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Cristo y el pecador

Cristo y el pecador es una pintura de gran formato del pintor y académico polaco-ruso Henryk Siemiradzki (1843-1902). Fue terminada en 1873 y actualmente se conserva en el Museo...

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Cristo y el pecador es una pintura de gran formato del pintor y académico polaco-ruso Henryk Siemiradzki (1843-1902). Fue terminada en 1873 y actualmente se conserva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (Inventario Zh-5674). Las dimensiones de la pintura son 250 × 499 cm. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

El tema de la pintura está relacionado con la historia de Cristo y la mujer sorprendida en adulterio descrita en el Evangelio de Juan . La interpretación que Siemiradzki hace del tema es análoga a los motivos del poema «El pecador» de Aleksey Konstantinovich Tolstoy , que era popular en aquella época. [ 4 ] La composición de la pintura se puede dividir en dos secciones. A la izquierda se muestra una escena de Cristo con sus seguidores, mientras que a la derecha se ve a un pecador elegantemente vestido con un séquito de hombres y mujeres que lo entretienen. [ 5 ]

La pintura fue encargada por el gran príncipe Vladimir Alexandrovich y creada por Siemiradzki en Roma . En marzo de 1873, la pintura fue transportada a San Petersburgo , donde se exhibió en la Exposición Académica. Siemiradzki recibió el título de Académico por la Academia de las Artes por la creación de la pintura. Posteriormente, fue adquirida por el heredero al trono, Alexander Alexandrovich , por 10 000 rublos. [ 6 ] [ 7 ] En 1873, la pintura se exhibió en la Exposición Universal de Viena , donde Siemiradzki recibió la medalla "Por el Arte", su primer premio internacional. [ 8 ]

El pintor Ivan Kramskoi escribió que la pintura de Siemiradzki «causa una impresión impactante». Sin embargo, «Cristo con los apóstoles es algo insignificante». [ 9 ] El crítico Vladimir Stasov destacó el «brillante colorido» de la pintura, pero escribió que era «superficial en su contenido» y criticó las imágenes del pecador, Cristo y los apóstoles. [ 10 ] La historiadora de arte Tatiana Karpova observó que en Cristo y el pecador , Siemiradzki fue pionero en el uso de técnicas de pintura al aire libre «en un lienzo grande pintado sobre un tema del pasado lejano» y que en ese momento «era una novedad para el arte ruso». [ 11 ]

Historia

Antecedentes y creación

En 1870, Henryk Siemiradzki se graduó de la Academia de Artes de San Petersburgo y recibió el título de artista de primera clase y una gran medalla de oro por su pintura «La confianza de Alejandro Magno en el doctor Filipo» , que participó en el concurso. Junto con la medalla, el artista recibió el derecho a un viaje de seis años al extranjero como becario, a expensas de la Academia de Artes. [ 12 ] [ 13 ] Siemiradzki comenzó su viaje como becario en agosto de 1871. Después de visitar Cracovia , [ 14 ] llegó a Múnich en septiembre del mismo año. Pasó varios meses en la ciudad, durante los cuales pintó «Orgia romana en tiempos de los Césares» . Esta obra recibió críticas favorables de los críticos en Múnich y San Petersburgo, donde fue enviada para otra exposición académica. [ 15 ]

Henryk Siemiradzki (fotografía, alrededor de 1875)

En abril de 1872, Siemiradzki partió de Múnich hacia Florencia para residir allí a largo plazo. [ 16 ] Sin embargo, tras viajar por Italia poco después, el artista cambió de planes y decidió trasladarse a Roma . Informó a la Academia de las Artes de esta decisión en una carta fechada el 9 de mayo de 1872. [ 17 ] Siemiradzki alquiló rápidamente un estudio en Via Margutta , donde comenzó a trabajar en una nueva pintura, a la que llamó Cristo y el pecador o El pecador . [ 6 ]

El comisionado de esta pintura fue el Gran Duque Vladimir Alexandrovich , [ 6 ] [ 18 ] quien fue vicepresidente de la Academia de Artes desde 1869 y se convirtió en su presidente en 1876. [ 19 ] El Gran Duque propuso un tema para la futura pintura a Siemiradzki mientras aún se encontraba en San Petersburgo. En particular, Vladimir Alexandrovich envió al artista una copia del poema de Aleksey Konstantinovich Tolstoy , El pecador , publicado por primera vez en 1858 en la revista Russkaya Beseda . [ 20 ] Este poema era muy popular en ese momento y formaba parte del repertorio de varias veladas literarias. [ 18 ]

En otoño de 1872, el artista Vasily Polenov llegó a Roma, donde comenzó a trabajar en una pintura con un tema similar, Cristo y la mujer sorprendida en adulterio (titulada alternativamente: El que está libre de pecado ). En una carta a su familia fechada el 15 de octubre de 1872, Polenov escribió: «Aquí ya vive un compañero de la Academia, el polaco Siemiradzki. Un caballero muy amable y encantador, y un artista interesante». [ 21 ] En la misma misiva, Polenov afirmó haber entablado estrechas relaciones con otros artistas polacos en Roma y que «comenzó a hacer estudios para la pintura El que está libre de pecado ». [ 21 ] En una carta fechada el 31 de marzo de 1873, Vera Nikolaevna Voeikov, abuela de Polenov, informó a su nieto desde San Petersburgo: «Tuvimos a tu amigo Siemiradzki, a quien le caías muy bien y elogió tu talento y tus bocetos en Roma, así como la pintura que comenzaste». [ 22 ] [ 23 ] Polenov trabajó mucho más tiempo en el lienzo Cristo y la mujer sorprendida en adulterio ( El que está libre de pecado ) que Siemiradzki en su Pecador , terminándolo recién en 1887. [ 24 ]

Siemiradzki dedicó al menos un año y medio a contemplar el tema, incluyendo la creación de bocetos y estudios . Según sus recuerdos, pasó aproximadamente ocho meses trabajando en el gran lienzo. [ 25 ] En el proceso de creación de El Pecador , Siemiradzki empleó los últimos avances de la fotografía, con imágenes tomadas a petición suya por el fotógrafo profesional Michele Mang . La colección del Museo Nacional de Cracovia contiene documentación fotográfica de modelos y maniquíes en sus respectivas poses y vestimentas, que se emplearon para crear los diversos personajes representados en la pintura, incluyendo a los protagonistas, Jesucristo y el Pecador. [ 26 ] [ 27 ] La pintura se completó en febrero de 1873, [ 25 ] por lo que todo el proceso de creación de El Pecador abarcó aproximadamente tres años, de 1870 a 1873. [ 28 ]

Exposiciones de 1873 y venta del cuadro.

En la primavera de 1873, se celebró la Exposición Académica en San Petersburgo, donde se exhibieron obras de pintura y escultura destinadas a la Exposición Universal de Viena . [ 29 ] Algunos artistas no pudieron entregar sus obras antes del inicio de la exposición. Ivan Aivazovsky , quien trabajaba en Florencia en ese momento, solicitó un aplazamiento para los artistas que se encontraban en Italia. Mencionó específicamente que Siemiradzki estaba trabajando en una pintura importante, que no podría completar hasta finales de enero. No fue hasta el 10 de marzo que Siemiradzki informó a la dirección de la academia que la pintura Cristo y el pecador había sido enviada a San Petersburgo. También solicitó que la pintura fuera desempaquetada en su presencia. [ 30 ]

Johann Koler . Retrato del gran duque Vladimir Alexandrovich (hacia 1878)

Siemiradzki llegó a San Petersburgo a finales de marzo. Su nuevo cuadro se presentó en la Sala Rafael de la Academia de Artes el 30 de marzo. Aunque la exposición estaba a solo dos días de su clausura, el cuadro logró atraer la atención y causar una gran impresión en los espectadores. [ 29 ] En una carta fechada el 2 de abril, Siemiradzki escribió a su familia: «Durante dos días mi cuadro ha estado expuesto en las salas de la Academia; el público, atraído por el anuncio que publicó la Academia en los periódicos sobre la llegada de mi cuadro, volvió a abarrotar la exposición. Ahora soy objeto de entusiasmo y envidia en el mundo artístico; jamás se me ocurrió que pudiera causar tal impresión con mi cuadro. La opinión generalizada es que mi "Pecador", con su sola presencia, ha destrozado toda la exposición de obras destinadas a Viena, como dicen los artistas locales en ruso, "la ha hecho añicos"». [ 31 ]

De las numerosas pinturas expuestas en el evento, tres, en particular, atrajeron considerable atención: Los barqueros en el Volga de Ilya Repin , Los bufones en la corte de la emperatriz Ana de Valery Jacobi y Cristo y el pecador . [ 32 ] En una carta a Kozma Soldatyonkov , el artista Pavel Chistyakov señaló que con su nueva obra "Siemiradzki sorprendió, y no al público, sino a los artistas", añadiendo que "todo esto complace a nuestro hermano". [ 33 ] El pintor Ivan Kramskoi escribió que la pintura de Siemiradzki "produce una impresión abrumadora, durante mucho tiempo no puedes controlar tu mente", aunque, según él, "Cristo con los apóstoles es algo insignificante". [ 9 ] El crítico Vladimir Stasov , que escribía bajo el seudónimo de "O.", publicó un artículo titulado " La nueva pintura de Siemiradzki, 'La pecadora'" en el Sankt-Peterburgskie Vedomosti (n.º 95 de 1873). [ 34 ] Stasov señaló que la pintura "creó tal sensación que ni siquiera será recordada", y que desde " El último día de Pompeya" de Bryullov , nada tan magnífico había aparecido en la pintura rusa. Sin embargo, al propio Stasov no le gustó la pecadora ("insignificante y aburrida en su pose, rostro y expresión"), ni Cristo ("una figura pálida y lenta con un quitón blanco "), ni los apóstoles ("tejidores árabes con rostros de lo más comunes y fisonomías inexpresivas"). [ 35 ]

A pesar de las críticas, tanto el comisionado, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, como el secretario de la conferencia de la Academia de las Artes, Pyotr Iseyev, expresaron un alto grado de aprecio por la pintura Cristo y el pecador . [ 7 ] Como resultado, Siemiradzki recibió el título de académico, lo que finalmente consolidó su reputación como "uno de los principales maestros del academicismo ruso ". [ 36 ] Por recomendación del Gran Duque Vladimir Alexandrovich, la pintura Cristo y el pecador fue adquirida por el heredero al trono, Alexander Alexandrovich , por una suma considerable, equivalente a aproximadamente 10 000 rublos de la época. Además, Vladimir Alexandrovich solicitó a Siemiradzki que creara una segunda versión de la pintura en sepia para su colección. [ 7 ]

En ese mismo año, 1873, el cuadro Cristo y el pecador fue enviado a la Exposición Universal de Viena. La obra se exhibió junto con otras piezas que ejemplificaban los logros de la pintura rusa en la década anterior. Entre ellas se encontraban Pedro y Alexei de Nikolai Ge , Los cazadores en reposo y el pescador de Vasily Perov , Los barqueros en el Volga de Ilya Repin , una copia del autor del lienzo El regreso de las cornejas de Alexei Savrasov , y otras. [ 37 ] El cuadro Cristo y el pecador se exhibió en el pabellón central del Pabellón de Arte. [ 38 ] Friedrich Pecht , artista e historiador de arte alemán, observó que el lienzo de Siemiradzki estaba pintado con gran maestría. Lo describió como un «estudio muy talentoso y sugerente de la influencia de los efectos de la luz solar en la arquitectura y las personas», aunque, en sus palabras, «resulta algo difícil comprender por qué Cristo debería servir de modelo para tales experimentos». [ 39 ] En una guía de la sección de arte de la exposición de Viena, el periodista Ernst Lehmann escribió que Siemiradzki, «un artista ruso aún joven, presentó en su "Pecador" una obra que nos muestra a un gran colorista; además, su manera de tratar el material bíblico es en todos los sentidos novedosa y quizás la única adecuada en nuestra época para la pintura religiosa». [ 38 ] [ 40 ] Sin embargo, traduciendo estas reseñas del alemán, el oponente de Siemiradzki, Vladimir Stasov, comentó con ironía que tanto en Viena como en Rusia, Cristo y el pecador «gustó mucho a la gente con menos sensibilidad y casi no gustó en absoluto a aquellos que están más avanzados artísticamente y cuyo gusto es más culto». [ 41 ] En cualquier caso, Cristo y el pecador fue galardonado con la medalla «Por el arte» en la exposición de Viena. Fue el primer premio internacional que recibió Siemiradzki. [ 8 ]

Eventos posteriores

En 1874, en su camino de Viena a San Petersburgo, El pecador se exhibió durante varios días en una exposición en Varsovia , cuyas ganancias Siemiradzki donó a artistas polacos necesitados. [ 42 ] [ 43 ] El lienzo, titulado Cristo y el pecador , también se incluyó en la Exposición Industrial y Artística Panrusa de 1882, celebrada en Moscú. Además de la pintura mencionada, la exposición también incluyó otras cuatro obras de Siemiradzki: La confianza de Alejandro Magno en el doctor Filipo (1870), Danza entre espadas (1881), Orgia en el reinado de Tiberio en la isla de Capri (1881) y Las antorchas de Nerón (1882, una versión más pequeña del gran lienzo de 1876). [ 44 ] [ 45 ]

Henryk Siemiradzki. Cristo con Marta y María (1886, Museo Estatal Ruso ).

Cristo y el pecador fue el inicio de un pequeño ciclo evangélico de Henryk Siemiradzki, seguido de obras como Cristo con Marta y María (1886, Museo Estatal Ruso ), Cristo y el samaritano (1890, Galería Nacional de Arte de Lviv ) y Cristo entre los niños (1900-1901, Museo Nacional de Varsovia ). [ 46 ] [ 47 ]

La pintura Cristo y el pecador se encontraba inicialmente en el Palacio de Alejandro de Tsárskoye Seló . En 1897, fue trasladada al Museo Ruso del Emperador Alejandro III (actualmente Museo Estatal Ruso ), donde permanece hasta el día de hoy. [ 1 ] [ 2 ] En los primeros años de existencia del museo, Cristo y el pecador se exhibió en la misma sala que La respuesta de los cosacos de Zaporozhia de Ilya Repin , La conquista de Siberia de Yermak Timofeyevich de Vasili Surikov , A la guerra de Konstantin Savitsky y una pintura de tema similar, Cristo y la mujer sorprendida en adulterio de Vasili Polenov . Además de Cristo y el pecador de Siemiradzki , había otras pinturas de artistas académicos : Orgia de Wilhelm Kotarbinski y La costumbre del beso de Konstantin Makovsky . [ 48 ]

El cuadro Cristo y el pecador en la exposición de 2022 en la Galería Estatal Tretiakov en Krymsky Val.

En 2014, las artistas restauradoras del Museo Estatal Ruso, Irina Kornyakova y Natalia Romanova, llevaron a cabo la investigación y restauración del cuadro «Cristo y el pecador» . Un análisis del estado del lienzo reveló que la obra ya había sido transferida a un nuevo lienzo (posiblemente a finales del siglo XIX). Sin embargo, no se encontraron registros de esta operación en los archivos. Los principales problemas se debían a los daños sufridos durante la transferencia del lienzo original y al prolongado período de almacenamiento en rollo. Esto provocó una importante deformación de la superficie y el desprendimiento de la capa pictórica del lienzo. En algunos casos, incluso se observaron zonas de deslaminación, acompañadas de la pérdida de la capa pictórica. Durante el proceso de restauración en 2014, se retiró el lienzo de transferencia anterior y se reforzó y niveló la capa pictórica. Posteriormente, la obra se volvió a transferir a una nueva base de lienzo de lino y, finalmente, el lienzo restaurado se tensó sobre un nuevo bastidor. El método desarrollado para la restauración de una pintura de tal tamaño es único. [ 3 ] [ 49 ]

La pintura Cristo y pecador se exhibió en la exposición Henry Siemiradzki y la colonia de artistas rusos en Roma , que tuvo lugar del 20 de diciembre de 2017 al 2 de abril de 2018 en el edificio Benois del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo para conmemorar el 175 aniversario de Siemiradzki. [ 50 ] También fue una de las obras expuestas en la muestra Henryk Siemiradzki. Por el ejemplo de los dioses , que tuvo lugar del 28 de abril al 3 de julio de 2022 en la Nueva Galería Tretiakov en Krymsky Val . [ 51 ] [ 52 ]

Tema y composición

La narrativa de la pintura se basa en la historia de Jesús y la mujer sorprendida en adulterio, tal como se describe en el Evangelio de Juan (los tres Evangelios sinópticos no contienen esta historia). [ 53 ] La interpretación de Siemiradzki de la historia difiere significativamente de la versión tradicional del Evangelio, en la que una mujer sorprendida en adulterio fue llevada a la fuerza ante Cristo por fariseos y saduceos . Según las leyes de Moisés , el pecador debía ser apedreado . [ 54 ]

A diferencia del Evangelio, el tratamiento que Siemiradzki da al tema es similar en su descripción a los motivos del entonces popular poema de Aleksey Konstantinovich Tolstoy , El pecador. En este poema, una mujer caída que se ha estado divirtiendo en la ruidosa compañía de gente ociosa se transforma bajo la influencia de Cristo. [ 4 ] Aparentemente, esta versión, que simboliza la victoria moral del cristianismo sobre el paganismo , fue sugerida al artista por el cliente del lienzo, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich . [ 6 ] [ 55 ] [ 56 ] Sin embargo, aunque Siemiradzki encontró atractivos tanto el tema como la melodía de los poemas de Tolstoy, no consideró su obra como una mera ilustración de los versos poéticos. Sin intención de recopilar material en Palestina , el artista creía que su propia imaginación lo ayudaría, así como la brillante luz del sol italiano, que "saturaría el espacio, resaltaría algunas figuras y cubriría otras". [ 6 ]

El libro del filósofo y escritor francés Ernest Renan , *La vida de Jesús* , que enfatizaba la humanidad de Cristo y, en particular, analizaba su relación con las mujeres, pudo haber influido en la interpretación de la trama de *El pecador*. El autor sostiene que el respeto de Cristo por las mujeres, incluidas aquellas que habían caído en desgracia, contravenía las normas imperantes de la época. Según Renan, la conducta de Jesús reflejaba su nobleza innata, y su genuina bondad contribuía al exitoso renacimiento de los pecadores. [ 57 ]

Fragmentos de la pintura Cristo y el pecador
Cristo y sus seguidores
La pecadora y la gente que la rodeaba

En cuanto a la composición , la pintura Cristo y el pecador se puede dividir en dos secciones. El lado izquierdo del lienzo representa a Cristo y sus seguidores, todos vestidos con modestas ropas de colores claros. [ 5 ] En contraste, el lado derecho del lienzo muestra a una cortesana pecadora con un elegante vestido de seda y muchas joyas; detrás de ella hay un séquito de hombres y mujeres alegres y ebrios. [ 5 ] La composición se caracteriza por la posición de las figuras de Cristo y el pecador a distancias aproximadamente iguales de los bordes izquierdo y derecho del lienzo. El artista ha capturado el momento en que se miran fijamente: «el momento del encuentro de las miradas». [ 58 ]

Camino de Roma a Albano (década de 1870, Galería de Arte Regional de Tver)

La composición central del lienzo presenta un olivo viejo situado entre los grupos de personajes de la izquierda y la derecha. Es probable que el árbol fuera objeto de la atención de Siemiradzki durante el período en que creó el paisaje Camino de Roma a Albano (lienzo, óleo, 78 × 62  cm, década de 1870, Galería Regional de Arte de Tver). [ 59 ] El árbol, junto con el borde delimitado por su sombra, adopta una prominente configuración en forma de V dentro de la composición del lienzo. A la sombra del árbol, varias personas se divierten, destacando una mujer semidesnuda. En la base del árbol, se encuentra una escultura de un "monstruo" alado con cuerpo de león, rostro de gato y cuernos de cabra. [ 60 ]

Vestido con un largo quitón blanco , [ 35 ] Cristo es representado como misericordioso y perdonador, su imagen simbolizando belleza, armonía y perfección, en palabras de Tolstói: "Con amor a su prójimo, / enseñó humildad al pueblo, / hizo que todas las leyes de Moisés / obedecieran la ley del amor; / no tolera la ira ni la venganza, / predica el perdón, / dice que se debe pagar el mal con bondad..." (en ruso : «Любовью к ближним пламенея, / Народ смиренью он учил, / Он все законы Моисея / Любви закону подчинил; / Не терпит гнева он, ни мщенья, / Он проповедует прощенье, / Велит за за зло платить добром…» ). [ 61 ] A la derecha de Cristo, entre él y el viejo olivo, está el apóstol Juan . Está vuelto hacia el espectador y el gris de su manto se mimetiza bien con los colores de las partes sombreadas del tronco del árbol. [ 62 ] La vestimenta de Cristo y sus seguidores combina elementos de estilos tanto antiguos como árabes. [ 63 ]

En el poema El pecador , Aleksey Tolstoi describió a la "joven ramera" de la siguiente manera: "Su extravagante atuendo / Involuntariamente atrae la mirada, / Sus vestimentas inmodestas / Hablan de una vida pecaminosa; / Pero la doncella caída es hermosa..." ( ruso : «Её причудливый наряд / Невольно привлекает взоры, / Её нескромные уборы / О грешной жизни говорят; / Но дева падшая прекрасна…» ). De acuerdo con la descripción de Tolstói, Siemiradzki retrata a la heroína de su pintura como un paradigma de belleza y elegancia, como se ejemplifica en el poema: "Sus pendientes y muñecas, / tintineando, a los éxtasis de la voluptuosidad, / llaman a los placeres ardientes, / los diamantes brillan aquí y allá, / y, proyectando una sombra sobre los lanits, / en toda la abundancia de belleza, / entrelazado con un hilo de perlas, / caerá un cabello lujoso..." ( Ruso : «Её и серьги и запястья, / Звеня, к восторгам сладострастья, / К утехам пламенным зовут, / Алмазы блещут там и тут, / И, TENь бросая на LAниты, / Во всем обилии красы, / Жемчужной нитью перевиты, / Падут роскошные власы…» ). [ 61 ] Bajo la mirada de Cristo, la pecadora siente una vergüenza que había olvidado hacía mucho tiempo y deja caer la copa de vino, que cae al suelo frente a ella. [ 64 ] [ 65 ] Detrás de la protagonista hay otra mujer, que también mira a Cristo. Composicionalmente, esta mujer y los artistas que la rodean equilibran al grupo de Cristo y sus seguidores a la izquierda. [ 66 ]

Bocetos, estudios y repeticiones

Una proporción significativa del legado gráfico de Henryk Siemiradzki se conserva en museos polacos . El Museo Nacional de Cracovia alberga el cuaderno de bocetos del artista, que incluye 32 bocetos para la pintura Cristo y el pecador , [ 67 ] junto con otros materiales preparatorios (se hace referencia a los siguientes números de inventario: MNK III-ra 18401, 18402 y 17323). [ 68 ] En particular, el Museo de Cracovia posee una variante de boceto de la pintura Cristo y el pecador (papel sobre cartón, lápiz de grafito). [ 69 ] [ 70 ] El Museo Nacional de Varsovia posee otro álbum de Siemiradzki (inv. MNW Rys. Pol. 8962/1-84), que contiene varios dibujos preparatorios para El pecador (8962/9-26, 42, 46, 49, 50). [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] Estos dibujos, realizados a lápiz sobre hojas de papel de 20,6 × 17,4  cm, incluyen Una figura femenina (un estudio para un pecador, Inventario n.º 8262/9), [ 74 ] El pecador y el apóstol Juan (Inventario n.º 8962/11; a diferencia de la versión final del lienzo, el apóstol está a la derecha del pecador), El apóstol Juan (Inventario n.º 8962/12), [ 75 ] un estudio anatómico de los músculos del brazo y un boceto de un rostro (Inventario n.º 8962/14), [ 74 ] Mujer arrodillada (un estudio para el pecador, Inventario n.º 8962/19), así como dos bocetos compositivos (Inventario n.º 8962/21 y 8962/26). [ 76 ]

Estudios gráficos y un boceto de la colección del Museo Nacional de Varsovia.
Figura femenina (inv. 8962/9 )
El pecador y el apóstol Juan (inv. 8962/11 )
El apóstol Juan (inv. 8962/12 )
Una mujer arrodillada (inv. 8962/19 )
Boceto (inv. 8962/26 )

Dos bocetos, titulados La pecadora [ 77 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 78 ] o Cristo y la pecadora , [ 67 ] se conservan en el Museo Estatal Ruso . En uno de los bocetos, una variante original ejecutada en lápiz de grafito sobre papel, duplicada en papel whatman (34,6 × 55,5  cm, 1871–1872, Inventario P-56734), [ 70 ] [ 79 ] la pecadora y sus alegres compañeras están situadas a la izquierda, mientras que Cristo está posicionado a la derecha de la pecadora, con sus discípulos y seguidores a cierta distancia de él. [ 67 ] Este boceto fue adquirido por el museo en 1976 de MP Glinka ( Leningrado ). [ 79 ] Otro boceto ejecutado en acuarela y lápiz de grafito sobre papel, duplicado en papel de restauración filtrado [ 80 ] (21 × 40,2  cm [ 70 ] [ 81 ] o 21 × 41,1  cm, 1872, inv. P-54219), [ 80 ] muestra a Cristo con un grupo de sus seguidores en el lado izquierdo de la composición, en una posición similar a la del lienzo principal. Según la historiadora de arte Daira Lebedeva, en este boceto "se encuentra el desarrollo básico de luz y sombra de la futura pintura, que está orientada al plein air , a revelar en ella los elementos de la luz solar y el ambiente de luz y aire". [ 82 ] El boceto fue adquirido en 1962 a II Faltus ( Dubno , Óblast de Rivne , RSS de Ucrania ). [ 80 ]

Bocetos para la pintura Cristo y el pecador
El pecador (boceto, lápiz de grafito, 34,6 × 55,5  cm, Museo Estatal Ruso , inv. P-56734 )
El pecador (boceto, lápiz de grafito, Museo Nacional de Cracovia )
El pecador (boceto, acuarela y lápiz de grafito, 21 × 40 cm, Museo Estatal Ruso , inv. P-54219 )

La colección del Museo-Reserva Estatal Unificado de Novgorod incluye una versión (supuesto boceto) de la pintura Cristo y el pecador [ 83 ] [ 70 ] con el mismo nombre (lienzo, óleo sobre lienzo, 34,6 × 69,1  cm, 1872, inv. RZh-85). [ 84 ] [ 85 ] La pintura fue adquirida por el Museo de Novgorod a finales de 1945 a través de la Comisión Estatal de Compras de Leningrado y entró a formar parte de la colección del museo en octubre de 1947. [ 84 ] Además, se sabe que  existe un estudio pictórico titulado "Cabeza de un pecador" (lienzo, óleo, 54 × 42 cm) en una colección privada. [ 86 ] [ 70 ]

Boceto, estudio y repetición del autor del cuadro Cristo y el pecador.
Cristo y el pecador (boceto, lienzo, óleo, Museo-Reserva de Novgorod)
Cabeza del pecador (boceto, lienzo, óleo, colección privada)
Cristo y el pecador (papel, sepia y acuarela, Museo-Reserva de Rybinsk)

El Museo-Reserva Estatal Histórico-Arquitectónico y Artístico de Rybinsk posee la réplica del artista de Cristo y el pecador , ejecutada en sepia sobre papel (61 × 132  cm) [ 87 ] y fechada en 1873 [ 88 ] [ 89 ] o 1874. [ 87 ] El sitio web del museo especifica que el material y la técnica son papel sobre papel, sepia y acuarela negra (inv. G-4708). [ 88 ] La pintura fue transferida al museo en 1921 por la Comisión de Expertos de Petrogrado del Ministerio Popular de Comercio Exterior de la RSFSR . [ 89 ] Aparentemente, esta es la réplica exacta que fue encargada por el Gran Duque Vladimir Alexandrovich . [ 88 ] [ 90 ]

Otra reproducción de autor de Cristo y pecador (lienzo, óleo, 123 × 240  cm, ¿1873?), se conserva en la galería de arte del Museo-Reserva Estatal Unificado Histórico, Arquitectónico y Artístico de Pskov. La pintura fue adquirida de la colección de Ivan Mikhailovich Voronov (Archimandrita Alipiy, vicario del Monasterio de las Cuevas de Pskov ). [ 91 ] [ 92 ] Otra repetición de autor de la pintura Cristo y pecador (lienzo, óleo, 145 × 240  cm), fue descubierta a principios del siglo XXI en una colección privada en Zúrich . [ 93 ]

Reseñas y críticas

El crítico de arte Vladimir Stasov , en su artículo «Veinticinco años de arte ruso», publicado en 1883, escribió que la pintura de Siemiradzki, Cristo y el pecador, causó gran impresión en el público, especialmente «por su brillante colorido» y «sus llamativas manchas de colores». Sin embargo, según Stasov, la pintura de Siemiradzki «no puede compararse en absoluto» con pinturas religiosas como Cristo en el desierto de Ivan Kramskoi y La Última Cena de Nikolai Ge . Stasov señaló que la pintura de Siemiradzki es «superficial en su contenido», que el pecador parece «una moderna opereta parisina Offenbach », y que «Cristo, el pecador y los apóstoles comparten el mismo vestuario hasta tal punto que no tiene sentido hablar de ello como una creación histórica seria». [ 10 ]

En una carta al paisajista Fyodor Vasilyev, fechada el 10 de abril de 1873, el artista Ivan Kramskoi describió la impresión que le causó el cuadro Cristo y el pecador de Siemiradzki . Kramskoy escribió que «la pintura es insignificante» y que está «escrita con tanta audacia y colorido, en el sentido de la selección de colores (más que de la coloración orgánica), con un sombreado tan intenso y tanto movimiento y efecto externo que el público queda simplemente asombrado». Según el artista, la pintura «produce por primera vez una impresión imponente», bajo la cual él mismo se sintió durante unos veinte minutos. Al mismo tiempo, Kramskoy señaló la falsedad, que, en particular, se puede apreciar en el tratamiento de los personajes principales representados en el lienzo: «Cristo es una persona tan insignificante que ningún pecador se arrepentirá por él, y el pecador mismo no es de los que renuncian a una vida alegre». Kramskoy también señala la falsedad de la pintura, particularmente en el tratamiento de los personajes principales representados en el lienzo: «Cristo es una persona tan insignificante que ningún pecador se arrepentirá por él, y el pecador mismo no es de los que renuncian a una vida alegre». [ 94 ]

Vasili Polenov . Cristo y la mujer sorprendida en adulterio (1887, Museo Estatal Ruso ).

El historiador de arte Pavel Klimov señaló que los Peredvizhniki , de los cuales Kramskoy era miembro, se mostraban reacios a aceptar el surgimiento de una figura tan prominente e influyente como Siemiradzki dentro de la comunidad académica. Desde el punto de vista de sus oponentes, el éxito de Cristo y el pecador «atestiguaba la vitalidad del academicismo , al que habían ridiculizado y despreciado repetidamente», y que, en su opinión, pronto sería rechazado por espectadores, clientes y coleccionistas por igual. Según Klimov, esta actitud llevó a que los Peredvizhniki consideraran a Siemiradzki, desde el comienzo de su carrera, «como la fuerza arrolladora de la Academia y el principal rival con quien debía librarse una lucha sin concesiones». [ 95 ]

La historiadora del arte Tatiana Karpova señaló que en la pintura Cristo y pecador , Siemiradzki «encontró por primera vez su principal recurso: el uso de efectos de pintura al aire libre en un lienzo de gran formato sobre un tema del pasado remoto», y que en aquel entonces «esto era novedoso para el arte ruso». Como observó Karpova, la combinación de la pintura al aire libre y la narración evangélica creó «una impresión de ilusión, autenticidad y realidad de acontecimientos legendarios». Este enfoque estaba en consonancia con la tendencia predominante en los estudios bíblicos de la época ( Ernest Renan y otros), que buscaba tratar a Jesucristo como una figura histórica real. Al comparar la obra de Siemiradzki con la pintura posterior de Vasili Polenov sobre el mismo tema, Cristo y la mujer sorprendida en adulterio (1887, Museo Estatal Ruso ), Karpova afirmó que ambas pinturas «no pueden considerarse obras maestras indiscutibles en las biografías de estos artistas, pero se convirtieron en hitos sumamente importantes en su evolución creativa». [ 96 ]

Referencias

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