Chuck Sperry

Chuck Sperry (nacido el 5 de febrero de 1962) es un artista estadounidense conocido principalmente por sus serigrafías sobre papel y paneles de roble, sus carteles de rock de edición limitada para bandas como Widespread Panic y Pearl Jam , y su arte de protesta política. Desde 1985, la iconografía de Sperry ha abarcado desde astronautas caminando sobre la superficie de la Luna hasta retratos de artistas tan diversos como Willie Nelson , Bob Dylan y Chrissie Hynde . A partir de 2010, muchas de las serigrafías de Sperry han presentado imágenes de musas femeninas de la mitología griega .

Después de graduarse de MU en 1984, Sperry permaneció en Columbia durante un año, tiempo durante el cual creó sus primeros folletos de punk-rock y editó un periódico underground llamado Java con la música Ann Wood. ^{[ 2 ]}

En 1985, Sperry se mudó al East Village de la ciudad de Nueva York, donde coeditó World War 3 Illustrated con Seth Tobocman y Peter Kuper . ^{[ 2 ]} World War 3 Illustrated incluyó trabajos de Eric Drooker , James Romberger , Anton Van Dalen, David Wojnarowicz , Sue Coe , Art Spiegelman y Michael Roman. ^{[ 4 ]}

En 1989, Sperry se mudó a San Francisco , donde finalmente dirigió artísticamente y coeditó Weekly Weird News & Filth con el editor Robert Collison; el periódico tuvo una tirada de 10.000 ejemplares en el área de la Bahía de San Francisco y se publicó entre 1991 y 1996. Sperry encargó portadas e ilustraciones de revistas a Robert Crumb , Spain Rodriguez , S. Clay Wilson , Paul Mavrides , Hal Robbins, Rigo23, Mats Stromberg, Gary Grimshaw y muchos otros. ^{[ 4 ]}

En 1994, Sperry recibió su primer encargo de la directora de arte Arlene Owseichik para crear un cartel para el Fillmore Auditorium para el espectáculo Bill Graham Presents en San Francisco. (Desde entonces, Sperry ha diseñado decenas de carteles para el Fillmore, incluyendo F1000, el cartel número mil de la serie Fillmore, un cartel metálico para The Pretenders ). ^{[ 5 ]}

Más tarde, en 1994, Sperry se unió a Ron Donovan y Orion Landau para fundar una empresa de impresión de carteles de rock llamada Psychic Sparkplug. Sperry, Donovan y Landau fueron de los primeros artistas modernos de carteles de rock en utilizar tintas metálicas doradas y plateadas en este género. ^{[ 2 ]}

Al año siguiente, en 1995, Gary Grimshaw encargó a Psychic Sparkplug la impresión de su cartel para una exposición en Cleveland llamada Visual Jams, organizada por el artista de carteles de rock Derek Hess y que coincidió con la inauguración del Salón de la Fama del Rock and Roll (la obra de Sperry forma parte de la colección del Salón de la Fama). ^{[ 6 ]} Grimshaw invitó a Sperry, Donovan y Landau a asistir al evento. ^{[ 2 ]} Otros asistentes del mundo de los carteles de rock fueron Mark Arminski , Coop , Gary Grimshaw, Derek Hess, Frank Kozik , Lindsey Kuhn, TAZ, Wes Wilson , Stanley Mouse , Lee Conklin , David Singer y Randy Tuten. ^{[ 7 ]}

Ese mismo año, Sperry, Grimshaw y su esposa, Laura, produjeron la primera de dos exposiciones anuales de arte "Temporary Insanity" en Off the Wall, una galería en Haight Street en San Francisco, la primera exposición de arte de carteles de rock en San Francisco desde la Exposición Conjunta en la Galería Moore en 1967. Entre los artistas que expusieron se encontraban Victor Moscoso , Frank Kozik, Coop, Gary Grimshaw, John Seabury, Psychic Sparkplug, Mark Arminski, Lindsey Kuhn, Emek , Mats Stromberg y Dennis Loren. ^{[ 8 ]}

En 1996, Sperry trabajó con Clarion Alley Mural Project (CAMP) en dos murales pintados en colaboración con los artistas Barry McGee , Ruby Neri , Rigo 23 , Aaron Noble, Isis Rodriguez , Susan Greene, John Fadeff y muchos otros artistas que representaban el Movimiento de Escuelas de la Misión de San Francisco .

Para 1997, Psychic Sparkplug se había disuelto y reformado como Firehouse Kustom Rockart Company, ^{[ 2 ]} que fue dirigida por Chuck Sperry y Ron Donovan hasta 2012. Inicialmente ubicada en una estación de bomberos real de San Francisco (con barra de bomberos incluida) ^{[ 2 ]} antes de trasladarse a Oakland, Firehouse diseñó e imprimió una serie de carteles para Virgin Megastore para promocionar eventos de lanzamiento de discos y aperturas de tiendas. Muchos de estos carteles fueron troquelados para dar forma y promocionaron bandas como The Beatles , The Rolling Stones , Pearl Jam, Fleetwood Mac , The Beastie Boys , Smashing Pumpkins , U2 y Limp Bizkit , así como artistas como Madonna . A lo largo de 12 años, Firehouse también recibió el encargo de diseñar e imprimir una serie de carteles para Eric Clapton y el Crossroads Guitar Festival del músico .

Desde 2008 hasta 2014, Sperry dirigió artísticamente cerca de 200 carteles para Goldenvoice Presents, destinados a sus salas Warfield Theatre y Regency en San Francisco. Durante ese período, Sperry diseñó e imprimió muchos de estos carteles él mismo, entre los que destaca un icónico cartel para Bob Dylan and His Band, que actuaron en el Warfield el 25 de agosto de 2010.

Para 2012, Sperry había roto su sociedad con Ron Donovan y renombrado el Firehouse, ahora en Oakland, como Hangar 18. Desde ese estudio, Sperry ha creado diseños e impreso cientos de carteles de edición limitada para innumerables bandas, incluyendo The Rolling Stones, The Beatles, The Who , Eric Clapton, Dave Matthews , U2, Madonna, Fleetwood Mac, Steve Miller, Smashing Pumpkins, The Beastie Boys, Pearl Jam, Soundgarden , The Black Keys , Nick Cave , PJ Harvey , Neko Case , Mickey Hart , Bob Weir , Mumford and Sons , Avett Brothers , Widespread Panic, Greensky Bluegrass , Twiddle y Umphrey's McGee .

En el Hangar 18, Sperry también imprime sus obras de arte en diversos tipos de papel y paneles de madera, generalmente roble, para exposiciones en Spoke Art y Hashimoto Contemporary en San Francisco y Nueva York , Art Basel Miami /Context Art Miami, L'Oeil Ouvert Galerie en París y Next Door Gallery en Ginebra .

En 2018, el Museo de Arte de Fort Wayne presentó "All Access: Exploring Humanism in the Art of Chuck Sperry", una exposición individual que incluía obras figurativas serigrafiadas, dibujos, originales a pincel y tinta, estudios progresivos efímeros y tres tapices tejidos a mano de gran formato. En 2020, el Museo de Arte de Fort Wayne tenía previsto presentar "Color X Color: Selections from the Chuck Sperry Archive", que presentaría más de 150 carteles de rock de Sperry producidos desde la década de 1990. Un libro de 752 páginas y 5,4 kg ^{[ 9 ]} titulado Color x Color: The Sperry Poster Archive se publicaría durante la exposición. El libro incluye más de 800 ilustraciones a color y ensayos de Charles Bock y Carlo McCormick . ^{[ 10 ]} Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, el libro se publicó por separado y la exposición se pospuso. ^{[ 11 ]}

Llevar su obra de gira ha sido una parte recurrente de la práctica artística de Sperry desde 1999. Durante las últimas dos décadas, Sperry ha viajado por el mundo con su arte, presentando exposiciones individuales en salas de conciertos, centros sociales activistas y galerías. ^{[ 3 ]}

En Estados Unidos, Sperry ha expuesto su arte en San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago, Seattle, Portland y Detroit. Sperry también ha realizado extensas giras por Europa, exponiendo y apareciendo con su obra en París ^{[ 12 ]} Londres, Roma, Ginebra, Berlín, Atenas, Buenos Aires y Belgrado. ^{[ 1 ]}

En 2012, Sperry realizó una gira por Argentina (Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata) para asistir a la Conferencia de Diseño Trimarchi, la mayor conferencia de diseño del mundo hispanohablante. En dicho evento, ofreció una presentación de más de dos horas sobre su vida y su arte ante un público de 5000 personas en un estadio. También expuso en galerías de Buenos Aires e impartió una conferencia en la Universidad de Buenos Aires FADU. ^{[ 13 ]}

En 2013, Sperry creó una instalación artística en una capilla junto al mar, en una plaza de un promontorio visible desde el Golfo de Poeti, en el pueblo de Tellaro, Italia. Transformó la iglesia en un templo de las musas, proyectó sobre la fachada un espectáculo de luces líquidas psicodélicas encargado para la ocasión al maestro de luces de Grateful Dead, Bill Ham, e interpretó un acompañamiento musical especialmente encargado al cantante y compositor de The Young Gods , Franz Treichler. ^{[ 14 ]}

En 2014, la obra cartográfica de Sperry se exhibió en el marco de La Fête du Graphisme, evento patrocinado por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y el Ayuntamiento de París. Para esta ocasión, se presentó en Les Docks Cité de la Mode et du Design de París la exposición titulada "Gig Posters: 150 Affiches Underground Américaines Contemporaines".

En 2022, se inauguró en el Museo de Arte de Fort Wayne, Indiana, una retrospectiva titulada "Color X Color", que presentaba más de 150 ejemplos de la obra de Sperry de los últimos 25 años. ^{[ 15 ]} La muestra fue comisariada por Josef Zimmerman y estuvo acompañada de un ensayo de Carlo McCormick. ^{[ 16 ]}

En 2011, el Museo de Arte Moderno de San Francisco invitó a Sperry, Donovan y Chris Shaw a crear obras de arte originales pintadas para la Galería Ventana, un espacio que adornaba una pared del museo en aquel entonces. Sperry pintó un cuadro acrílico de 3,35 x 2,74 metros titulado "Saint Everyone", que incorporaba elementos serigrafiados. ^{[ 17 ]}

En 2016 y 2018, Sperry trabajó con el músico, compositor e intérprete Nick Cave, quien le ofreció a Sperry fragmentos de letras de su obra para que Sperry los ilustrara en un díptico de patinetas lanzado por Fast Times Skateboarding de Melbourne, Australia. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

En 2018, la primera exposición individual de Sperry en un museo, "All Access, Exploring Humanism in the Art of Chuck Sperry", en el Museo de Arte de Fort Wayne, incluyó tres piezas de arte en tapiz de gran formato creadas por Taller Mexicano des Gobelinos de Guadalajara, México (el estudio ha realizado trabajos por encargo de los artistas Francesco Clemente , Sandro Chia , John Currin , George Condo , Damian Ortega y Karen Kilimnik ). ^{[ 21 ]}

A lo largo de los años, Sperry ha creado portadas de libros para HarperCollins , Random House y Harvard University Press . Entre ellas se incluyen los diseños de portada para Redemption Song: The Definitive Biography of Joe Strummer, de Chris Salewicz (2006); Beautiful Children, de Charles Bock (2009); y la edición del 20.º aniversario de Lipstick Traces, The Secret History of the 20th Century, de Greil Marcus (2009).

Sperry fue decano de Arte de la Universidad Libre de San Francisco de 2011 a 2015. La escuela fue concebida por el escritor Alan Kaufman y entre sus profesores se encuentran el candidato a la alcaldía de San Francisco y artista Matt Gonzalez , la poeta Diane Di Prima y el poeta laureado Jack Hirschman . Sperry creó un programa de arte callejero e invitó al artista de grafiti Blek le Rat , al ilustrador y artista escénico Eric Drooker , al artista de collage punk Winston Smith , al artista callejero y activista del skate Jon Paul Bail y al artista de carteles de rock Chris Shaw como profesores invitados. ^{[ 22 ]}

En 2011, Sperry creó un cartel titulado "Esta es nuestra ciudad y podemos cerrarla" para Occupy Oakland . Se imprimieron mil carteles, la mayoría de los cuales se distribuyeron a los manifestantes el 2 de noviembre, cuando la acción cerró el Puerto de Oakland. En 2012, el cartel de Sperry se incluyó en la exposición "Occupy Bay Area" en el Yerba Buena Center for the Arts. ^{[ 23 ]} El cartel también se incluyó en una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco llamada "Get with the Action: Political Posters from the 1960s to Now", que se llevó a cabo desde el otoño de 2017 hasta la primavera de 2018. Otros artistas incluidos en esta exposición fueron Keith Haring , Shepard Fairey , Robbie Conal , Corita Kent y Wes Wilson. ^{[ 24 ]}

Desde 2014, Sperry ha donado varias ediciones impresas ^{[ 25 ]} a un grupo de acción ambiental llamado PangeaSeed. Las ventas de ejemplares de cada edición recaudaron fondos para la educación y la mitigación del cambio climático en el medio ambiente oceánico mundial.

En marzo de 2017, Sperry diseñó un póster oficial de la "Marcha por la Ciencia", en colaboración con Albert Lin, explorador de National Geographic y director científico de Planet3. Todos los ingresos de la venta del póster de Sperry se destinaron a Planet3, mientras que muchos otros se distribuyeron gratuitamente a escuelas de todo el país para inspirar a la próxima generación de científicos e ingenieros. También se ofreció una descarga gratuita. ^{[ 26 ]}

Otros carteles de Sperry creados para tener un impacto sociopolítico incluyen los carteles impresos que diseñó en 2017, 2018 y 2019 para los eventos de la Marcha de las Mujeres en California, Washington, D.C. y otros lugares. ^{[ 27 ]} Muchos de estos carteles fueron distribuidos por The Outrage, el punto de venta oficial de productos de la Marcha de las Mujeres. ^{[ 28 ]} Las ventas de los carteles a través de The Outrage recaudaron fondos para Planned Parenthood . El cartel de Sperry para la Marcha de las Mujeres de 2017, "Resiste el sexismo, el racismo, la xenofobia, la homofobia, la ignorancia, la corrupción y el odio", forma parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. ^{[ 29 ]}

El póster de Sperry's Conscious Alliance ^{[ 30 ]} para una serie de conciertos de String Cheese Incident en 2017 en Red Rocks, Colorado , recaudó dinero y generó donaciones de alimentos, que luego se distribuyeron a la Reserva Pine Ridge en Dakota del Sur para brindar ayuda al pueblo Oglala Sioux. ^{[ 31 ]}