rock cristiano

La mayoría de los cristianos tradicionales y fundamentalistas no veían con buenos ojos la música rock cuando se popularizó entre los jóvenes a partir de la década de 1950, a pesar de que la música country y gospel a menudo influyó en los inicios del rock. En 1952, Archibald Davison, profesor de Harvard, resumió el sonido de la música cristiana tradicional y por qué a sus seguidores podría no gustarles la música rock cuando escribió sobre «...un ritmo que evita los pulsos fuertes; una melodía cuya fisonomía no es ni tan característica ni tan atractiva como para resultar atractiva por sí misma; un contrapunto que cultiva la elocuencia pausada en lugar del efecto instantáneo y dramático; un cromatismo que siempre está restringido en cantidad y carece de emotividad; y una modalidad que crea una atmósfera inconfundiblemente eclesiástica». ^{[ 9 ]} A la luz de la caracterización de Archibald Davison, es fácil ver cuán diferentes son estos dos géneros musicales. Los cristianos en Estados Unidos no querían que sus hijos estuvieran expuestos a música con voces desenfrenadas y apasionadas, riffs de guitarra estridentes y ritmos hipnóticos y discordantes. El rock and roll se diferenciaba de la norma y, por lo tanto, lo veían como una amenaza. ^{[ 10 ]} A menudo, la música era abiertamente sexual, como en el caso de Elvis Presley , quien se volvió controvertido y enormemente popular en parte por sus sugerentes actuaciones y bailes en el escenario. Sin embargo, "Elvis" era una persona religiosa que lanzó un álbum de gospel: Peace in the Valley ^{[ 11 ]} en 1957. Si bien algunos cristianos podían escuchar o incluso interpretar música rock en muchos casos, las iglesias conservadoras —particularmente en el sur de Estados Unidos— la consideraban un anatema .

«He Touched Me» , un álbum de música góspel de Elvis Presley de 1972, vendió más de un millón de copias solo en Estados Unidos y le valió a Presley el segundo de sus tres premios Grammy. Sin contar las recopilaciones, fue su tercer y último álbum dedicado exclusivamente a la música góspel. La canción «He Touched Me» fue escrita en 1963 por Bill Gaither , un cantante y compositor estadounidense de góspel sureño y música cristiana contemporánea.

En la década de 1960, el rock se desarrolló artísticamente, alcanzó popularidad mundial y se asoció con la contracultura radical , alienando firmemente a muchos cristianos. En 1966, The Beatles , una de las bandas de rock más populares e influyentes de su época, se metió en problemas con muchos de sus fans estadounidenses cuando John Lennon bromeó diciendo que el cristianismo estaba muriendo y que los Beatles eran " más populares que Jesús ahora". ^{[ 12 ] [ 13 ]} Las canciones de rock románticas y melódicas de los inicios de la banda habían sido vistas anteriormente como relativamente inofensivas por los cristianos, pero después del comentario, iglesias de todo el país organizaron quemas de discos de los Beatles y Lennon se vio obligado a disculparse. ^{[ 14 ]} Posteriormente, los Beatles y la mayoría de los músicos de rock experimentaron con un estilo musical más complejo y psicodélico que frecuentemente utilizaba letras antisistema, relacionadas con las drogas o de índole sexual, mientras que los Rolling Stones cantaron " Sympathy for the Devil " (1968), una canción abiertamente escrita desde el punto de vista de Satanás . También surgieron acusaciones de intenciones satánicas por parte de los Beatles y otros debido a la controvertida técnica de grabación con enmascaramiento inverso . Esto aumentó aún más la oposición cristiana a la música rock.

Más tarde, en la década de 1960, la escalada de la guerra de Vietnam , el Movimiento por los Derechos Civiles , los disturbios estudiantiles de París de 1968 y otros eventos sirvieron como catalizadores del activismo juvenil y la protesta política, que se asociaron con las bandas de rock, fueran o no abiertamente políticas. Además, muchos veían la música como promotora de un estilo de vida promiscuo de "sexo, drogas y rock and roll", que también se reflejaba en el comportamiento de muchas estrellas del rock. Sin embargo, crecía el reconocimiento del diverso potencial musical e ideológico del rock. Innumerables bandas nuevas surgieron a mediados y finales de la década de 1960, a medida que el rock desplazaba a los estilos pop más antiguos y suaves para convertirse en la forma dominante de la música pop , una posición que disfrutaría casi continuamente hasta finales del siglo XX.

Entre las primeras bandas que tocaron rock cristiano se encontraban los Crusaders , una banda de garage rock del sur de California, cuyo álbum de noviembre de 1966 de Tower Records, Make a Joyful Noise with Drums and Guitars, se considera uno de los primeros lanzamientos de gospel rock; ^{[ 15 ]} John Joseph Thompson lo identifica como "el primer disco de rock cristiano". ^{[ 16 ]} Brian Collins caracteriza a Mind Garage como "posiblemente la primera banda de su tipo": ^{[ 17 ] [ 18 ]} grabaron Electric Liturgy de 1967 en el estudio "Nashville Sound" de RCA en 1969. ^{[ 19 ]} Ambas grabaciones fueron precedidas por el LP de alabanza rockabilly I Like God's Style , escrito e interpretado por una joven de 16 años, Isabel Baker, y lanzado en el sello privado Romco de Wichita, Kansas, en 1965, que nadie publicó hasta la década de 2000. ^{[ 20 ]}

Larry Norman , a menudo descrito como el "padre del rock cristiano" ^{[ 21 ]} y en sus últimos años "el abuelo del rock cristiano" ^{[ 22 ]} , quien en 1969 grabó y lanzó Upon This Rock , "el primer álbum de rock cristiano lanzado comercialmente" ^{[ 23 ]} desafió la visión de algunos cristianos conservadores (predominantemente fundamentalistas) de que la música rock era anticristiana. Una de sus canciones, "¿Por qué debería el diablo tener toda la buena música?", resumió su actitud y su búsqueda por ser pionero de la música rock cristiana. ^{[ 24 ]} Una versión de "I Wish We'd All Been Ready", de Larry Norman, con temática del Rapto , aparece en la película cristiana evangélica A Thief in the Night y en el álbum cristiano Small Corners de Cliff Richard junto con "¿Por qué debería el diablo tener toda la buena música?".

En 1966, se formó en Yugoslavia la banda Žeteoci (que significa « Los Cosechadores ») . Fundada por cuatro estudiantes de la Facultad de Teología Católica de Zagreb , Žeteoci interpretaba música beat con letras religiosas, siendo la primera banda de rock cristiano en Yugoslavia y, posiblemente, la primera en un país comunista . A pesar de ser una banda abiertamente religiosa en un estado comunista, debido al contexto político y cultural específico de la Yugoslavia No Alineada , durante la mayor parte de su trayectoria Žeteoci gozó de la atención de los medios y de una notable popularidad entre la juventud yugoslava. La banda también desempeñó un papel pionero en la escena del rock yugoslavo en general, ya que su primer y único álbum, To nije tajna ( «No es un secreto »), publicado en 1969, fue el segundo álbum de larga duración en la historia del rock yugoslavo. Finalizaron su actividad en 1971, cuando los miembros de la banda completaron sus estudios de teología y se ordenaron sacerdotes de la Iglesia Católica. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Otro pionero del rock cristiano, Randy Stonehill , lanzó su primer álbum en 1971, Born Twice , producido por Larry Norman . ^{[ 27 ] [ 28 ]} En la edición más común del álbum, la cara uno es completamente una presentación en vivo. ^{[ 29 ]} Otro álbum temprano de rock cristiano fue Mylon (We Believe) de Mylon LeFevre , hijo de miembros del grupo de gospel sureño The LeFevres . Grabó el álbum con miembros de Classics IV y lo lanzó a través de Cotillion Records en 1970. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Ocean (Canadá) obtuvo un gran éxito de gospel pop "Put Your Hand in the Hand" en 1971. ^{[ 32 ]} Norman Greenbaum y los Doobie Brothers tuvieron éxitos gospel, pero no eran rockeros cristianos. Sister Janet Mead tuvo un éxito gospel en 1974. ^{[ 33 ]}

A finales de la década de 1970, el rock cristiano ganó visibilidad gracias a músicos de rock y folk rock más convencionales. Bob Dylan se convirtió al cristianismo y lanzó tres álbumes entre 1979 y 1981. Este período produjo el sencillo ganador del Grammy " Gotta Serve Somebody " y tres exitosas giras de conciertos que posteriormente se publicaron como The Bootleg Series Vol. 13. La influencia de Dylan también se sintió en otros miembros del resurgimiento del folk; Arlo Guthrie , por ejemplo, se convirtió en 1979 (en parte debido a su preocupación por si se enfrentaba a un diagnóstico de la enfermedad de Huntington como otros miembros de su familia) y lanzó su propio álbum de folk rock cristiano, Outlasting the Blues ; Outlasting the Blues recibió la mayor promoción discográfica de la carrera de Guthrie. ^{[ 34 ]}

El rock cristiano a menudo se consideraba una parte marginal de la naciente industria de la música cristiana contemporánea (CCM) y el gospel contemporáneo en las décadas de 1970 y 1980, ^{[ 35 ]} aunque artistas de folk rock cristiano como Bruce Cockburn y artistas de fusión de rock como Phil Keaggy tuvieron cierto éxito en el crossover. Petra y Resurrection Band , dos de las bandas que llevaron el rock más duro a la comunidad CCM temprana, tuvieron sus orígenes a principios y mediados de la década de 1970. La banda sueca de hard rock cristiano Jerusalem ganó exposición en MTV en 1982 cuando su video "It's Mad" del álbum Warrior fue programado para ser transmitido; Billboard lo describió como un avance para el "gospel rock" en el canal ^{[ 36 ]} . Petra y Rez Band alcanzaron su punto máximo de popularidad a mediados y finales de los ochenta junto con otros grupos de hard rock que se identificaban como cristianos como Stryper . Este último tuvo videos que se emitieron en MTV , como "Calling on You" y "To Hell with the Devil", e incluso lograron cierta difusión en estaciones de radio convencionales con su exitosa canción "Honestly". Billboard señaló que el éxito de la banda había "sorprendido a las grandes discográficas", observando que "el metal cristiano vende". ^{[ 37 ]} El rock cristiano ha tenido menos éxito en el Reino Unido y Europa, aunque artistas como Bryn Haworth han encontrado éxito comercial al combinar blues y rock convencional con temas cristianos.

A Michael Knott se le atribuye ser un pionero del "rock cristiano alternativo". ^{[ 38 ]} El álbum de Knott de 1987, Shaded Pain , se destacó por sus letras que desafiaban la moral de la iglesia. Esto provocó que el álbum fuera prohibido por iglesias y librerías cristianas. ^{[ 38 ]} Sin embargo, a Knott se le sigue reconociendo por cambiar el rumbo del rock cristiano, y su efímera compañía Blonde Vinyl se convirtió en una importante fuente de músicos de rock cristiano durante su existencia. ^{[ 38 ]}

La década de 1990 presenció una explosión del rock cristiano. Muchas de las bandas cristianas populares de los 90 fueron identificadas inicialmente como " rock cristiano alternativo ", incluyendo a Jars of Clay . A finales de los 90 y principios de los 2000, el éxito de grupos como Skillet , Thousand Foot Krutch , Red , Underoath , POD , Switchfoot y Relient K propició un cambio hacia la exposición en el mercado general. El sello discográfico Tooth & Nail Records fue reconocido por haber "alterado el rumbo de la industria del rock cristiano al lanzar y legitimar las carreras de MxPx , The OC Supertones y Underoath ". ^{[ 38 ]}

También hay algunas bandas católicas romanas como Critical Mass . Algunos grupos de rock cristianos ortodoxos orientales , principalmente de Rusia , comenzaron a actuar a finales de los años 80 y 90, como Alisa . ^{[ 39 ]} Las letras cristianas ortodoxas de estas bandas a menudo se superponen con canciones históricas y patrióticas sobre la Rus de Kiev .

El género musical que alguna vez fue rechazado por las iglesias cristianas tradicionales ahora es considerado por ciertas iglesias como una de las herramientas de evangelización más importantes de sus congregaciones. Según Terri McLean, autora de New Harmonies, las iglesias de la vieja guardia (se cita como ejemplo la Iglesia Metodista Unida) de finales de la década de 1990 experimentaban una rápida disminución de miembros y corrían el riesgo de disolverse en la próxima década, una tendencia que se venía observando desde la década de 1980. ^{[ 40 ]} McLean, citando a numerosos teólogos, apologistas cristianos y profesores, señala los estilos musicales tradicionales como la razón de la disminución de la popularidad de las iglesias más tradicionalistas. ^{[ 41 ]}

La adoración a Dios fue originalmente eliminada u ocultada en las letras del rock and roll secular primitivo. Santino describió un método para cambiar las letras cristianas como un proceso que transformó "letras que cantaban el amor místico de Dios en letras que celebraban el amor terrenal de la mujer". ^{[ 42 ]} Howard y Streck ofrecen ejemplos de esto, comparando "This Little Girl of Mine" de Ray Charles con "This Little Light of Mine" y "Talking About You" con "Talking About Jesus". Afirman que debido a acciones como esta, a pesar de la edición liberal de los himnos originales, "el evangelio 'le mostró al rock cómo cantar'". ^{[ 43 ]} Howard y Streck continúan describiendo cómo el conflicto entre la música y la religión, encabezado por fundamentalistas sureños, originalmente se basaba en la raza, pero cómo en los años sesenta esto pasó a un choque por el estilo de vida percibido de los músicos de rock. ^{[ 44 ]}