La venganza de Chunga

Chunga's Revenge es un álbum de Frank Zappa de 1970 , lanzado el 23 de octubre por su propio sello, Bizarre , y distribuido por Reprise Records . Este álbum marca la primera aparición de los exmiembrosde The Turtles, Mark Volman y Howard Kaylan , conocidos como Flo y Eddie , en una grabación de Zappa. El álbum fue grabado entre el 5 de julio de 1969 y el 29 de agosto de 1970 en varios estudios de Estados Unidos y Londres, Reino Unido. Es el tercer álbum en solitario de Zappa y el undécimo si se incluyen los acreditados a The Mothers of Invention .

El material presentado en Chunga's Revenge es ecléctico: la cara A incluye una improvisación de guitarra ("Transylvania Boogie"), un paseo con aires de blues ("Road Ladies"), un interludio de jazz ("Twenty Small Cigars") y una improvisación en vivo de vanguardia ("The Nancy and Mary Music") extraída de "King Kong" de una actuación de Mothers en julio de 1970, publicada oficialmente en Road Tapes, Venue 3. Varios temas pop ("Tell Me You Love Me", "Would You Go All the Way?", "Rudy Wants to Buy Yez a Drink", "Sharleena") aparecen en la cara B junto con el tema que da título al álbum, una improvisación, y un tema solo de percusión ("The Clap").

"Twenty Small Cigars" se extrajo de las sesiones de Hot Rats del verano de 1969. "Transylvania Boogie" y "Chunga's Revenge" provienen del período de principios de 1970, cuando Zappa tocaba con una banda conocida informalmente como "Hot Rats", que incluía a Ian Underwood , Don "Sugarcane" Harris , Max Bennett y Aynsley Dunbar . También de este período es "The Clap", una breve pieza de percusión multipista con Zappa como único músico. Las pistas vocales tratan sobre el tema del sexo y/o encuentros con groupies y, como Zappa señala en la carátula tanto del vinilo como del CD, son un adelanto de la película/álbum 200 Motels , que estaba por estrenarse, y datan del verano de 1970, después de la formación de la nueva alineación de Mothers of Invention. ^{[ 1 ]}

La versión original de principios de 1970 de "Sharleena" apareció más tarde en The Lost Episodes . En junio de 2023, Zappa Record/Ume lanzó Funky Nothingness , un lanzamiento de archivo compuesto casi en su totalidad por grabaciones de las sesiones de principios de 1970, que también incluía esta versión de "Sharleena", así como la instrumental inédita "Twinkle Tits" que había aparecido en una grabación de un concierto en vivo de esa época, y tomas sin editar de "Chunga's Revenge", "Transylvania Boogie" y "The Clap". ^{[ 2 ]}

Otro tema "perdido" de esta época, "Bognor Regis", fue grabado en el verano de 1969 y estaba destinado a ser lanzado como cara B de "Sharleena", pero el sencillo nunca se publicó y la canción se filtró al público en una copia en disco de acetato que llegó al mercado de coleccionistas. "Bognor Regis" se incluyó posteriormente junto con "Twenty Small Cigars" en el lanzamiento de archivo The Hot Rats Sessions .

El tema principal fue grabado posteriormente por el grupo argentino-parisino de revival de tango Gotan Project para su álbum debut de 2001, La Revancha del Tango .

La melodía de guitarra en "Tell Me You Love Me" es extremadamente similar a la utilizada en "Bwana Dik" y "Daddy, Daddy, Daddy", durante la sección "if his dick is a monster", de Fillmore East - June 1971 y 200 Motels , respectivamente. Zappa incluiría una versión en vivo de la canción de 1980 en Tinsel Town Rebellion , mientras que una versión de 1988 con letra revisada titulada "Why Don't You Like Me" apareció en Broadway the Hard Way . (Una versión similar de 1984, conocida como "Don't Be a Lawyer", nunca se ha publicado oficialmente). Zappa también incluyó una grabación de los 80 de "Sharleena" en Them or Us , mientras que una versión de 1988 de "Chunga's Revenge", donde Zappa tocó junto a su hijo Dweezil, fue la primera pista del álbum Trance-Fusion que Zappa recopiló en los 90 (aunque no se publicaría hasta 2006).

En una reseña contemporánea de la principal revista musical francesa, Rock & Folk , Paul Alessandrini ^{[ 6 ]} elogia el álbum: «La riqueza y la inteligencia musical de Zappa confirman una vez más su sonido distintivo, que es una síntesis "química" de diferentes estilos. En el centro se encuentran el blues, pero también el rock and roll de los años cincuenta, siempre con letras satíricas. Este álbum es quizás menos exigente que el anterior, el singular Weasels Ripped My Flesh , pero Zappa se confirma ahora como un músico sólido, maduro y consciente de sus habilidades creativas. Apoyado por el multiinstrumentista Ian Underwood, se muestra como un guitarrista completo, versátil en todo tipo de tempos e ingenioso con el pedal wah-wah». ^{[ 7 ]}

En su libro de 1994 sobre Zappa, Ben Watson desarrolla este punto: «"Transsylvanian Boogie" proporciona un vampírico para algunas de las guitarras de Zappa con sonido más oriental. El título hacía referencia a la tierra natal de (...) Béla Bartók . (...) Bartók proporciona un modelo crucial para los compositores que buscan romper con las limitaciones de la tradición occidental. La compleja métrica y los brillantes platillos de Dunbar son exóticamente bohemios, aunque hay un sabor claramente de ciencia ficción en el sonido de la guitarra wah-wah de Zappa. La sección central lo muestra punteando pasajes irracionales con algo del delirio de Conlon Nancarrow : construye hasta una nota cumbre y luego pasa a un boogie irresistible , con el órgano de Underwood marcando el ritmo detrás de él, y Dunbar aportando una nueva fluidez.» ^{[ 8 ]}

Sin embargo, este desarrollo no fue del agrado de los comentaristas más tradicionalistas. En su reseña de Chunga's Revenge en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau escribió: «Al igual que Bobby Sherman , Zappa es un explotador egoísta del gusto popular. Que Bobby Sherman quiera ganar dinero mientras que Zappa quiere ganar dinero y emular a Varèse es irrelevante; de ​​hecho, el esteticismo de Zappa intensifica su desprecio por el rock y su público. Incluso Hot Rats , su obra cumbre, jugaba tanto con los estados de ánimo y los usos de la música ambiental como con los del rock and roll. Este definitivamente no es su punto álgido. Zappa toca mucho la guitarra, tal como sus admiradores siempre esperan, pero el efecto general se asemeja más al de Martin Denny que al de Varèse. También incluye varios chistes "subidos de tono"». ^{[ 9 ]}

• Frank Zappa – guitarra (excepto 8), voz (2, 6, 9, 10), clavecín (3), cóndor (5), batería y percusión (8)
• Ian Underwood – órgano (1), guitarra rítmica (2, 5), piano (3), piano eléctrico (4, 6, 9), saxofón alto (4), órgano de tubos (5), saxofón alto eléctrico con pedal wah-wah (7), saxofón tenor y piano de cola (10)
• Aynsley Dunbar – batería (excepto 3, 8), pandereta (9)
• John Guerin – batería (3)
• Max Bennett – bajo (1, 3, 7)
• Jeff Simmons – bajo (2, 4—6, 9, 10), voz (2, 4, 9, 10)
• George Duke – órgano (2, 10), piano eléctrico (4, 5), efectos de sonido vocales (4), trombón (6, 9)
• Howard Kaylan - voz (2, 4—6, 9, 10)
• Mark Volman – voz (2, 4—6, 9, 10), guitarra rítmica (9)
• Don "Caña de Azúcar" Harris – órgano (7)

• Productor: Frank Zappa
• Ingenieros: Stan Agol, Roy Baker, Dick Kunc, Bruce Margolis
• Asistente de producción: Dick Barber
• Arreglista: Frank Zappa
• Diseño de portada: Cal Schenkel
• Ilustraciones: Cal Schenkel
• Fotografía: Phil Franks (portada) y John Williams

• Letra e información