlandia
• Concurso Internacional de Coreografía, Roma , Italia
• Concurso de Ballet de Moscú y Concurso de Coreógrafos, Moscú , Rusia
• Premio de Coreografía para Nuevas Aventuras, Londres , Reino Unido
• Premio de la Danza de Montreal, Montreal , Canadá
• Concurso Internacional de Ballet Valentina Kozlova, Bruselas , Bélgica
• Concurso Internacional de Ballet de Varna, Premio de Coreografía, Varna, Bulgaria

El Concurso Internacional de Danza en Línea (IODC) se introdujo en 2020 en respuesta a la pandemia de COVID-19, con un Gran Premio valorado en US$1,000 . ^{[ 16 ]}

La Sección 102(a)(4) de la Ley de Derechos de Autor protege las "obras coreográficas" creadas después del 1 de enero de 1978 y fijadas en un soporte tangible de expresión. ^{[ 17 ]} Según la ley de derechos de autor, la coreografía es "la composición y disposición de una serie relacionada de movimientos y patrones de danza organizados en un todo coherente". ^{[ 18 ]} La coreografía que consiste en actividades motoras ordinarias, bailes sociales, movimientos o gestos comunes o movimientos atléticos puede carecer de la autoría suficiente para calificar para la protección de los derechos de autor. ^{[ 19 ]}

Recientemente, el bailarín y coreógrafo profesional Kyle Hanagami presentó una demanda contra Epic Games, alegando que la desarrolladora de videojuegos copió parte de sus pasos de baile protegidos por derechos de autor en el popular juego Fortnite. ^{[ 20 ]} En 2017, Hanagami publicó un video en YouTube con una coreografía que creó para la canción "How Long" de Charlie Puth, y afirmó que el gesto "It's Complicated" de Fortnite copiaba parte de su coreografía "How High". ^{[ 20 ]} Hanagami presentó demandas por infracción directa e indirecta de derechos de autor y competencia desleal. ^{[ 21 ]} Epic Games, creadora de Fortnite, finalmente logró que se desestimaran las demandas por derechos de autor después de que el tribunal de distrito concluyera que su secuencia de pasos de baile de dos segundos y cuatro tiempos no estaba protegida por la ley de derechos de autor. ^{[ 21 ]}

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Listas y categorías

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• Lista de coreógrafos

• Blom, L. A. y Tarin Chaplin, L. (1989) El acto íntimo de la coreografía . Dance Books. ISBN 0-8229-5342-0.
• Ellfeldt, L. (1998) A Primer for Choreographers . Waveland Press. ISBN 0-88133-350-6.
• Minton, S. C. (1997) Coreografía: Un enfoque básico mediante la improvisación . Human Kinetics. ISBN 0-88011-529-7.
• Tufnell, M. y Vaughan, D. (1999) Body Space Image  : Notes Toward Improvisation and Performance . Princeton Book Co. ISBN 1-85273-041-2.
• Smith-Autard, J. M. (2000) Composición de danza . Routledge. ISBN 0-87830-118-6.

• Contenido multimedia relacionado con la coreografía en Wikimedia Commons.