Pantomima

La palabra pantomima fue adoptada de la palabra latina pantomimus , ^{[ 6 ]} que a su vez deriva de la palabra griega παντόμιμος ( pantomimos ), que consta de παντο- ( panto- ) que significa "todo", y μῖμος ( mimos ), que significa un bailarín que actuaba todos los papeles o toda la historia. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} La pantomima romana se basó en la tragedia griega y otros géneros griegos desde sus inicios, aunque el arte fue instituido en la Antigua Roma y se sabe poco de él en la Grecia prerromana. ^{[ 10 ] [ 11 ]} La palabra inglesa llegó a aplicarse a la representación misma. Según una oración perdida de Elio Aristides , la pantomima era conocida por su contenido erótico y la afeminación de su danza; ^{[ 12 ]} Libanio respondió a la obra de Aristides en su discurso "En defensa de los bailarines", escrito probablemente alrededor del año 361 d.C.

La pantomima romana era una representación, generalmente basada en mitos o leyendas, para un bailarín solista masculino —vestido con una larga túnica de seda y un manto corto ( pallium ) que a menudo se usaba como "atrezzo" — acompañado por un libreto cantado (llamado fabula saltica o "historia-danza") interpretado por un cantante o coro (aunque Luciano afirma que originalmente el propio pantomima era el cantante). ^{[ 13 ]} La música la proporcionaba la flauta y el pulso de un zapato con suela de hierro llamado escabello . Las representaciones podían tener lugar en una casa particular, con un personal mínimo, o bien en fastuosas producciones teatrales con una gran orquesta y coro, y a veces un actor auxiliar. El bailarín interpretaba todos los papeles, valiéndose de máscaras, poses y gestos típicos y un lenguaje de manos (quironomía) tan complejo y expresivo que las manos del pantomima se comparaban comúnmente con una boca elocuente. ^{[ 14 ]} La pantomima se diferenciaba del mimo por su naturaleza más artística y la relativa falta de farsa y humor grosero, ^{[ 8 ]} aunque estos no estaban ausentes en algunas producciones.

La pantomima romana fue inmensamente popular desde finales del siglo I a. C. hasta finales del siglo VI d. C., ^{[ 14 ]} una forma de entretenimiento que se extendió por todo el imperio donde, debido a su naturaleza sin palabras, contribuyó más que ninguna otra forma de arte a fomentar el conocimiento de los mitos y leyendas romanas que conformaban su temática: relatos como los del amor de Venus y Marte y de Dido y Eneas . En Italia, sus principales exponentes eran celebridades, a menudo protegidos de ciudadanos influyentes, cuyos seguidores llevaban insignias que proclamaban su lealtad y participaban en peleas callejeras con grupos rivales, mientras que sus canciones de acompañamiento se hicieron ampliamente conocidas. ^{[ 15 ]} Sin embargo, debido a las limitaciones impuestas a la danza de los ciudadanos romanos, el populismo de sus letras y otros factores, el arte fue tan despreciado como adorado, ^{[ 14 ]} y sus practicantes solían ser esclavos o libertos. ^{[ 16 ]}

Debido a su bajo estatus y a la desaparición de sus libretos , la pantomima romana recibió poca atención académica moderna hasta finales del siglo XX, a pesar de su gran influencia en la cultura romana, tal como se percibe en el arte romano, en estatuas de bailarines famosos, grafitis, objetos y literatura. ^{[ 7 ]} Después del renacimiento de la cultura clásica, la pantomima romana fue una influencia decisiva en la danza de concierto europea moderna , ayudando a transformar el ballet de un mero entretenimiento, una exhibición de virtuosismo técnico, en el dramático ballet d'action . Se convirtió en un antecedente que, a través de escritores y maestros de ballet de los siglos XVII y XVIII como Claude-François Ménestrier (1631–1705), John Weaver (1673–1760), Jean-Georges Noverre (1727–1810) y Gasparo Angiolini (1731–1803), le valió respetabilidad y atestiguó la capacidad de la danza para representar historias complejas y expresar emociones humanas. ^{[ 14 ]}

En la Edad Media, el Mummers Play era una obra de teatro folclórica tradicional inglesa, basada libremente en la leyenda de San Jorge y el dragón , que generalmente se representaba durante las reuniones navideñas y que contenía el origen de muchos de los elementos arquetípicos de la pantomima, como las peleas escénicas, el humor burdo y las criaturas fantásticas, ^{[ 17 ]} la inversión de roles de género y el triunfo del bien sobre el mal. ^{[ 18 ]} Entre los precursores de la pantomima también se encontraba la máscara , que creció en pompa y espectáculo desde el siglo XV hasta el XVII. ^{[ 3 ] [ 19 ]}

Commedia dell'arte y su temprana adaptación inglesa

El desarrollo de la pantomima inglesa también estuvo fuertemente influenciado por la commedia dell'arte continental , una forma de teatro popular que surgió en Italia a principios de la Edad Moderna . Se trataba de una «comedia de artistas profesionales» que viajaban de provincia en provincia en Italia y luego en Francia, improvisando y contando historias cómicas que contenían lecciones para el público, cambiando el personaje principal según el lugar donde actuaban. Cada «escenario» utilizaba algunos de los mismos personajes arquetípicos. Estos incluían a los innamorati (jóvenes amantes); los vecchi (ancianos) como Pantalone ; y los zanni (sirvientes) como Arlecchino , Colombina , Scaramouche y Pierrot . ^{[ 3 ] [ 20 ] [ 21 ]} Las representaciones de máscaras italianas del siglo XVII a veces incluían al personaje de Arlequín . ^{[ 22 ]}

En el siglo XVII, las adaptaciones de los personajes de la commedia dell'arte se hicieron populares en los espectáculos ingleses. ^{[ 23 ]} A partir de estas, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar , que representaba a los amantes fugados Arlequín y Colombina , perseguidos por el padre de la muchacha, Pantalón , y sus cómicos sirvientes, Payaso y Pierrot . ^{[ 23 ] [ 24 ]} En las versiones inglesas, hacia el siglo XVIII, Arlequín se convirtió en el personaje central y protagonista romántico. ^{[ 25 ]} La trama básica de la arlequinada se mantuvo esencialmente igual durante más de 150 años, excepto que se añadió un policía torpe a la persecución. ^{[ 23 ]}

En las dos primeras décadas del siglo XVIII, dos teatros rivales de Londres, el Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane (los teatros patentados ), presentaron producciones que comenzaban con historias clásicas que contenían elementos de ópera y ballet y terminaban con una "escena nocturna" cómica. Tavern Bilkers , de John Weaver , maestro de baile en Drury Lane, se cita como la primera pantomima producida en el escenario inglés. ^{[ 26 ]} Esta producción no tuvo éxito, y Weaver esperó hasta 1716 para producir sus siguientes pantomimas, incluyendo The Loves of Mars and Venus – a new Entertainment in Dancing after the manner of the Antient Pantomimes . ^{[ 20 ]} Ese mismo año produjo una pantomima sobre el tema de Perseo y Andrómeda . Después de esto, la pantomima se convirtió en un elemento habitual en Drury Lane. ^{[ 27 ]} En 1717, en Lincoln's Inn, el actor y director John Rich introdujo a Arlequín en las pantomimas de los teatros con el nombre de "Lun" (por "lunático"). ^{[ 28 ] [ 29 ]} Ganó gran popularidad por sus pantomimas, especialmente a partir de su producción de 1724 de El nigromante; o, Historia del Dr. Fausto . ^{[ 30 ]}

Estas primeras pantomimas eran espectáculos mudos, o "espectáculos mudos", que consistían únicamente en bailes y gestos. El drama hablado solo estaba permitido en Londres en los dos (más tarde tres) teatros con licencia hasta que el Parlamento cambió esta restricción en 1843. ^{[ 31 ]} Un gran número de artistas franceses actuaron en Londres tras la supresión de los teatros sin licencia en París. ^{[ 20 ]} Aunque esta restricción fue solo temporal, las pantomimas inglesas siguieron siendo principalmente visuales durante algunas décadas antes de que se introdujera el diálogo. Un autor del siglo XVIII escribió sobre David Garrick : "Formó una especie de arlequinada, muy diferente de la que se ve en la Opéra-Comique de París, donde el arlequín y todos los personajes hablan". ^{[ 32 ]} La mayoría de estas primeras pantomimas eran adaptaciones de una historia de la literatura griega o romana antigua, con una pausa entre los dos actos durante la cual se representaba la disparatada parte cómica de la arlequinada. El historiador teatral David Mayer explica el uso de la "batte" o comedia física y la escena de transformación que dio paso a la arlequinada:

Rich le otorgó a su Arlequín el poder de crear magia escénica en colaboración con los artesanos que manejaban la escenografía. Armado con una espada o bate mágico (en realidad, un bastón de comedia), el Arlequín de Rich usaba su arma como una varita, golpeando la escenografía para mantener la ilusión de cambiar el escenario de un lugar a otro. Los objetos también se transformaban con el bate mágico de Arlequín. ^{[ 20 ]}

La pantomima se fue volviendo gradualmente más actual y cómica, incorporando a menudo efectos teatrales espectaculares y elaborados en la medida de lo posible. Colley Cibber , David Garrick y otros compitieron con Rich y produjeron sus propias pantomimas, y la pantomima continuó ganando popularidad. ^{[ 33 ]}

1806–1836

A principios del siglo XIX, las historias clásicas de la pantomima a menudo eran suplantadas por historias adaptadas de cuentos de hadas europeos , fábulas , cuentos populares , literatura clásica inglesa o rimas infantiles . ^{[ 20 ] [ 34 ]} Además, la arlequinada creció en importancia hasta que a menudo era la parte más larga e importante del entretenimiento. Las pantomimas generalmente tenían títulos dobles que daban una idea a menudo humorística tanto de la historia de la pantomima como de la arlequinada. "Arlequín y ________", o "Arlequín _______; o, el ________". En el segundo caso, arlequín se usaba como adjetivo, seguido de palabras que describían la "apertura" de la pantomima, por ejemplo: Arlequín Gallo Petirrojo y Jenny Wren; o, Fortunato y el Agua de la Vida, los Tres Osos, los Tres Regalos, los Tres Deseos y el Hombrecito que Cortejó a la Doncella . Arlequín era la primera palabra (o la primera palabra después de "o") porque Arlequín era inicialmente el personaje más importante. Los títulos continuaron incluyendo la palabra Arlequín incluso después de la primera década del siglo XIX, cuando Joseph Grimaldi llegó a dominar la pantomima londinense e hizo que el personaje del Payaso, un colorido agente del caos, fuera tan importante en el entretenimiento como Arlequín. Al mismo tiempo, Arlequín comenzó a ser representado de una manera más romántica y estilizada. ^{[ 35 ]}

Las interpretaciones de Grimaldi enaltecieron el papel gracias a su aguda observación de las debilidades y absurdidades de la sociedad, y su talento para ridiculizarlas. Es el mejor satírico práctico que jamás haya existido. Era tan extraordinariamente natural que hasta el espectador más taciturno reconocía su influencia; y ni los sabios, ni los orgullosos, ni los bellos, ni los jóvenes, ni los ancianos se avergonzaban de reírse hasta que las lágrimas les corrían por las mejillas con Joe y sus comicidades. ^{[ 36 ]} Las interpretaciones de Grimaldi fueron importantes para expandir la importancia de la arlequinada hasta que dominó el entretenimiento de la pantomima. ^{[ 37 ]}

Por lo tanto, hacia el siglo XIX, los niños iban al teatro durante las fiestas de Navidad y Año Nuevo (y a menudo en Pascua u otras fechas) principalmente para presenciar la locura de la escena de persecución de la arlequinada. Era la parte más emocionante de la pantomima, porque era de ritmo rápido e incluía magia escénica espectacular, así como comedia física , baile y acrobacias. La presencia de la comedia física en esta parte del espectáculo evolucionó a partir de los personajes de la commedia dell'arte italiana. ^{[ 20 ]} La trama de la arlequinada era relativamente simple: los amantes desdichados, Arlequín y Colombina, huyen del tonto padre de Colombina, Pantalón, cuya persecución se ve ralentizada por su sirviente, Payaso, y por un policía torpe. Después de la época de Grimaldi, Payaso se convirtió en el principal intrigante que intentaba frustrar a los amantes, y Pantalón era simplemente su ayudante. ^{[ 37 ]}

El cuento de hadas inicial a menudo se mezclaba con una historia sobre un triángulo amoroso: un anciano padre de carácter difícil, dueño de un negocio, cuya bella hija es pretendida por dos pretendientes. El que ella ama es pobre pero digno, mientras que el padre prefiere al otro, un dandi adinerado. Otro personaje es un sirviente en el establecimiento del padre. Justo cuando la hija está a punto de ser obligada a casarse con el dandi, o justo cuando estaba a punto de fugarse con su amante, llega el hada madrina. ^{[ 36 ]} A esto le seguía la que solía ser la parte más espectacular de la producción, la escena de la transformación mágica. ^{[ 38 ]} En las primeras pantomimas, Arlequín poseía poderes mágicos que usaba para ayudarse a sí mismo y a su amada a escapar. Golpeaba su espada de madera (un derivado de la comedia física o "batte" de la Commedia dell'arte) contra el suelo o el decorado para hacer que se produjera una gran transformación del mundo a su alrededor. La escena cambiaba del interior de una casa o castillo a, generalmente, las calles del pueblo con los escaparates como telón de fondo. La secuencia de transformación estaba presidida por un personaje de la Reina de las Hadas o el Hada Madrina . ^{[ 20 ]} El hada buena transformaba mágicamente a los protagonistas del cuento de hadas inicial en sus nuevas identidades como los personajes de la arlequinada. A continuación, se muestra un ejemplo del discurso que el hada pronunciaba durante esta transformación:

Amantes, adelante. Con ustedes comenzaremos. Serás la bella Columbina , tú Arlequín. El rey Jamie, el apuesto loco escocés, será un famoso hijo de Pantaloon. Aunque Guy Fawkes ahora se ha salvado de las rocas y el hacha, creo que debería pagar el impuesto de la pólvora. Sus planes de tipo duro han sido destruidos ; no, no frunzas el ceño; siempre has sido un tipo , ahora sé un payaso. ^{[ 38 ]}   

Este pasaje es de una adaptación pantomima de la historia de Guy Fawkes . El hada crea los personajes de la arlequinada de la manera más típica, simplemente diciéndoles a los personajes en qué se transformarán. Los personajes principales masculinos y femeninos de la trama inicial, a menudo interpretados por mujeres jóvenes, ^{[ 31 ]} se convertían en los amantes Colombina y Arlequín, la madre o el padre de Colombina se convertía en Pantalón, y el sirviente u otro personaje cómico se convertía en Payaso. Transicionaban a los nuevos personajes a medida que cambiaba el escenario a su alrededor y continuaban en la sección de "diversión alocada" de la función. ^{[ 38 ]} Desde la época de Grimaldi, Payaso veía el escenario transformado y gritaba: "¡Aquí estamos otra vez!" ^{[ 37 ]} La ​​arlequinada comenzaba con varias escenas de persecución, en las que Arlequín y Colombina lograban escapar de las garras de Payaso y Pantalón, a pesar de los saltos acrobáticos del primero a través de ventanas, sobre escaleras, a menudo debido a las acciones bienintencionadas pero equivocadas del policía. Finalmente, se produjo una "escena oscura", como una cueva o un bosque, en la que los amantes fueron sorprendidos, y el Payaso le arrebató la varita mágica a Arlequín, quien la blandió triunfalmente. Entonces reapareció el hada madrina, y una vez que el padre accedió al matrimonio de los jóvenes amantes, ella transportó a toda la compañía a una gran escena final. ^{[ 36 ]}

Las historias y los guiones de las pantomimas generalmente no hacen referencia directa a la Navidad y casi siempre se basan en cuentos infantiles tradicionales, particularmente los cuentos de hadas de Charles Perrault , Joseph Jacobs , Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm . Algunas de las historias de pantomima más populares incluyen Cenicienta , Aladino , Dick Whittington y su gato y Blancanieves y los siete enanitos , ^{[ 5 ]} así como Jack y las habichuelas mágicas , Peter Pan , El gato con botas y La bella durmiente . ^{[ 49 ]} Otras historias tradicionales incluyen Mamá Ganso , La Bella y la Bestia , Robinson Crusoe , El mago de Oz , Los niños en el bosque (combinado con elementos de Robin Hood ), Caperucita Roja , Ricitos de Oro y los tres osos , Simbad , San Jorge y el dragón , Barba Azul , La Sirenita y Pulgarcita . ^{[ 29 ] [ 50 ]} Antes de 1870 aproximadamente, muchas otras historias se convirtieron en pantomimas. ^{[ 34 ] [ 51 ]}

Aunque generalmente se da por sentado que el público conoce el cuento infantil original, las tramas casi siempre se adaptan con fines cómicos o satíricos, y a menudo se intercalan personajes y situaciones de otros cuentos. Por ejemplo, las versiones teatrales de Aladino pueden incluir elementos de Alí Babá y los Cuarenta Ladrones u otros cuentos de Las mil y una noches ; mientras que Jack y las habichuelas mágicas podría incluir referencias a rimas infantiles y otros cuentos con personajes llamados "Jack", como Jack y Jill . Ciertas escenas conocidas tienden a repetirse, independientemente de su relevancia para la trama, y ​​es común una resolución muy improbable del argumento . Las adaptaciones directas de los cuentos originales son raras. ^{[ 52 ]}

Esta forma teatral posee una serie de convenciones, algunas de las cuales han cambiado o se han debilitado ligeramente con el paso de los años, y no todas son obligatorias. Algunas de estas convenciones fueron comunes en su momento a otros géneros del teatro popular, como el melodrama . ^{[ 53 ]}

• El personaje masculino juvenil principal (el chico principal ) es interpretado tradicionalmente por una joven vestida con ropa de hombre (como pantalones ). Su pareja romántica suele ser la chica principal, una joven ingenua .
• Una mujer mayor (la dama de la pantomima , a menudo la madre del héroe) suele ser interpretada por un hombre travestido . ^{[ 54 ]} 
• Doble sentido atrevido , que a menudo extrae insinuaciones de frases perfectamente inocentes. No está pensado para que lo entiendan los niños del público, sino para el entretenimiento de los adultos.
• Participación del público , incluyendo gritos de "¡Está detrás de ti!" (o "¡Mira detrás de ti!"), y "¡Oh, sí que lo está!" y "¡Oh, no que no lo está!". Siempre se anima al público a silbar o burlarse del villano y a decir "awwwww" a las pobres víctimas, como la dama rechazada, que suele estar enamorada de uno de los personajes masculinos. ^{[ 55 ]}
• La música puede ser original, pero suele combinar melodías conocidas con letras adaptadas . Es tradicional incluir al menos una canción con participación del público: se anima a la mitad del público a cantar su estribillo con más fuerza que la otra mitad. Incluso se puede invitar a los niños del público a subir al escenario para cantar con los actores al final de la función.
• El animal, interpretado por un actor con "piel de animal" o disfraz de animal. Suele ser un caballo o una vaca de pantomima (aunque también podría ser un camello si la ambientación lo permite), interpretado por dos actores con un solo disfraz: uno como la cabeza y las patas delanteras, y el otro como el cuerpo y las patas traseras.
• El hada buena entra por la derecha del escenario (izquierda desde la perspectiva del público) y el villano entra por la izquierda (derecha desde la perspectiva del público). Esta convención se remonta a los autos sacramentales medievales , donde el lado derecho del escenario simbolizaba el Cielo y el izquierdo el Infierno.
• Se puede representar una rutina de comedia física (escena de salpicaduras), a menudo una escena de decoración o repostería, cuyo humor se basa en lanzar sustancias que ensucian. Hasta el siglo XX, las pantomimas británicas solían concluir con una arlequinada , un número cómico independiente de comedia física . Desde entonces, la comedia física se ha incorporado al cuerpo principal del espectáculo.
• En el siglo XIX, hasta la década de 1880, las pantomimas solían incluir una escena de transformación en la que una Reina de las Hadas transformaba mágicamente a los personajes de la pantomima en los personajes de la arlequinada, quienes luego representaban la arlequinada. ^{[ 41 ] [ 54 ]}
• El coro, cuyos miembros pueden considerarse extras en escena, suele aparecer en varias escenas (interpretando diferentes personajes) y presenta una variedad de canciones y bailes a lo largo del espectáculo. Debido a sus múltiples roles, pueden tener tanto tiempo en escena como los propios protagonistas.
• En algún momento de la función, los personajes, incluyendo a la Dama y al cómico, se sentarán en un banco y cantarán una alegre canción para olvidar sus miedos. Aquello a lo que temen, a menudo un fantasma, aparece detrás de ellos, pero al principio los personajes ignoran las advertencias de peligro del público. Pronto, los personajes rodean el banco, seguidos por el fantasma, mientras el público grita: «¡Está detrás de ti!». Uno a uno, los personajes ven al fantasma y huyen, hasta que finalmente la Dama y el fantasma se encuentran cara a cara, momento en el que el fantasma, asustado por el rostro de la Dama, escapa. ^{[ 55 ]}

Otra tradición de la pantomima es la de contar con estrellas invitadas famosas, una práctica que se remonta a finales del siglo XIX, cuando Augustus Harris, propietario del Theatre Royal de Drury Lane, contrataba a conocidos artistas de variedades para sus pantomimas. Las producciones contemporáneas de pantomima suelen adaptarse para que la estrella pueda lucir su número más conocido, incluso cuando este tenga poca relación con la trama. El crítico Michael Billington sostiene que si la estrella se involucra en el espíritu del espectáculo, probablemente contribuye a su efecto general, mientras que si se convierte en un mero escaparate para una estrella que se mantiene al margen de la acción, su presencia probablemente le resta valor, a pesar de la ventaja comercial que aporta a la obra. ^{[ 56 ]} Billington dijo que Ian McKellen en un Aladdin de 2004 "se suelta el pelo y se levanta la falda para revelar un par de piernas estupendas y un apetito por el doble sentido : cuando los decoradores le dicen que 'a su porche delantero le vendría bien una buena lamida', McKellen adopta una expresión apropiada de indignación fingida. ... Al menos podremos contarles a nuestros nietos que vimos el Twankey de McKellen y que era enorme". ^{[ 56 ]}

Los papeles principales dentro de la pantomima suelen ser los siguientes: ^{[ 57 ]}

Muchos teatros en ciudades y pueblos de todo el Reino Unido e Irlanda siguen presentando una pantomima profesional cada año. La pantomima también es popular entre las compañías de teatro amateur en todo el Reino Unido e Irlanda, y durante la temporada de pantomima (aproximadamente desde finales de noviembre hasta febrero) se representan obras en muchos salones de pueblos y lugares similares de todo el país.

Kitty Gurnos-Davies afirma en su tesis doctoral que la pantomima es responsable del 20 % de todas las representaciones en vivo en el Reino Unido en un año cualquiera. ^{[ 60 ]} La temporada 2018-2019 vio cómo las representaciones de pantomima generaban más de 60 millones de libras esterlinas por primera vez en la historia británica registrada. ^{[ 61 ]}

Se produjo por primera vez hace más de una década en Andorra por el grupo de Madres de habla inglesa, de la comunidad británica expatriada, en el Teatre de les Fontetes en la parroquia de La Massana. Ahora es producido por voluntarios ingleses e internacionales de habla inglesa como parte de las celebraciones de Adviento apoyadas por el Comú de La Massana, ^{[ 62 ]} los negocios locales ^{[ 63 ]} y el Club Internacional de Andorra ^{[ 64 ]} para recaudar fondos para los niños menos privilegiados de Andorra. ^{[ 65 ]}

Las pantomimas navideñas en Australia fueron muy populares en su momento, pero el género ha decaído enormemente desde mediados del siglo XX. Varias producciones profesionales posteriores no lograron recuperar sus costos. ^{[ 66 ]} Un libro de 2001 sobre la pantomima en Australia es "Dames, Principal Boys... and All That". ^{[ 67 ]}

Las pantomimas navideñas se representan anualmente en el Hudson Village Theatre de Quebec. ^{[ 68 ]} Desde 1996, Ross Petty Productions ha presentado pantomimas en el Elgin Theatre de Toronto cada temporada navideña. ^{[ 69 ]} En la década de 1980 se produjeron pantomimas importadas de Inglaterra en el Royal Alexandra Theatre . ^{[ 70 ] [ 71 ]} El White Rock Players Club de White Rock, BC, ha presentado una pantomima anual en la temporada navideña desde 1954. ^{[ 72 ]} La Royal Canadian Theatre Company produce pantomimas en la Columbia Británica, escritas por Ellie King. ^{[ 73 ]} Producers Theatre Replacement y The Cultch han coproducido East Van Panto desde 2013 en Vancouver. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

La Pantomima Nacional de Jamaica fue fundada en 1941 por los educadores Henry Fowler y Greta Fowler, pioneros del Movimiento del Pequeño Teatro en Jamaica. Entre los primeros intérpretes se encontraba Louise Bennett-Coverley . Otros intérpretes destacados han sido Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley y Dawn Penn . La pantomima anual se estrena el 26 de diciembre en el Little Theatre de Kingston y está fuertemente influenciada por aspectos de la cultura, el folclore y la historia jamaicanas. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

La pantomima se importó a Malta durante la época colonial británica para un público británico expatriado y, a principios del siglo XX, fue adaptada por productores malteses para el público maltés. ^{[ 78 ]} Si bien en muchos antiguos territorios del Imperio Británico la pantomima perdió popularidad tras la independencia, al ser vista como un símbolo del dominio colonial, el género sigue vigente en Malta. ^{[ 79 ]}

La pantomima fue introducida en Suiza por inmigrantes británicos y se representa regularmente en Ginebra desde 1972 y en Basilea desde 1994, en un hangar del aeropuerto de Basilea . La Sociedad de Ópera Amateur de Ginebra ha representado pantomimas anualmente desde 1972. ^{[ 80 ]} Desde 2009, el Grupo de Pantomima Inglesa de Basilea ^{[ 81 ]} se ha presentado en la Scala de Basilea cada diciembre. ^{[ 82 ]}

Las pantomimas anuales se han estado presentando en Navidad en los EAU (y en otros lugares del CCG) desde 2007. ^{[ 83 ]} Son representadas principalmente por Dubai Panto ^{[ 84 ]} (un nombre comercial de h2 Productions.ae ^{[ 85 ]} ) en conjunto con Outside the Box Events LLC. ^{[ 86 ]} Han aumentado a tres pantomimas en Navidad desde 2021: dos en Dubái y una en Abu Dabi. ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} Una de las ubicaciones para las pantomimas de Dubái es el teatro del crucero Queen Elizabeth 2. ^{[ 90 ]} La otra es el teatro del Hotel Erth, Abu Dabi (anteriormente el Club y Hotel de Oficiales de las Fuerzas Armadas). ^{[ 91 ]}

La pantomima, tal como se representaba en Gran Bretaña, rara vez se veía en Estados Unidos hasta hace pocas décadas. En consecuencia, los estadounidenses suelen entender la palabra "pantomima" como el arte del mimo practicado por los mimos . ^{[ 1 ]}

Según Russell A. Peck de la Universidad de Rochester , las primeras producciones de pantomima en los EE. UU. fueron producciones de pantomima de Cenicienta en Nueva York en marzo de 1808, Nueva York nuevamente en agosto de 1808, Filadelfia en 1824 y Baltimore en 1839. ^{[ 92 ]} Una producción de Humpty Dumpty en el Teatro Olímpico de Nueva York se presentó durante al menos 943 funciones entre 1868 y 1873, ^{[ 93 ]} (una fuente dice 1200 funciones), ^{[ 5 ]} convirtiéndose en la pantomima de mayor duración en la historia. ^{[ 5 ]}

En 1993, se presentó una producción de Cenicienta en el Teatro Freud de la UCLA , protagonizada por Zsa Zsa Gabor . ^{[ 94 ]} Desde 2004, People's Light and Theatre Company , en Malvern , Pensilvania, ha estado presentando una temporada anual de pantomimas navideñas. ^{[ 95 ]} Stages Repertory Theatre en Houston , Texas, ha estado presentando musicales originales estilo pantomima durante las vacaciones navideñas desde 2008. ^{[ 96 ]} Lythgoe Family Productions ha producido pantomimas navideñas desde 2010 en California. ^{[ 97 ]}

• Broadbent, RJ (1901). Historia de la pantomima . Londres: Simpkin Marshall, Hamilton, Kent & Co., Ltd.
• Chaffee, Judith y Olly Crick, The Routledge Companion to Commedia dell'Arte (Routledge, 2015) ISBN 978-0-415-74506-2
• Hall, E. y R. Wyles, eds., Nuevas direcciones en la pantomima antigua (Oxford, 2008).
• Lawner, Lynne (1998). Arlequín en la Luna . Nueva York: Harry N. Abrams.
• Mayer, David III (1969). Arlequín en su elemento: La pantomima inglesa, 1806-1836 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-37275-1.
• McConnell Stott, Andrew (2009). La vida pantomima de Joseph Grimaldi . Edimburgo: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-295-7.
• Richards, Jeffrey. La edad de oro de la pantomima: comedia física, espectáculo y subversión en la Inglaterra victoriana (IB Tauris, 2014). ISBN 1780762933
• Smith, Winifred (1964). La Commedia dell'Arte . Nueva York: Benjamin Blom.
• Wilson, AE (1949). La historia de la pantomima . Londres: Home & Van Thal.