Chuck Austen (nacido como Chuck Beckum ) [ 1 ] es un escritor y dibujante de cómics estadounidense , así como guionista y productor de televisión. En la industria del cómic, es conocido por su trabajo en US War Machine , Los Vengadores , JLA , Action Comics y la franquicia X-Men . En televisión, es conocido por ser cocreador de la serie animada Tripping the Rift , [ 2 ] producir la primera temporada de Steven Universe y ser co-showrunner en She-Ra and the Princesses of Power . [ 3 ]
Primeros años de vida
Chuck Austen nació como Chuck Beckum. [ 1 ] Creció en una familia militar , [ 4 ] y después del divorcio de sus padres, fue criado por su madre soltera en un proyecto de vivienda . [ 5 ] Al comienzo de su carrera, Austen usó su nombre de nacimiento; más tarde lo abandonó por el deseo de desvincularse del apellido de su padre. [ 1 ] Después de casarse, él y su esposa eligieron un nuevo nombre, inspirado en Jane Austen . [ 6 ]
Carrera
Austen comenzó su carrera como artista en la década de 1980. Debido a que no conocía a muchos fanáticos de los cómics, desarrolló el hábito de entintar sus propios lápices . [ 6 ] Después de trabajar en títulos de Eclipse Comics como Twisted Tales y Alien Worlds , su trabajo llamó la atención de Alan Moore , quien lo seleccionó para reemplazar a Alan Davis en Miracleman , recientemente añadido al catálogo de la compañía. Conoció a Moore por primera vez en la Comic-Con de San Diego de 1985 , donde también fue anunciado como el nuevo artista del título. Como la serie inicialmente reimprimía material de la antología británica Warrior, su trabajo en la tira principal comenzó en Miracleman #6, con fecha de portada de febrero de 1986. La etapa de Austen en el título fue breve: después de contribuir con una secuencia de marco para Miracleman #8, se marchó. [ 6 ]
Posteriormente, dibujó los primeros cinco números de la efímera serie Hero Sandwich para Slave Labor Graphics , así como trabajos en The Badger para First Comics y dos números de Zot! de Scott McCloud , sustituyendo al artista durante su luna de miel . [ 6 ] Austen también escribió y dibujó la serie de cómics semiautobiográfica en blanco y negro para adultos Strips para Rip Off Press y la serie de temática similar Hardball para el sello Aircel Comics de Malibu Comics . También proporcionó arte para series menos conocidas como Open Season y The Trouble with Girls, así como para algunas propiedades de DC Comics, incluyendo una serie de Phantom Lady para Action Comics Weekly y una breve historia de Green Flame para Secret Origins . Antes de tomarse un descanso de los cómics, Austen también dibujó un número de la miniserie de Disney La Sirenita , debido a las altas tarifas por página que Disney ofrecía y la oportunidad de trabajar con Peter David . [ 6 ] [ 1 ] Posteriormente se tomó un descanso de la industria del cómic, trabajando en cambio en el programa de televisión King of the Hill . [ 6 ]
Austen regresó a los cómics en 2001, sintiéndose agotado tras haber tenido poco éxito en la industria del cine y la televisión. Empezó a mirar de nuevo los cómics y envió muestras de su arte al editor jefe de Marvel Comics , Joe Quesada , quien quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecerle a Austen la oportunidad de ilustrar la nueva serie Marvel Knights Elektra , escrita por Brian Michael Bendis . [ 6 ] Permanecería como el artista del título hasta Elektra #8. Poco después de recibir el encargo, también comenzó a escribir e ilustrar la miniserie semanal US War Machine para el sello Marvel MAX , que se había lanzado recientemente . [ 4 ] La serie generó controversia no solo por su contenido violento, sino también porque debutó el día después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 . En 2003, Austen continuó con US War Machine 2.0 , que se publicó el día después del ultimátum del presidente estadounidense George W. Bush al presidente iraquí Saddam Hussein el 17 de marzo de 2003 para que abandonara Irak, [ 7 ] lo que llevó a Austen a comentar en tono de broma: "Siento que debería dejar de hacer este libro para que el mundo permanezca en paz". [ 8 ] Aprovechando las libertades creativas que le brindaba el hecho de que la serie se desarrollaba fuera del Universo Marvel principal , Austen escribió al jefe de Rhodes, Tony Stark, como más pacifista y con mentalidad empresarial que su contraparte principal, y al propio Rhodes como el protector proactivo. [ 4 ] También en 2003, Austen lanzó otra serie para Marvel MAX, la miniserie de seis números The Eternal con el artista Kev Walker , una reinterpretación de Eternals de Jack Kirby . [ 8 ]
En 2002, Austen se hizo cargo de Uncanny X-Men con el número #410 [ 9 ] y permaneció en el título hasta el #443. La etapa de dos años fue la asignación de escritura más larga en la carrera principal de Austen, [ 1 ] aunque no fue bien recibida por los fanáticos de la franquicia. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Su controvertida [ 13 ] [ 14 ] etapa vio el regreso de Havok [ 15 ] y Polaris [ 16 ] a los X-Men , la introducción del interés amoroso de Havok, Annie Ghazikhanian , [ 17 ] y la adición de varios personajes existentes al equipo de X-Men, incluidos Northstar , [ 18 ] Juggernaut , [ 19 ] M , [ 20 ] y Husk . [ 21 ] La historia más controvertida reveló la identidad del padre de Nightcrawler : un mutante inmortal conocido como Azazel . [ 22 ] [ 12 ] [ 11 ] Austen se trasladó a New X-Men como parte de la iniciativa X-Men Reload y escribió la serie durante nueve números. [ 23 ] [ 24 ] Durante esta etapa, mostró el comienzo de la relación entre Cyclops y Emma Frost tras la muerte de Jean Grey [ 25 ] e introdujo nuevas versiones del personaje Xorn [ 26 ] y la Hermandad de Mutantes Malignos . [ 27 ] Michael Aronson de Silver Bullet Comics , si bien elogió la caracterización de Austen del Profesor X y Annie Ghazikhanian, criticó duramente a Austen por lo que Aronson consideró su obsesión con las relaciones y el sexo, y la naturaleza sexista de su caracterización de Husk . [ 28 ] Según Thor K. Jensen de UGO Entertainment , a los fanáticos no les gustó la pareja romántica deÁngel y Husk; Jensen cita esa historia como emblemática de la recepción crítica a la etapa de Austen en X-Men . [ 29 ]
En 2003, Austen escribió una breve etapa en Capitán América , terminando las historias que había comenzado el escritor saliente John Ney Rieber . [ 30 ] En 2004, Austen se hizo cargo de Los Vengadores , presentando a una nueva Capitana Britania femenina (desde entonces renombrada Lionheart ), una madre soltera que se ve inmersa en el mundo de los superhéroes después de ser asesinada como espectadora inocente durante una pelea entre los Vengadores y la Brigada de Demolición , solo para ser resucitada por el Capitán Britania original. [ 31 ] El segundo arco, en el que Austen escribió sobre el ex Agente de los Vengadores y Namor intentando liberar a un país de Oriente Medio de su liderazgo corrupto, sirvió como plataforma de lanzamiento para la efímera serie Los Nuevos Invasores . [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] Entre las obras de Marvel de la época que no eran de superhéroes se incluye The Call of Duty , un proyecto que constaba de varias miniseries concebidas tras los atentados del 11 de septiembre, escritas principalmente por Austen (con una serie escrita por Bruce Jones ) y que presentaba a bomberos y trabajadores de servicios de emergencia lidiando con fenómenos paranormales en el Universo Marvel, [ 35 ] [ 36 ] así como Eden's Trail con el artista Steve Uy , una serie en formato " Marvelscope" ( horizontal) creada para capitalizar el floreciente mercado del manga, que resultó en controversia cuando Uy renegó públicamente del proyecto, calificándolo de "pesadilla". [ 37 ]
También en 2003, Austen regresó a DC Comics con la miniserie Superman: Metropolis , que seguía la vida de Jimmy Olsen y otros ciudadanos de la ciudad ficticia homónima. [ 38 ] Después de que la serie concluyera con el número 12, Austen asumió las funciones de guionista de la serie regular Action Comics . Los fans criticaron a Austen por resucitar la largamente olvidada rivalidad de la Edad de Plata entre Lois Lane y Lana Lang por el amor a Superman , con Lana en particular divorciándose de su esposo de muchos años, Pete Ross, en el proceso. [ 5 ] Austen dejó el título después de diez números, [ 39 ] y los dos números siguientes fueron escritos por un escritor llamado "JD Finn". Si bien los lectores sospechaban que Finn era Austen, él especuló que Finn era en realidad el entonces editor de Action Comics, Eddie Berganza , y negó usar el seudónimo. [ 5 ] [ 11 ]
En 2004, Austen comenzó a autopublicar WorldWatch , una serie de superhéroes que describió como similar a The Authority de Warren Ellis, con representaciones más explícitas de sexo, violencia y realpolitik . [ 40 ] La última página de Worldwatch #2 incluía un anuncio del editor que indicaba que Austen había sido despedido y que sería reemplazado por un escritor llamado Sam Clemens (que es el nombre real del escritor estadounidense Mark Twain ). En una entrevista posterior, Austen reveló que esto pretendía ser una broma (ya que él mismo era el editor y, por lo tanto, no podía ser despedido del libro) y expresó su decepción por el hecho de que la mayoría de los lectores no lo hubieran entendido. [ 5 ]
En 2006, Austen escribió Boys of Summer , un manga para adultos en inglés ilustrado por Hiroki Otsuka y publicado por TokyoPop . [ 2 ] En mayo de ese año, se retiraron de varias librerías ejemplares del primer volumen debido a su contenido gráfico. [ 39 ] Publishers Weekly nombró a Boys of Summer uno de los diez mejores manga / manhwa de 2006, describiéndolo como "una experiencia de lectura provocativa y atrevida". [ 41 ] Informes posteriores indicaron que la serie había sido cancelada a pesar de que los otros dos volúmenes estaban terminados y ambos creadores habían recibido su pago por el trabajo. [ 39 ]
Austen pasó la mayor parte de la década de 2010 trabajando en diversas funciones en animación en programas como The Cleveland Show , Steven Universe , Dawn of the Croods y The Adventures of Rocky and Bullwinkle . Más recientemente, fue coproductor ejecutivo de She-Ra and the Princesses of Power . [ 3 ]
En 2007, Austen publicó su primera novela en prosa, Como sol cálido sobre traseros desnudos . [ 42 ] En 2011, bajo el seudónimo de Charles Olen Austen, publicó la trilogía Orgullo y desnudez , seguida de Algo viejo, algo nuevo en 2013. [ 43 ]
En 2020, Austen regresó al mundo del cómic con Edgeworld , una serie de cinco partes con el artista Pat Oliffe , publicada digitalmente a través de Comixology . [ 44 ]
Recepción
Durante su etapa en las dos grandes editoriales, Austen utilizó la expresión «Siete trolls mortales ». Desde el punto de vista de Austen, existía un pequeño grupo de personas, no representativo del público lector de cómics en general, que utilizaba foros de internet , blogs y grupos de noticias para atacarlo a nivel profesional y personal. [ 45 ] Austen ha declarado que recibió amenazas de muerte de fans y que algunos dueños de tiendas de cómics se negaron a vender cualquier cómic escrito por él. [ 5 ] También admitió tomarse personalmente las críticas en línea sobre su trabajo y decidió dejar de conceder entrevistas en agosto de 2003. [ 46 ] En una entrevista de 2004, Austen explicó que esa decisión se debió a un «mal día». [ 45 ]
Influencias
Austen expresó su admiración por creadores de cómics como Brian Michael Bendis , Paul Jenkins , Bill Sienkiewicz , J. Michael Straczynski , Ron Garney , Bret Blevins , JH Williams III , Al Williamson , John Romita, Sr. , Rumiko Takahashi , Katsuhiro Otomo y Mitsuru Adachi . [ 4 ]
Técnicas
Austen crea su arte digitalmente , utilizando principalmente Macs y a veces PCs . Utiliza diversos programas, como Ray Dream Studio y 3D Studio Max, para componer escenas que luego finaliza en Photoshop . [ 4 ]
Vida personal
Austen está divorciado. [ 6 ] Tiene dos hijas [ 4 ] y un hijo. [ 3 ]
Se identifica como humanitario y antirracista. [ 5 ] En opinión de Austen, el Partido Republicano discrimina a las mujeres, y le disgustaba especialmente la administración Bush . [ 4 ]
Bibliografía
Trabajos iniciales
- Eclipse :
- Encuentros alienígenas (como artista, antología ):
- "Disparé al último marciano" (escrito por Mark Borax , en el número 2, 1985)
- "Los zapatos de otro hombre" (escrita por Tim Burgard , en el número 5, 1986)
- "¡Caída libre!" (escrito por Len Wein , en el n.º 6, 1986)
- "Imagínate a ti y a mí" (escrita por Bruce Jones , en el número 7, 1986)
- Miracleman #6–7 (como artista, escrito por Alan Moore , 1986) recopilado en Miracleman: The Red King Syndrome (tapa dura, 128 páginas, 1991, ISBN 1-56060-035-7; tpb, 1991, ISBN 1-56060-036-5)
- En 2014, Marvel reeditó estas historias en Miracleman #7–8 (donde Moore aparece acreditado como "El escritor original") como parte de la reimpresión de la serie con arte remasterizado y recoloreado.
- Las versiones remasterizadas y recoloreadas de las historias se recopilan en Miracleman: The Red King Syndrome (tapa dura, 224 páginas, Marvel , 2014, ISBN). 0-7851-5464-7)
- Zot! #19: "Llegando a los 99" (como artista, escrito por Scott McCloud , 1988) recopilado en Zot! The Complete Black and White Collection (tapb, 576 páginas, It Books , 2008, ISBN 0-06-153727-6)
- James Bond 007 : Licencia para matar (como artista, con Mike Grell , Thomas Yeates y Stan Woch ; adaptación en novela gráfica de Richard Ashford , 48 páginas, 1989, ISBN 0-913035-91-2)
- Encuentros alienígenas (como artista, antología ):
- El Tejón (escrito por Mike Baron , First Comics ):
- The Complete Badger Volumen 4 (tpb, 144 páginas, 2008, ISBN 1-60010-235-2) incluye:
- The Badger #20–22 (como entintador en Bill Reinhold , 1987)
- El Tejón n.° 23: "Bob" (como artista, 1987)
- The Complete Badger Volumen 4 (tpb, 144 páginas, 2008, ISBN 1-60010-235-2) incluye:
- Gráficos sobre trabajo esclavo :
- Pingüino Samurai (escrito por Dan Vado ):
- Pingüino Samurai #3–4 (como dibujante de maquetación, acabados de Mark Buck (#3) y Basilio Amaro (#4), 1987)
- Pingüino Samurai n.º 5 (como rotulista, 1987)
- Hero Sandwich #1–5 (como artista, escrito por Dan Vado, 1987–1988) recopilado en The Works: The Hero Sandwich Collection (tpb, 200 páginas, 1997, ISBN 0-943151-06-6)
- Ciencia con el Dr. Radium #4: "Un día en la playa" (guion y dibujos, artículo conjunto, 1987) recopilado en Dr. Radium Collection Volumen 3 (tapa blanda, 128 páginas, 2005, ISBN 1-59362-013-6)
- Thunderskull de Sidney Mellon (como dibujante, con Norman Felchle ; coescrito por Gerard Jones y Will Jacobs , número único , 1989)
- Pingüino Samurai (escrito por Dan Vado ):
- El ciclo final: primera parte n.° 1-2: "Cecilia y Garrison" (como dibujante de maquetación, acabados de Basilio Amaro; coescrito por Mark Clegg y Charlie Boatner , historia paralela, Dragon's Teeth , 1987)
- Open Season #6: "Hay estrés en esta habitación" (como artista, escrito por Jim Bricker , artículo conjunto, Renegade Press , 1988)
- Comico :
- The Trouble with Girls vol. 2 #3–7 (como entintador de Tim Hamilton ; coescrito por Gerard Jones y Will Jacobs, 1989)
- Elementales vol. 2 #4: "En el vientre de la bestia" (como artista, escrito por Bill Willingham , 1989)
- Módulo 1-2 de Buck Rogers Comics (con Mick Gray como entintador en Frank Cirocco ; coescrito por Flint Dille y Buzz Dixon , TSR , 1989)
- Tiras cómicas n.° 1 a 12 (guion y dibujos; los números 1 a 9 fueron publicados por Rip Off Press entre 1989 y 1991, y los números 10 a 12 fueron autopublicados como White Buffaloe en 1997).
- En 1997, White Buffaloe también comenzó a reimprimir los primeros números con material adicional bajo el título Strips: The Special Edition , pero solo dejó de hacerlo después de dos números.
- La única otra publicación de White Buffaloe, además de los cinco números de Strips , fue White Buffaloe HomePage , escrita e ilustrada por Austen, también en 1997.
- Hardball #1–4 (guion y dibujos, Aircel , 1991)
- La Sirenita de Disney n.° 1 (dibujante, guion de Peter David , WD Publications , 1992)
- Cereza :
- Cherry's Jubilee #1: "Double Your Trouble" (como artista, escrito por Jim Pitts , antología, Tundra , 1992)
- Cherry Poptart #14 (como entintador, con Larry Todd y Reed Waller ; escrito y dibujado por Larry Welz , Kitchen Sink , 1993)
- Bangs and the Gang : "Hair of the Wolf" (como artista, escrito por Stu Wilhelm , número único de la antología Shhwing Comics , 1994)
Chicas pin-up
- Viaje: Las aventuras de Wolverine MacAlistaire #6 ( Aardvark-Vanaheim , 1984)
- Quién es quién ( DC Comics ):
- Quién es quién: El directorio definitivo del Universo DC #21: " Sportsmaster " (1986)
- Actualización de Quién es Quién '88 #2: " Medianoche " (1988)
- Amazing Heroes #115, 138: " Hero Sandwich " ( Fantagraphics Books , 1987–1988)
- Especial de Navidad de "El problema con las chicas" ( Eternity , 1991)
Cubiertas
- Miracleman #8 ( Eclipse , 1986)
- El Grifo n.° 1 (como entintador en Norman Felchle , Slave Labor Graphics , 1988)
- Héroes asombrosos n.° 143 ( Fantagraphics Books , 1988)
- La Dama Lagarto #1, 4 ( Aircel , 1991)
DC Comics
- Quién es quién en la Legión de Superhéroes #5: " Recorrido por el Cuartel General de la Legión " (como artista, escrito por Barbara Randall , artículo complementario, 1988)
- Secret Origins vol. 2 #33: " El espía que me hizo explotar " (como artista, escrito por Tom Bierbaum y Mary Bierbaum , antología, 1988)
- Action Comics Weekly #636–641: " Phantom Lady " (como dibujante, con guion de Len Strazewski , antología, 1989)
- Superman :
- Superman: El Hombre de Acero #129: "No puedes estar en todas partes a la vez" (con Pascal Alixe , 2002)
- Superman vol. 2 #188: "Pateando al perro" (con Tom Derenick , 2003)
- Superman: Metropolis #1–12 (con Danijel Žeželj y Teddy Kristiansen , 2003–2004)
- Action Comics (con Ivan Reis , Joe Prado (#819), Carlos D'Anda (#820) y Luke Ross (#821), 2004–2005) recopilado como:
- JLA #101–106: "El dolor de los dioses " (con Ron Garney , 2004) recopilado en JLA: The Deluxe Edition Volumen 8 (tpb, 400 páginas, 2016, ISBN 1-4012-6342-9)
- Catwoman: La película (con Tom Derenick, número único, 2004) recopilada en Catwoman: La película y otros cuentos de gatos (tapb, 128 páginas, 2004, ISBN 1-4012-0336-1)
Marvel Comics
- Elektra vol. 2 (como artista, escrito por Brian Michael Bendis (#1–6) y Greg Rucka (#7–8), Marvel Knights , 2001–2002) recopilado como:
- Máquina de guerra estadounidense ( Marvel MAX ):
- US War Machine #1–12 (guion y dibujos, 2001–2002) recopilados en US War Machine: Unbound (tpb, 288 páginas, 2002, ISBN 0-7851-0854-8)
- US War Machine 2.0 #1–3 (con Christian Moore, 2003)
- Marvel Mangaverse: Ghost Riders (guion y dibujo, one-shot, 2002) recopilado en Marvel Mangaverse: The Complete Collection (tpb, 392 páginas, 2018, ISBN 1-302-90765-4)
- Ultimate X-Men #13–14 (con Esad Ribić , Ultimate Marvel , 2002) recopilados en Ultimate X-Men Volumen 2 (tapa dura, 336 páginas, 2003, ISBN 0-7851-1130-1; tpb, 2007, ISBN 0-7851-2856-5)
- El Call of Duty :
- Call of Duty: The Brotherhood/The Wagon (tpb, 160 páginas, 2003, ISBN) 0-7851-0971-4) recopila:
- Call of Duty: The Brotherhood #1–6 (con David Finch , 2002–2003)
- Call of Duty: The Wagon #1–4 (con Danijel Žeželj, 2002–2003)
- La llamada n.° 1-4 (con Patrick Olliffe , 2003)
- Call of Duty: The Brotherhood/The Wagon (tpb, 160 páginas, 2003, ISBN) 0-7851-0971-4) recopila:
- X-Men :
- Uncanny X-Men (con Ron Garney, Sean Phillips (#413–415, 428), Kia Asamiya , Philip Tan , Steve Kim (#427), Takeshi Miyazawa (#434) y Salvador Larroca , 2002–2004) recopilados como:
- X-Men: Imparables (recopila los números 410–424, tomo recopilatorio, 440 páginas, 2019, ISBN) 1-302-91612-2)
- Incluye X-Men Unlimited #44–45 (escrito por Austen, con dibujos de Romano Molenaar (#44) y Pop Mhan (#45), 2003).
- X-Men: Trial of the Juggernaut (recopila los números 425–436 y Exiles 28–30, tomo recopilatorio, 392 páginas, 2019, ISBN) 1-302-92037-5)
- Incluye el relato corto "Animals" (con ilustraciones de Clayton Henry ) de X-Men Unlimited #40 (antología, 2003).
- Incluye el relato corto "Control" (con ilustraciones de ChrisCross ) de X-Men Unlimited #48 (antología, 2003).
- X-Men: Reloaded (incluye los números 437–443, tomo recopilatorio, 416 páginas, 2020, ISBN) 1-302-92401-X)
- X-Men: Imparables (recopila los números 410–424, tomo recopilatorio, 440 páginas, 2019, ISBN) 1-302-91612-2)
- X-Men 2: La adaptación cinematográfica (tpb, 144 páginas, 2003, ISBN) 0-7851-1162-X) incluye:
- Precuela de la película X-Men 2: Nightcrawler (con Karl Kerschl , número único, 2003)
- Adaptación cinematográfica de X-Men 2 (con Patrick Zircher , cortometraje único, 2003)
- Exiliados (con Clayton Henry y Jim Calafiore , 2003–2004) recopilados como:
- Colección definitiva: Exiliados Volumen 2 (incluye los números 26-30, rústica, 440 páginas, 2009, ISBN) 0-7851-3888-9)
- Incluye el relato corto "Dark and Scary Things" (con ilustraciones de Skottie Young ) de X-Men Unlimited #41 (antología, 2003).
- Colección definitiva: Exiliados Volumen 3 (incluye los números 38-40 y 43-45, rústica, 496 páginas, 2009, ISBN) 0-7851-3889-7)
- Colección definitiva: Exiliados Volumen 2 (incluye los números 26-30, rústica, 440 páginas, 2009, ISBN) 0-7851-3888-9)
- Uncanny X-Men (con Ron Garney, Sean Phillips (#413–415, 428), Kia Asamiya , Philip Tan , Steve Kim (#427), Takeshi Miyazawa (#434) y Salvador Larroca , 2002–2004) recopilados como:
- Guard Force (con Ben Lai , tirada promocional única incluida con el juego de mesa Daring Eagle , 2003)
- El sendero del Edén #1–5 (con Steve Uy , 2003)
- Capitán América vol. 4 (guion de Austen a partir de argumentos de John Ney Rieber , arte de Trevor Hairsine y Jae Lee , Marvel Knights, 2003) recopilado como:
- 411 #1: "Blow Up" (escrita en colaboración por Austen y Bill Jemas , ilustraciones de Phil Winslade , antología, 2003)
- The Eternal #1–6 (con Kev Walker , Marvel MAX, 2003–2004)
- Tutenstein (con Ron Lim , número único promocional, 2004)
- Los Vengadores vol. 3 (con Olivier Coipel , Sean Chen (#79) y Scott Kolins , 2004) recopilado como:
- Corazón de León de Avalon (recopila los números 77-81, rústica, 120 páginas, 2004, ISBN) 0-7851-1338-X)
- Érase una vez un invasor (recopila los números 82-84, rústica, 152 páginas, 2004, ISBN) 0-7851-1481-5)
- Incluye New Invaders #0 (escrito en colaboración por Austen y Allan Jacobsen , con ilustraciones de CP Smith, 2004).
Otros editores
- Witchblade #66 (con Scott Benefiel , Top Cow , 2003) recopilado en Witchblade Compendium Volumen 2 (tpb, 1280 páginas, 2008, ISBN 1-58240-731-2)
- WorldWatch #1–3 (de 6 planeados; [ 46 ] Austen aparece acreditado como "Sam Clemens" en el número #3) (con Tom Derenick, autopublicado como Wild and Wooly , 2004)
- Flywires (con Matt Cossin , serie de bandes dessinées ):
- L'infini (publicado en francés por Les Humanoïdes Associés ):
- Flywires (recopilado en inglés por Humanoids Publishing , tpb, 144 páginas, 2010, ISBN) 1-59465-004-7)
- Boys of Summer Volumen 1 (con Hiroki Otsuka , 192 páginas, 2006, TokyoPop , ISBN 1-59816-545-3)
- Los volúmenes 2 y 3 se publicaron en 2019 en formato de libro electrónico .
- Kirby y papá (renombrado Kirby y yo ; guion y dibujos, webcómic , 2010-2011)
- Edgeworld #1–5 (con Pat Oliffe, autopublicado digitalmente a través de Comixology , 2020–2021) recopilado en formato impreso por Dark Horse como Edgeworld (tpb, 136 páginas, 2022, ISBN 1-5067-2834-0)
- El cómic más importante del mundo : "Roots and Shoots" (guion de Austen basado en el concepto de Jane Goodall , arte de Lee Carter , novela gráfica antológica, 352 páginas, DK , 2021, ISBN) 0-7440-4282-8)
Filmografía
- King of the Hill (artista de storyboard, 1998–1999; 2007)
- Tripping the Rift (cocreador, 2004–2007)
- El show de Cleveland (ayudante de dirección, 2009-2010)
- Steven Universe (productor supervisor, 2013–2014)
- Penn Zero: Héroe a tiempo parcial (director, 2015)
- El amanecer de los Croods (productor supervisor, 2015–2017)
- Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (productor supervisor, 2018–2019)
- She-Ra y las princesas del poder (productora ejecutiva, 2018–2020)
- Kipo y la era de las bestias maravillosas (productor consultor, 2020)
- Dragones: Los Nueve Reinos (productor ejecutivo, 2021–2022)
- Barbie: Un toque de magia (escritora, 2024)
Referencias
- ^ Chuck Austen (EE . UU . ) . Comiclopedia Lambiek de Kees Kousemaker. Consultado el 14 de noviembre de 2011.
- 1 2 Singh, Arune (15 de febrero de 2006). "EN PROFUNDIDAD CON CHUCK AUSTEN (PARTE 2)" . Comic Book Resources . Archivado del original el 17 de febrero de 2006.
- 1 2 3 White, Cody (2 de marzo de 2020). "Un trabajo de ensueño: una entrevista con Chuck Austen" . ComicWatch. Archivado del original el 14 de marzo de 2020.
- 1 2 3 4 5 6 7 Giles, Keith (6 de septiembre de 2001). "Austen en la máquina: Entrevista a Chuck Austen" . Comic Book Resources. Archivado del original el 20 de diciembre de 2001.
- 1 2 3 4 5 6 Singh, Arune (14 de febrero de 2006). "EN PROFUNDIDAD CON CHUCK AUSTEN (PRIMERA PARTE)" . Comic Book Resources. Archivado del original el 20 de febrero de 2006.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Khoury, George (2001).«Beckum y el arte de la violencia». ¡Kimota! El compañero del hombre milagroso . TwoMorrows Publishing. ISBN 978-1-60549-027-4.
- ↑ "Bush: 'Abandonar Irak en 48 horas'"CNN . 17 de marzo de 2003. Archivado del original el 20 de marzo de 2003.
- 1 2 Singh, Arune (21 de marzo de 2003). "MAX Muscle: Austen habla de 'War Machine 2.0', 'The Eternal' y 'World Watch'"" . Recursos sobre cómics. Archivado del original el 2 de julio de 2003.
- ↑ Singh, Arune (22 de octubre de 2002). "BIENVENIDO A 'UNCANNY X-MEN', CHUCK AUSTEN, ESPERO QUE SOBREVIVAS A LA EXPERIENCIA" . Comic Book Resources. Archivado del original el 10 de noviembre de 2002.
- ↑ Constantine, Percival (16 de abril de 2013). "X-Men: 5 mejores y 5 peores guionistas" . WhatCulture!. Archivado del original el 19 de abril de 2013.
- 1 2 3 Sims, Chris (13 de enero de 2012). "Pregúntale a Chris #89: El ascenso y la caída de Chuck Austen" . ComicsAlliance . Archivado del original el 15 de enero de 2012.
- 1 2 Dunman, Jacob (14 de junio de 2010). "Top 5: Momentos de Chuck Austen en X-Men" . Comicdom Wrecks. Archivado del original el 14 de abril de 2011.
- ↑ "Novelas gráficas: 10 romances de superhéroes impactantes . Newsarama . 21 de septiembre de 2011. Archivado del original el 24 de septiembre de 2011.
- ↑ Cornwell, Jason (11 de junio de 2003). "Uncanny X-Men #424" . Silver Bullet Comics. Archivado del original el 27 de junio de 2003.
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #414. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #417. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #412. Marvel Comics (Nueva York).
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #415. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #412. Marvel Comics (Nueva York).
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #410. Marvel Comics (Nueva York).
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #416. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). Uncanny X-Men #427. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Brice, Jason (2 de julio de 2004). "Chuck Austen deja la Escuela Xavier para Jóvenes Superdotados" . Silver Bullet Comics. Archivado del original el 13 de agosto de 2004.
- ↑ Moreels, Eric (9 de julio de 2004). "Post MARVEL-OUS X-IT: LA ENTREVISTA CON CHUCK AUSTEN" . Foros de ComiX-Fan. Archivado del original el 19 de noviembre de 2004.
- ↑ Austen, Chuck (w). New X-Men #155-156. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). X-Men #157. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). X-Men #160-163. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Aronson, Michael (15 de noviembre de 2006). "Uncanny X-Men v1: Hope" . Silver Bullet Comics. Archivado del original el 30 de noviembre de 2006.
- ↑ Jensen, Thor (11 de noviembre de 2010). "Las escenas de sexo más obscenas de los cómics" . UGO Entertainment . Archivado del original el 14 de noviembre de 2010.
- ↑ Brady, Matt (19 de diciembre de 2002). "RIEBER FUERA DE LA CAPILLA, AUSTEN DENTRO" . Newsarama . Archivado del original el 23 de febrero de 2003.
- ↑ Austen, Chuck (w). Los Vengadores #78. Marvel Comics (Nueva York)
- ↑ Austen, Chuck (w). Los Vengadores #83-85. Marvel Comics (Nueva York).
- ↑ Austen, Chuck (w). Invaders #0. Marvel Comics (Nueva York).
- ↑ Ong Pang Kean, Benjamin (28 de marzo de 2004). "OBSERVANDO EL MUNDO DE AUSTEN" . Newsarama. Archivado del original el 2 de abril de 2004.
- ↑ Singh, Arune (2 de mayo de 2002). "UN 'LLAMADO' A LAS ARMAS: BRUCE JONES HABLA SOBRE 'THE PRECINCT'"" . Recursos sobre cómics. Archivado del original el 12 de septiembre de 2002.
- ↑ Singh, Arune (15 de noviembre de 2002). "MANTENIENDO LA REALIDAD: CHUCK AUSTEN, ANDI WATSON Y TERRY MOORE HABLAN SOBRE LOS CÓMICS SIN SPANDEX" . Comic Book Resources. Archivado del original el 30 de enero de 2003.
- ↑ De Blieck, Augie (30 de julio de 2013). "Pipeline: Una revisión de "Eden's Trail" y "Feather" de Steve Uy"Recursos sobre cómics. Archivado del original el 19 de agosto de 2013.
- ↑ Yarbrough, Beau (4 de octubre de 2002). "VIDA URBANA: CHUCK AUSTEN INVESTIGA LA VIDA SECRETA DE LAS CIUDADES EN 'SUPERMAN: METRÓPOLIS'"" . Recursos sobre cómics. Archivado del original el 21 de octubre de 2002.
- 1 2 3 Ong Pang Kean, Benjamin (10 de julio de 2008). "¿Qué pasó con los chicos de verano de Austen?" . Newsarama. Archivado del original el 30 de agosto de 2008.
- ↑ Ong Pang Kean, Benjamin (21 de junio de 2004). "OBSERVANDO EL MUNDO DE AUSTEN" . Newsarama. Archivado del original el 22 de junio de 2004.
- ↑ Cha, Kai-Ming (19 de diciembre de 2006). "Los diez mejores manga y manhwa de 2006" . Publishers Weekly . Archivado del original el 14 de enero de 2007.
- ↑ Stout, Tim (6 de abril de 2011). "Preguntas y respuestas con Chuck Austen – Wild and Wooly Press" . Archivado del original el 1 de febrero de 2012.
- ↑ Austen, Chuck (22 de marzo de 2013). "Mis libros - Charles Olen Austen" . Archivado del original el 10 de agosto de 2021.
- ↑ Avendon, Jon (10 de septiembre de 2020). "Edgeworld: Chuck Austen y Patrick Olliffe se unen para un cómic original de ciencia ficción y western de comiXology" . CBR.com . Archivado del original el 10 de agosto de 2021.
- 1 2 Naso, Markisan; O'Shea, Tim (8 de abril de 2004). "Chuck Austen: Corazón de León" . Silver Bullet Comics. Archivado del original el 8 de mayo de 2004.
- 1 2 Contino, Jennifer (17 de agosto de 2003). "CHUCK AUSTEN, LA ÚLTIMA ENTREVISTA" . COMICON.com. Archivado del original el 27 de mayo de 2006.
Enlaces externos
- Chuck Austen en IMDb
- Chuck Austen en la base de datos de Grand Comics
- Chuck Austen en Comic Book DB (archivado del original )
- Personas vivas
- artistas estadounidenses del siglo XX
- escritores estadounidenses del siglo XX
- artistas estadounidenses del siglo XXI
- escritores estadounidenses del siglo XXI
- novelistas gráficos estadounidenses
- novelistas masculinos estadounidenses
- Gente de DC Comics
- Escritores de Marvel Comics