Navidad en agosto

Navidad en agosto ( coreano :  8월의 크리스마스 ; RR :  Palwolui Keuriseumaseu ) es una película dramática romántica de Corea del Sur de 1998. Fue el debut del director Hur Jin-ho y está protagonizado por Han Suk-kyu y Shim Eun-ha .

Después de un compromiso fallido, el dueño de una tienda de fotografía, Jung-won ( Han Suk-kyu ), tiene unos 30 años y vive con sus familiares: su hermana, su marido y su hijo, y su padre. Conoce a Da-rim ( Shim Eun-ha ), una joven agente de aparcamiento, cuando necesita fotografías impresas rápidamente como prueba para utilizarlas contra los infractores de aparcamiento. Algo hace clic entre ellos, se ven allí más a menudo y desarrollan sentimientos el uno por el otro.

Antes de que su romance vaya más allá, Jung-won descubre que sus recientes problemas de salud son síntomas de una enfermedad terminal. Parte de su aceptación de su destino, justo cuando ha encontrado la felicidad nuevamente, es romper todo contacto con Da-rim cerrando la tienda de fotografía. Ella está desconsolada pero no tiene forma de encontrarlo.

Jung-won también crea un manual paso a paso para la máquina de revelado en su tienda para que su padre pueda hacerse cargo cuando Jung-won muera. Se va de juerga con sus amigos de la infancia como despedida, pero solo le cuenta a su mejor amigo sobre su muerte inminente, quien no le cree hasta que Jung-won se derrumba en la estación de policía a la que los llevan.

Después de un tiempo, Jung-won observa en secreto cómo Da-rim está feliz de volver a hacer su trabajo y se siente satisfecho de que su plan haya funcionado. Se toma un autorretrato con un temporizador y esa foto se usa como su retrato fúnebre. ^[1]

• Han Suk-kyu como Jung-won
• Shim Eun-ha como Da-rim
• Shin Goo como el padre de Jung-won
• Oh Ji-hye como Jung-sook (la hermana de Jung-won)
• Lee Han-wi como Chul-goo (uno de los amigos de Jung-won)

Premios de las Artes Baeksang 1998 ^[2]

• Mejor película
• Mejor Actriz: Shim Eun-ha
• Mejor director novel: Hur Jin-ho

Premios cinematográficos Blue Dragon de 1998

• Mejor película
• Mejor Actriz: Shim Eun-ha
• Mejor fotografía: Yoo Young-gil (póstumamente) ^[3]
• Mejor director novel: Hur Jin-ho

Premios Director's Cut 1998

• Mejor director: Hur Jin-ho
• Mejor actor: Han Suk-kyu
• Mejor Actriz: Shim Eun-ha

Premios Grand Bell 1999

• Mejor guión: Oh Seung-uk, Shin Dong-hwan y Hur Jin-ho
• Mejor director novel: Hur Jin-ho
• Premio del jurado

Con 422.930 entradas en Seúl y proyecciones en Singapur y Pusan , la película hasta la fecha tiene una base de fans duradera en Asia y a menudo se utiliza para enseñar guionismo y cinematografía en China y Corea del Sur. También en 1998, esta película fue invitada a proyectarse en la sección de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes . ^[4] Se ubicó en el cuarto lugar en la taquilla entre las películas coreanas en 1998. Debido a su éxito, la película se estrenó comercialmente en el Centro de Arte de Hong Kong el 3 de agosto de 1999 y en la Cinemateca de Broadway del 30 de septiembre al 24 de noviembre de 1999. Fue uno de los títulos que obtuvo el apoyo crítico y popular para la emergente industria cinematográfica coreana, además de inspirar obras posteriores realizadas en su homenaje.

La película también ha tenido una influencia duradera dentro de la industria cinematográfica coreana. Según se informa, el actor Jang Hyuk estudió la película en preparación para su papel de regreso en el drama de MBC Thank You . ^[5] El director asistente Park Heung-sik se vio influenciado por escenas particulares de Jung-won lavando arroz y enseñándole a su padre el control remoto de la videograbadora, para su película Bravo, My Life!. La escena del llanto ahogado también encontró su camino en My Mother, the Mermaid . ^[6] Los personajes de Barking Dogs Never Bite y Girls' Night Out se muestran, respectivamente, viendo escenas del control remoto de la videograbadora y el paseo de los amantes. Han y Shim son nombrados como opciones de casting ideales por el aspirante a guionista epónimo en My Sassy Girl .

La película se ubicó en el primer puesto de la sección especial de la Semana del Cine de los 10 mejores romances/ melodramas coreanos de 1980 a 2007, ^[7] promocionando las actuaciones principales como estándares de oro del género. En la misma sección, el destacado director Song Hae-sung de Failan , nombra la escena de un solitario Jung-won cantando "In the Street" de Kim Kwang-seok (cuyo retrato fúnebre inspiró la película debut de Hur Jin-ho ), como un ejemplo particularmente resonante de melodrama que trasciende su género para expresar la esencia de la humanidad. ^[8]

En la película, el director intentó transmitir varios motivos al público. La fotografía tuvo un papel importante en esta película. El director hizo que las escenas de la película fueran muy estáticas y lentas. Su propósito era crear la sensación de una fotografía, donde todo está quieto. Esto tenía como objetivo permitir que el público observara cada detalle, como en una fotografía.

Las ventanas eran otro motivo que englobaba la misma idea de la fotografía. Durante las escenas en las que Da-rim y Jung-won mantenían una conversación silenciosa en lados opuestos de una ventana, la ventana simbolizaba un marco de fotos, creando un retrato viviente. Cuando el amor de la infancia de Jung-won vino a visitar su tienda mientras él estaba limpiando las ventanas, su imagen se veía borrosa detrás de la ventana. Esto tenía la intención de simbolizar que ella ya no tenía un lugar claro en su vida. Es por eso que cuando en las otras escenas, donde Jung-won ve a Da-rim desde detrás de la ventana, el público observa que Jung-won siempre ve a Da-rim vívidamente, simbolizando que ella tiene un papel importante en su vida. Durante una de las últimas escenas, Jung-won parece acercarse cariñosamente a Da-rim detrás de una ventana. Las fotos están destinadas a capturar recuerdos preciosos, y solo podemos recordar, incapaces de cambiar la realidad de la foto. Este era el simbolismo de las ventanas.

El retrato fúnebre fue otro motivo que simbolizó la aceptación de Jung-won de su muerte temprana. En las primeras escenas de la película, Jung-won tomó un retrato fúnebre para una mujer mayor. Ella había regresado una segunda vez para tomar su retrato fúnebre porque quería lucir lo mejor posible, lo que significa que reconoce su muerte pronto y quiere aprovecharla al máximo. A lo largo de la película vemos a Jung-won y el énfasis en han, el sufrimiento interno. Cerca del final de la película, Jung-won regresa a su tienda y procede a tomar su retrato fúnebre. Esto demuestra que finalmente había aceptado su muerte temprana y pudo morir en paz, sin remordimientos. Esto puede confirmarse con su cita final.

La cita final, en sí misma, se convirtió en un motivo. "Sabía que algún día el amor se convertiría en nada más que un recuerdo, como las innumerables fotografías que quedaron en mis recuerdos. Pero solo tú has permanecido como parte de mí. Dejo estas palabras para agradecerte por dejarme partir con tu amor". - Jung-won. Esto explica la razón por la que Jung-won no intentó decirle a Da-rim que estaba gravemente enfermo y no intentó acercarse a ella ni explicarle su repentina desaparición. Jung-won no quería manchar el amor que él y Da-rim compartían. Se puede especular que no quería que fuera amor por lástima. Como una foto, quería preservar sus recuerdos de Da-rim mientras aún eran inocentes y felices, a diferencia de su amor de la infancia, que resultó ser un final desafortunado. Esto le permitió morir en paz, partiendo del mundo con sus inocentes recuerdos de ella. En las escenas en las que su amante de la infancia regresa, ella le pide que retire su retrato. Pero al final de la película, se ve que el retrato de Da-rim permaneció en el escaparate de su tienda, simbolizando cómo Jung-won nunca la olvidará y la sacará de su vida.

Jung-won es el personaje principal de esta película. Es dueño de una tienda de fotografía, que es donde se desarrolla la mayor parte de la película. Al principio de la película, Jung-won era muy optimista. No mostraba sus emociones sobre su muerte inevitable porque no quería cargar a los demás con el hecho de que iba a morir. La primera vez que anunció que iba a morir fue cuando estaba borracho con su amigo, Chul-goo. Después de esta escena, comienza a mostrar más emoción sobre su muerte inminente, por ejemplo, cuando estaba en la estación de policía comenzó a gritar y llorar causando una conmoción, lo cual no era característico de él. A partir de este punto, la personalidad de Jung-won comienza a cambiar, ya no es tan feliz y optimista como lo era al principio de la película. Jung-won es incapaz de contener sus emociones haciendo que el público vea su estado vulnerable.

Da-rim es un agente de tráfico en esta película. Al principio de la película, Da-rim conoce a Jung-won en la tienda de fotografía. Al principio, no parecía interesada en Jung-won; sin embargo, como iba a su tienda de forma rutinaria, se volvieron más cercanos y más unidos. Se enamoró de Jung-won y, con el tiempo, comenzó a cambiar su apariencia usando maquillaje. Cuando Jung-won fue admitido en el hospital y ya no iba a trabajar, Da-rim fue a su tienda todos los días. En este punto, debido a que Jung-won desapareció sin previo aviso, Da-rim comenzó a extrañarlo mucho. Incluso le escribió una carta a Jung-won que la audiencia solo podía asumir que contenía sus sentimientos por él. Finalmente, se enojó y arrojó una piedra a la tienda de fotografía por su frustración por la desaparición de Jung-won. Finalmente, Da-rim aprendió a seguir adelante y aceptó el hecho de que Jung-won no regresará.

Linda Williams analizó la película Way Down East (1920) y escribió un ensayo "Melodrama Revised" señalando cinco características encontradas en los melodramas actuales que aún siguen siendo relevantes en el cine coreano:

• 1.) El melodrama comienza y quiere terminar con una sensación de inocencia.
• 2.) El melodrama se centra en los héroes-víctimas y sus virtudes.
• 3.) El melodrama parece moderno al utilizar el realismo, pero el realismo también aporta pasión y acción.
• 4.) El melodrama implica un equilibrio entre pasión y acción, como llegar "demasiado tarde" o "en el momento justo".
• 5.) El melodrama presenta personajes con roles psíquicos y conflictos entre el bien y el mal.

Christmas in August no incorpora todos los elementos, y le faltan el cuarto y el quinto. Sin embargo, omitir el quinto elemento se había vuelto común desde la década de 1990. Esto se debió a que el gobierno autoritario de Corea del Sur, que defendía los marcos morales en el cine mediante la censura, se había derrumbado. A partir de la década de 1980, los cineastas pudieron hacer que su trabajo pareciera más moderno al omitir el conflicto entre el bien y el mal.

En el remake japonés de 2007 dirigido por Shunichi Nagasaki , el personaje femenino es una maestra. ^[9]

• Navidad en agosto en la base de datos de películas coreanas (en coreano)
• Navidad en agosto en IMDb
• Artículo en coreano sobre la película Christmas in August , que despertó el interés de Darcy Paquet por el cine coreano