Chung Chang-sup

Chung Chang-sup (en coreano: 정창섭; 1927-2011) fue un pintor abstracto coreano y uno de los primeros miembros del movimiento artístico de posguerra Dansaekwa ( Pintura Monocromática ). Al principio de su carrera, trabajó principalmente con pintura al óleo, pero más tarde exploró materiales coreanos como el hanji (papel de morera coreano) y la tinta. Gracias a sus estrechas conexiones con las élites gubernamentales, alcanzó el éxito como pintor al óleo en el Proyecto Nacional de Pintura patrocinado por el Estado. Sus exploraciones de toda la vida con la pulpa de hanji , llamada tak, son más conocidas y se convirtieron en su sello distintivo. El enfoque único de Chung hacia los materiales coreanos se inspiró en filosofías orientales sobre la armonía y la naturaleza. Como uno de los principales innovadores del Dansaekwa, las obras de Chung se exhibieron y continúan exhibiéndose internacionalmente en exposiciones colectivas e individuales.

Chung nació en 1927 en Cheongju , provincia de Chungcheong del Norte , Corea del Sur. Se graduó del Departamento de Pintura de la Universidad Nacional de Seúl en 1951. Ingresó al mundo del arte con su obra Puesta de sol en 1953 en la 2.ª Exposición de Arte Coreano. ^{[ 1 ]} De 1956 a 1961, fue profesor de arte en la Escuela Superior de Artes de Seúl . En 1961, fue el artista recomendado para la 10.ª Exposición Nacional de Arte. De 1957 a 1962, formó parte del comité de jueces de la Exposición de Arte Contemporáneo. Durante ese período, de 1965 a 1964, Chung trabajó en un mural para la Universidad Nacional de Seúl. En 1965, también fue juez de la 1.ª Exposición de Arte Coreano. En 1967, se convirtió en Director de la Asociación Coreana de Bellas Artes. En 1968, fue asesor de la Exposición Internacional de São Paulo y también finalizó un mural para la Catedral Católica de Jeoldusan. En 1969, fue artista recomendado para la 18.ª Exposición Nacional de Arte de Corea. En 1970, finalizó otro mural en Hyeongchungsa y formó parte del jurado de la 19.ª Exposición de Arte de Corea. De 1972 a 1988, fue jurado en otras 16 exposiciones en Corea. Se convirtió en profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl en 1961 y se jubiló en 1993. Tuvo su primera exposición individual en 1984. De 1992 a 1997, fue miembro del comité y jurado del Concurso de Arte de Corea. Desde su jubilación hasta 2010, fue Profesor Honorario de la Universidad Nacional de Seúl. ^{[ 2 ]}

Chung murió en 2011. ^{[ 2 ]}

La formación universitaria de Chung le permitió familiarizarse con el modernismo occidental, influencia que se aprecia en sus pinturas al óleo, las cuales emulan formalmente el cubismo y el arte informal. Tras graduarse en la Universidad Nacional de Seúl, debutó en la 2.ª Exposición de Arte Coreano en 1953. Su obra, « Puesta de sol» , fue un óleo con una aplicación densa de pintura y colores vibrantes. Sus primeros trabajos transmiten la tragedia de la guerra tras la ocupación japonesa y la Segunda Guerra Mundial , así como su lugar en el mundo. ^{[ 3 ]} En 1955, una pintura, «Taller» , realizada en estilo académico, representaba una escena de su estudio para destacar su estatus social como pintor profesional. «Taller» obtuvo un premio especial en la 4.ª Exposición Nacional de Arte. ^{[ 4 ]} Su obra de 1958, «Interrogatorio», muestra las cicatrices de la guerra a través de la superficie agrietada de la pintura y los tonos oscuros y rojizos. Al igual que otros pintores del movimiento Dansaekwa , Chung también estaba bien informado sobre el expresionismo abstracto estadounidense , el arte informal y la pintura de campos de color. Sus pinturas al óleo se asemejan más al estilo del Arte Informal debido a la textura y la aplicación tosca de la pintura, así como a las pinceladas gestuales que evocan las líneas de un boceto. A finales de la década de 1960, Chung creó sus series «Circle Series» y «Sympathy Series» , que presentaban formas y representaban la idea del equilibrio espiritual. En ese entonces, seguía utilizando pinturas al óleo y una vibrante paleta de colores que incluía azul, amarillo y rojo. Estos colores hacían referencia a los colores tradicionales del folclore coreano, y las formas circulares representaban la aureola de Buda. ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970, Chung participó en una iniciativa artística patrocinada por el Estado conocida como Minjok Girokhwa («Pintura de Registro Nacional»), cuyo objetivo era representar los acontecimientos históricos, la identidad cultural y los esfuerzos de modernización de Corea mediante composiciones realistas a gran escala. Estas obras fueron encargadas bajo el régimen autoritario del presidente Park Chung Hee. La pintura de Chung, La batalla del monte Taebaek ( Taebaeksan Jeontu , 1975), retrata un conflicto armado entre combatientes de la resistencia civil coreana y fuerzas japonesas tras el Tratado de Japón-Corea de 1905. Otra obra del mismo año, Muelle del puerto de Incheon (1975), refleja el énfasis del gobierno de Park en la modernización de la infraestructura de las ciudades portuarias para facilitar el comercio internacional. ^{[ 6 ]}

En la década de 1970 creó sus pinturas de la Serie Regreso , que ampliaron su exploración del infinito, el vacío y los materiales coreanos. Esta serie se caracterizó por manchas o sangrados de tinta negra que resaltaban los bordes del papel hanji . Estudió las técnicas y los materiales de la pintura con tinta y los aplicó a su enfoque de la abstracción. ^{[ 7 ]} Por ejemplo, usaba tinta para hacer marcas abstractas en hanji . La ubicación de estas marcas era atípica, como en Regreso (1979), donde la tinta solo está dispersa a lo largo del borde exterior del papel. Chung y otros contemporáneos, como Lee Ufan , crearon una estética minimalista y meditativa en sus piezas, inspiradas en las recatadas formas de porcelana blanca de la era Joseon (1932-1910) y en los ideales confucianos. Esta conexión es más evidente en los títulos de Chung, como "Porcelana Blanca". Los aspectos "meditativos" de su obra también se atribuyeron a sus paletas monocromáticas, que generalmente incluían blanco, negro y beige.

En la década de 1980, la serie Tak de Chung (que toma su nombre del árbol de morera utilizado para fabricar hanji ) consolidó su característico uso y manipulación del hanji y el papel tak húmedo sobre lienzo. ^{[ 8 ]} El tak era un material de papel utilizado en arquitectura, por ejemplo, para puertas y ventanas con mosquiteras. Chung tuvo un encuentro en su infancia con la luz del sol que entraba por una ventana de papel tak , lo que más tarde lo inspiró a resaltar la naturaleza permeable del tak a nivel físico y conceptual. ^{[ 9 ]}

En la década de 1990, su dedicación al tak se consolidó en su Serie de Meditación. Tras extender la pulpa húmeda sobre el lienzo, imprimía formas y líneas en la superficie para crear áreas lisas en medio de la mezcla irregular. ^{[ 10 ]} A veces, coloreaba la pulpa con pigmentos naturales como hojas de tabaco y carbón para lograr un tono más oscuro. El efecto era más controlado que en su anterior Serie de Tak y evocaba una «apertura» que la meditación puede brindar a la mente caótica. Las impresiones de las formas cuadriláteras resaltan los bordes ásperos y los límites del plano del lienzo. Los bordes ásperos aluden a los límites tenues entre todas las sustancias de la realidad, que se trascienden durante la meditación. Su proceso es controlado, pero siempre hay un elemento de azar, ya que la pulpa se asienta y seca en el lienzo de maneras únicas. En palabras del artista, las obras son «pinturas que el hanji pinta por sí mismo». ^{[ 1 ]}

El crítico de arte coreano Yoon Jin-sup señala que las creaciones de Chung «se sitúan dentro de una perspectiva ecológica, cosmológica y terrestre, diametralmente opuesta a la visión formalista de los occidentales». El crítico Lee Yil describió a los artistas de Dansaekhwa como artistas que trabajan en una «abstracción posminimalista, posformalista y posmaterialista». Si bien estas pueden ser las interpretaciones de los críticos, los elementos formales de la obra de Chung sin duda se inspiraron en la filosofía oriental, como el Dao (El Camino), y en elementos occidentales de la abstracción minimalista.

Chung recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Especial de la 2ª Exposición Nacional de Arte de Corea (1953 y 1955), el Premio de Bronce en la 1ª Bienal Internacional de Saigón (1962), el 13º Gran Premio Cultural Joong Ang (1987) y la Orden del Mérito Artístico Nacional de Corea (1993).

Chung había realizado importantes exposiciones individuales en el LA Art Core Center (1984), la Galería Ueda (1985), la Galería de Tokio (1994), la Galería Mark Moore (1995), la Galería Hyundai (1996) y una importante retrospectiva en el Museo Nacional Coreano de Arte Moderno y Contemporáneo (2010).

También participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas la 2ª Bienal de la Juventud de París (1961), la Bienal de Arte de São Paulo (1965), Modernismo en la escena del arte contemporáneo coreano: 1970-1979 en la Galería de los Grandes Almacenes Hyundai (1988), Trabajando con la naturaleza: Pensamiento tradicional en el arte contemporáneo de Corea en la Tate Liverpool (1992), La era de la filosofía y la estética en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (2002), Pintura monocromática de Corea, pasado y presente en el Museo de Arte de Seúl (2004), Maestros del arte contemporáneo coreano en la Galería Leehwaik (2006), Dansaekhwa: Pintura monocromática coreana en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea (2012) y la 12ª Bienal de Sharjah (2015), Cuando el proceso se convierte en forma: Dansaekhwa y la abstracción coreana en la Fundación Boghossian.

Museo de Arte Moderno , Nueva York, ^{[ 13 ]} Museo M+ , Hong Kong, ^{[ 14 ]} Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Gwacheon; Museo de Arte de Seúl, Seúl; ^{[ 15 ]} Museo de Arte Moderno de Busan , Busan; Museo de Arte de Daejeon , Daejeon; Museo de Arte Samsung , Seúl; Centro de Arte Walkerhill, Seúl; Museo de Arte Contemporáneo Sonje , Gyeongju; Museo Youngeun, Gwangju; Museo HanLim, Daejeon; Museo de la Universidad Nacional de Seúl , Seúl; Museo de la Universidad de Corea, Seúl; Museo de la Universidad Femenina Ewha , Seúl; Museo 63, Seúl; Museo Real de Nepal, Nepal; Museo Metropolitano de Arte de Tokio , Tokio; Museo de Arte de la Prefectura de Mie , Mie, Japón; Museo de Arte de la Ciudad de Shimonoseki , Shimonoseki; Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima , Hiroshima, Japón.