Christopher Myers (nacido en 1974) es un artista interdisciplinario estadounidense, autor e ilustrador de libros infantiles y dramaturgo. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Su práctica de amplio alcance —que incluye tapices, escultura, cajas de luz de vidrieras, teatro y escritura— está arraigada en la narración y la creación artística como modos de transformación e intercambio cultural. [ 4 ] [ 5 ] Explora culturas e identidades híbridas contemporáneas resultantes de historias de migración (elegida y forzada), globalización y colonización. [ 1 ] [ 6 ] [ 7 ] Los críticos han destacado el movimiento fluido de su obra entre disciplinas, imagen y lenguaje, investigación sociopolítica y mitología, y diversos materiales. [ 8 ] [ 9 ] Shana Nys Dambrot de LA Weekly escribió: "Las ideas sobre la autoría, la colaboración, la polinización intercultural, la narración intergeneracional, la mitología, la literatura y las historias orales de las comunidades desplazadas convergen en sus cuadros de mosaico literales y metafóricos ... [sus] parábolas agudas, emotivas y a veces oscuras lo expresan todo en patrones brillantes y jubilosos y colores saturados." [ 10 ]

Su obra se ha presentado en lugares como MoMA PS1 , Kennedy Center , el Instituto de Arte de Chicago y el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] Ha recibido un premio BRIC Arts Media [ 14 ] y el premio Caldecott Honor y el premio Coretta Scott King de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas por su ilustración de libros. [ 15 ] [ 16 ] Myers reside en Brooklyn, Nueva York. [ 2 ] [ 17 ]
Vida y carrera
Christopher Dean Myers nació en 1974 en Queens, Nueva York . [ 18 ] Asistió a la Universidad de Brown , donde obtuvo una licenciatura en Arte-Semiótica y Civilización Americana en 1995, y participó en el Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney de Arte en 1996. [ 16 ]
Myers es hijo del conocido autor de libros infantiles Walter Dean Myers (1937–2014). [ 19 ] [ 20 ] Comenzaron a colaborar a mediados de la década de 1990, con Myers ilustrando los libros de su padre y, posteriormente, coescribiendo varios con él. [ 19 ] [ 21 ] Comenzó a publicar sus propios libros ilustrados por él mismo con Black Cat en 1999, continuando hasta My Pen (2015). [ 22 ] [ 23 ] [ 3 ] En 2000, comenzó a exhibir su arte. Ha aparecido en retrospectivas como "Greater New York" (MoMA PS1, 2005), la Bienal Prospect de Nueva Orleans (2014), la Bienal de Artes Gráficas (Liubliana) (2017) y la Bienal Desert X de 2021 . [ 7 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] Ha realizado exposiciones individuales en el Studio Museum in Harlem , [ 27 ] el Akron Art Museum , [ 28 ] Fort Gansevoort , [ 4 ] James Cohan Gallery , [ 29 ] y el Blaffer Art Museum . [ 6 ] Desde 2014, también ha colaborado en obras de cine, performance y teatro como diseñador, escritor y director, con artistas como Kaneza Schaal y Hank Willis Thomas . [ 30 ] [ 2 ] [ 31 ]
Trabajo y recepción pública
El arte de Myers se centra en cómo se combinan diferentes elementos —símbolos visuales, patrones de tela y fragmentos de papel, palabras, narrativas—, en lugar de en los detalles de los materiales, objetos o medios. [ 1 ] [ 32 ] [ 10 ] Este enfoque crea un hilo conductor en toda su obra, desde los mosaicos visuales de ilustraciones en collage y tapices con apliques hasta las yuxtaposiciones conceptuales de culturas, mitos, historias y experiencias en sus libros, obras de teatro y obras de arte. [ 1 ] [ 6 ] La colaboración con comunidades y artesanos (por ejemplo, fabricantes de textiles, vidrio, títeres de sombras o instrumentos) de todo el mundo también desempeña un papel clave, permitiéndole conectar geografías, historias, datos, generaciones e identidades aparentemente aisladas, al tiempo que cuestiona la narrativa tradicional del artista único. [ 33 ] [ 10 ] [ 34 ] [ 35 ]
Obra de arte

Tapices
Los tapices han tenido un papel significativo en el arte de Myers. La obra de colores brillantes y patrones intrincados se nutre de influencias que incluyen los innovadores Quilts de Gee's Bend y los recortes simples de Henri Matisse , la obra figurativa de Jacob Lawrence y formas regionales globales. [ 36 ] [ 8 ] [ 33 ] [ 37 ] Sus exposiciones en The Mistake Room (2017, Guadalajara) incluyeron colaboraciones con bordadores vietnamitas en imágenes inspiradas en canciones de rap de Lil Wayne y el proyecto "Vxllrncgnt": banderas tipo mural para naciones imaginarias hechas de velas egipcias de 70 años que fueron influenciadas por la historia colonial de las banderas creadas por el pueblo Fante de Ghana . [ 9 ] [ 38 ] Los tapices de Myers mezclan notablemente modos disonantes de tradición —una forma de arte íntima, cotidiana y "cálida y popular" [ 10 ] — y crítica, narrando historias difíciles, que involucran, por ejemplo, monumentos confederados, esclavitud, violencia policial o crisis climática. [ 37 ] [ 8 ]
Myers tituló su exposición de 2019 en Fort Gansevoort, " Drapetomanía ", haciendo referencia a una supuesta y desacreditada teoría pseudocientífica del siglo XIX que postulaba el impulso de los africanos esclavizados de escapar de la esclavitud como una enfermedad mental. [ 4 ] [ 8 ] La crítica del Los Angeles Times, Leah Ollman, escribió que sus tapices monumentales "conciben una especie de espacio emblemático, parte estandarte proclamatorio, parte ventana ilusionista al mundo. Las obras más conmovedoras visualizan una especie de ajuste de cuentas existencial, una reivindicación de lugar, voz, libertad". [ 8 ] What Does It Mean To Matter (Community Autopsy) (2019) fue un retrato grupal de 14 pies de ancho de nueve víctimas recientes de violencia policial, cada una una silueta en tela color ocre, carmesí o marrón claro modelada a partir de las hojas de autopsia de los forenses y adornada solo con formas amarillas y rojas que marcaban las heridas de bala que las mataron. [ 10 ] [ 4 ] [ 17 ] En su mural textil de 34 pies, Sarah Forbes Bonetta como Omoba Aina como Perséfone (2021), Myers representó los desarraigos diaspóricos de una princesa yoruba del siglo XIX (Bonetta) que quedó huérfana y esclavizada en una guerra regional, fue entregada a los británicos como regalo diplomático, criada como pupila de la reina Victoria y finalmente se casó con un rico industrial. Las analogías superpuestas del tapiz conectan su identidad híbrida con la historia colonial y la diosa griega Perséfone , que fue entregada a Hades , dios del inframundo. [ 32 ] [ 29 ]
Escultura

La escultura de Myers explora de manera similar narrativas y vínculos transculturales y transhistóricos. [ 39 ] [ 40 ] La colaboración de técnica mixta Echo in the Bones (2014, Prospect.3) examinó rituales de duelo en Vietnam y Nueva Orleans conectados a través de la tradición global del jazz. Combinó fotografías, una marcha fúnebre de jazz de Saigón-Nueva Orleans e instrumentos de viento-metal y vestuario fantásticos reimaginados creados por Myers que se utilizaron en una película del colectivo vietnamita The Propeller Group . [ 24 ] [ 41 ] [ 39 ] En su instalación Desert X, The Art of Taming Horses (2021), Myers fusionó las historias olvidadas de vaqueros mexicanos y afroamericanos en una historia ficticia de dos rancheros contada a través de vibrantes tapices míticos y esculturas de caballos de acero a gran escala. [ 26 ] [ 40 ] [ 42 ] Ambos proyectos presentaron elementos fabricados por artistas y artesanos de todo el mundo, lo que complicó el trabajo con consideraciones de intercambio cultural, autoría e identidad. [ 40 ] [ 42 ]
En otras esculturas, Myers ha combinado objetos y materiales resonantes (por ejemplo, figurillas, tinta, una jaula facial, microscopios) para evocar y transformar el trauma. [ 4 ] [ 6 ] [ 10 ] Grillete y luz (2019) consistía en un grueso collar de metal que rodeaba el cuello de una cabeza de madera tallada sin rasgos, con varillas extensibles que albergaban docenas de velas encendidas periódicamente, transformando un símbolo de opresión en una lámpara de araña parpadeante que significa resistencia. [ 8 ] [ 10 ]
vidrieras
Las exposiciones de Myers, "The Hands of Strange Children" (2022, James Cohan) y "of all creatures that can feel and think" (Blaffer Art Museum, 2023), presentaron cajas de luz de vidrieras junto con tapices y esculturas. Las obras de vidrieras fusionaron la iconografía religiosa (y un medio asociado con espacios cristianos sagrados) con mitología reinventada para exaltar figuras históricas anticolonialistas que Myers ha llamado "profetas fallidos". [ 32 ] [ 6 ] [ 1 ] Nat Turner (2022) representó al insurgente afroamericano en un momento de revelación divina inspirado en la pose de La conversión camino a Damasco de Caravaggio (1600); en Nongqawuse (2022), el profeta xhosa se sienta sobre un toro con cuernos en una recreación del mito griego de Zeus y Europa . [ 29 ] [ 32 ] [ 6 ] En 2022, Myers creó la obra de vitral Be Lost Well (Stay in the House All Day) para la Academia de Música de Brooklyn , que rindió homenaje al artista interdisciplinario Ralph Lemon . [ 43 ]
Colaboraciones teatrales

Myers ha colaborado en obras de teatro, danza, ópera y cine. Su trabajo con Kaneza Schaal incluye Go/Forth (2016, Performance Space New York ), una obra sobre el duelo escrita por Schaal y diseñada por Myers; [ 30 ] Jack & (2018, Brooklyn Academy of Music) y Cartography (2019, Kennedy Center ), escritas y diseñadas por Myers y dirigidas por Schaal; [ 44 ] [ 2 ] y KLII de Schaal (2022, Walker Art Center ), que Myers diseñó y codirigió. [ 45 ] Jack & examinó el encarcelamiento y la reinserción en la sociedad a través de un solo personaje y se presentó con la videoinstalación de Myers, The Cotillion . [ 44 ] Cartography surgió de su trabajo con niños migrantes de todo el mundo y ofreció una mirada no lineal a la experiencia generalizada y compartida de la migración. [ 2 ] [ 46 ] [ 47 ]
Para su espectáculo de teatro y danza Fire in the Head (2022, Crossing the Line ), Myers trabajó con maestros artesanos indonesios para crear títeres de sombras que representaban conflictos internos revelados en los diarios del renombrado bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky . [ 48 ] Trabajó con el artista Hank Willis Thomas en Am I Going Too Fast? (2014, Sundance ), un cortometraje experimental sobre la pobreza, la industria de la ayuda global y el rápido ascenso de la tecnología en Kenia. [ 31 ] [ 7 ] Myers también fue el diseñador de producción de la ópera Omar (2022, Festival de Spoleto , LA Opera ) de los compositores Rhiannon Giddens y Michael Abels , sobre el erudito musulmán del siglo XIX Omar ibn Said . [ 49 ] [ 50 ]
Ilustración y escritura
El trabajo de Myer como ilustrador y autor ha sido reconocido por la Asociación Americana de Bibliotecas (ALA) y el Centro Cooperativo de Libros Infantiles. [ 51 ] [ 52 ] Recibió una Mención de Honor Caldecott por ilustración por Harlem (1998) y una Mención de Honor Coretta Scott King por Jazz (2007), ambos escritos por su padre, Walter Dean Myers. [ 15 ] [ 51 ] [ 53 ] También recibió Menciones de Honor Coretta Scott King por ilustración por dos de sus propios libros, Black Cat (2000) y HORSE (2013). [ 54 ] [ 23 ] [ 51 ] En 2015, sus ilustraciones para Firebird de Misty Copeland ganaron un Premio Coretta Scott King. [ 16 ] [ 55 ]
La ilustración de Myers ha combinado pintura, fotografía y collage. [ 12 ] En una reseña del New York Times de 2000 sobre el libro de Myers, Wings , Michael Emberley escribió que a lo largo de varios libros, su trabajo evolucionó desde densas imágenes de óleo sobre papel recortado hasta fotografías muy trabajadas y piezas de papel recortado aparentemente apresuradas con "un aspecto fresco y urbano, que recuerda al gran artista del collage Romare Bearden " o la "confianza y descaro de un joven Matisse moderno". [ 22 ] Patricia J. Williams escribió sobre la colección Lies and Other Tall Tales (2005): Los "collages de papel y tela de Myers son juegos visuales y juegos de palabras por derecho propio. Si los cuentos que Hurston recopiló son irónicos y absurdos, las representaciones de Myers le dan a ese absurdo una vivacidad cinética magnífica que va más allá de las palabras". [ 56 ]
Myers también ha contribuido con ensayos sobre la representación racial desigual en la publicación de libros infantiles y la violencia pública que sufren los jóvenes de color a The New York Times [ 57 ] y The Horn Book Magazine . [ 58 ] [ 59 ] En 2016, fundó un sello editorial, Make Me a World, con Random House Children's Books, en parte para abordar la falta de diversidad racial y cultural en la publicación infantil. [ 60 ] [ 61 ]
La obra publicada de Myers como ilustrador incluye:
- La sombra de la luna roja (de Walter Dean Myers), Nueva York: Scholastic Press, 1995
- Harlem: Un poema (de Walter Dean Myers), Nueva York: Scholastic Press, 1997
- Monster (de Walter Dean Myers), Nueva York: HarperCollins, 1999
- Blues Journey (de Walter Dean Myers), Nueva York: Holiday House, 2001
- Un tiempo para amar: Historias del Antiguo Testamento (por Walter Dean Myers), Nueva York: Scholastic Press, 2003
- Autobiografía de mi hermano muerto (de Walter Dean Myers), Nueva York: HarperCollins, 2005
- Amor: Poemas seleccionados (de EE Cummings ), Nueva York: Hyperion Books, 2005
- Jazz (de Walter Dean Myers), Nueva York: Holiday House, 2006
- Looking Like Me (escrito por Walter Dean Myers), Nueva York: Egmont USA, 2009
- El pájaro de fuego (de Misty Copeland), Nueva York: GP Putnam's Sons, 2014
- Jake crea un mundo: Jacob Lawrence, un joven artista en Harlem (por Sharifa Rhodes-Pitts), Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2015
- En la hierba sin cortar (de Trevor Noah ), Nueva York: Penguin Random House, 2023 [ 62 ]
Entre las obras publicadas de Myers como autor e ilustrador se incluyen:
- Gato negro , Nueva York: Scholastic Press, 1999
- Alas , Nueva York: Scholastic Press, 2000
- ¡Vuela!, Nueva York: Jump at the Sun/Hyperion Books, 2001
- Mentiras y otros cuentos fantásticos (relatos recopilados por Zora Neale Hurston, adaptados por Myers), Nueva York: HarperCollins, 2005
- Jabberwocky (poema de Lewis Carroll , reinterpretado por Myers), Nueva York: Jump at the Sun/Hyperion Books, 2007
- Somos América: Un tributo desde el corazón (escrito en colaboración con Walter Dean Myers), Nueva York: HarperCollins, 2011
- HORSE: Un juego de baloncesto e imaginación , Nueva York: Egmont USA, 2012
- Mi pluma , Nueva York: Disney Hyperion Books, 2015
Colecciones
La obra de arte de Myers pertenece a las colecciones públicas de la National Gallery of Art , [ 17 ] Brooklyn Museum , [ 63 ] National Museum of African American History and Culture , [ 64 ] y Museum of Contemporary Art Chicago , [ 65 ] entre otros. El arte de Myers pertenece a las colecciones públicas del Ackland Art Museum , [ 66 ] Brooklyn Museum, [ 63 ] Los Angeles County Museum of Art , Mead Art Museum , [ 67 ] Museum of Contemporary Art Chicago, [ 65 ] Nasher Museum of Art , [ 18 ] National Gallery of Art, [ 33 ] National Museum of African American History and Culture, [ 64 ] Pérez Art Museum Miami , [ 68 ] Rubell Museum , [ 69 ] The Studio Museum in Harlem, [ 70 ] y el Departamento de Estado de los Estados Unidos, [ 71 ] entre otros.
Premios y reconocimientos
Ha recibido un premio BRIC Arts Media (2019), [ 14 ] una beca del Art for Justice Fund (2018), [ 72 ] y una residencia artística en San Art Laboratory (2013, Vietnam). [ 73 ] En 2018, creó la valla publicitaria por encargo Mayflowers (2018, Maine) como parte de la "Iniciativa de los 50 estados" de For Freedoms que promueve la participación política, [ 74 ] y en 2020 creó My Body is a Burning House , una valla publicitaria para Walls for a Cause NYC. [ 75 ] [ 76 ]
Referencias
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Enlaces externos
- Christopher Myers
- Christopher Myers , Arte 21
- Christopher Myers , Galería James Cohan
- Christopher Myers en las autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 21 registros de catálogo.
- artistas afroamericanos
- Ilustradores estadounidenses de libros infantiles
- Personas vivas
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- Nacimientos en 1974
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- Escritores de Queens, Nueva York
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- escritores afroamericanos de literatura infantil