Christopher Wilmarth

Christopher Wilmarth (1943 – 19 de noviembre de 1987) fue un artista estadounidense, conocido por crear esculturas utilizando principalmente vidrio y acero.

Christopher Wilmarth nació el 11 de junio de 1943 en Sonoma, California . Se crió en el condado de Sonoma y en Palo Alto, California , antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en la década de 1960. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union en 1966. ^{[ 1 ]}

Wilmarth fue profesor de escultura en Cooper Union y la Universidad de Columbia . ^{[ 2 ]} Wilmarth llegó al vidrio como su medio predilecto después de mudarse a la ciudad de Nueva York, influenciado por otros minimalistas , como Donald Judd y Carl Andre , y el paisaje urbano. ^{[ 3 ]} Como material, el vidrio era capaz de capturar, reflejar y refractar la luz para lograr un efecto ilusorio y emocional. ^{[ 3 ]} Su práctica artística estuvo influenciada por la poesía y la música, lo que se puede apreciar en la elección de sus títulos, así como por el Romanticismo y los modernistas como Henri Matisse y Constantin Brancusi . ^{[ 3 ]}

En 1973, Wilmarth comenzó una serie de esculturas titulada Nueve claros para un hombre de pie . Cada obra consistía en una lámina de acero sutilmente doblada detrás de una lámina de vidrio grabado. ^{[ 4 ]}

En 1978, Wilmarth abandonó la representación de un marchante de arte y fundó The Studio of the First Amendment, donde organizó sus propias exposiciones de forma independiente. ^{[ 5 ]}

El 19 de noviembre de 1987, Wilmarth fue encontrado muerto por un aparente suicidio en su casa en Red Hook, Brooklyn . Tenía 44 años. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 2001, la esposa de Wilmarth, Susan Wilmarth-Rabineau, donó el archivo de obras de su difunto esposo a los Museos de Arte de Harvard . ^{[ 8 ]}

Las esculturas y obras sobre papel de Wilmarth forman parte de importantes colecciones públicas y han sido objeto de proyectos museísticos y catálogos académicos. Los Museos de Arte de Harvard, entre otras instituciones, poseen material de su archivo; los catálogos de museos y el registro de exposiciones en galerías constituyen las principales vías de investigación. Para el estudio de fuentes primarias, los investigadores deben consultar los fondos y catálogos publicados por las principales instituciones que han expuesto su obra. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL ^{[ 24 ]}
• Museo de Arte Buffalo AKG , Buffalo, Nueva York ^{[ 25 ]}
• Museos Carnegie de Pittsburgh , Pittsburg, PA ^{[ 26 ]}
• Museo de Arte de Dallas , Dallas, TX ^{[ 27 ]}
• Centro de arte de Des Moines , Des Moines, IA ^{[ 28 ]}
• Museo Fogg , Cambridge, MA ^{[ 29 ]}
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ^{[ 30 ]}
• Museo de Arte de Honolulu , Honolulu, Hawai ^{[ 31 ]}

  

• Museo Kemper de Arte Contemporáneo , Kansas City, MO ^{[ 32 ]}
• Museo de Arte de Knoxville , Knoxville, TN ^{[ 33 ]}
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY ^{[ 34 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Chicago, IL ^{[ 35 ]}
• Museo de Bellas Artes de Houston , Houston, TX ^{[ 36 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY ^{[ 37 ]}
• Centro de Escultura Nasher , Dallas, TX ^{[ 38 ]}
• Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^{[ 39 ]}
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, PA ^{[ 40 ]}
• Museo de Arte de San Luis , San Luis, MO ^{[ 41 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA ^{[ 42 ]}
• La Tate Gallery , Londres, Reino Unido ^{[ 43 ]}
• Wadsworth Atheneum , Hartford, CT ^{[ 44 ]}
• Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN ^{[ 45 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY ^{[ 46 ]}
• Museo de Arte de Wichita , Wichita, KA ^{[ 47 ]}