Cildo Meireles

Una exploración a gran escala, en tres salas, de un entorno completamente rojo. ^{[ 10 ]} El título de la instalación hace referencia tanto al concepto científico de cambio cromático (o aberración cromática ) como a la idea de un "cambio" como desplazamiento o desviación. ^{[ 11 ]}

La primera sala, llamada Impregnación , tiene aproximadamente 50 m² ^y está repleta de objetos cotidianos y domésticos en diferentes tonalidades de rojo. El efecto es una saturación visual abrumadora del color. Al entrar en la sala, el participante experimenta una conmoción inicial por la inundación visual de rojo. Dan Cameron escribe que «la mirada se ve literalmente frustrada en un intento por captar la especificidad de las cosas». ^{[ 12 ]} Debido a su falta de diferenciación cromática, el entorno parece carecer de profundidad. Cameron argumenta que cuanto más tiempo permanece un participante en la sala, más consciente se vuelve del impacto psicológico negativo e inquietante del color. ^{[ 13 ]}

La segunda sala se llama Derrame/Entorno y consiste únicamente en un gran charco de tinta roja derramada de una pequeña botella en el suelo, lo que evoca asociaciones mentales con la sangre. La cantidad de líquido en el suelo, en comparación con la cantidad que la botella podría contener, es desproporcionada. El enrojecimiento del suelo se extiende por toda la pequeña sala hasta el borde de la tercera sala, que permanece a oscuras, un efecto que genera una sensación de presagio e incertidumbre.

La tercera sala, Shift , contiene un lavabo fijado a la pared en un ángulo de 30° iluminado por un haz directo de luz cenital. Un chorro rojo cae en el lavabo desde un grifo, también en un ángulo de 30°, permitiendo que el líquido se acumule en el lavabo antes de drenar. Las sensaciones de perturbación experimentadas por el participante a lo largo de la instalación culminan en esta sala final. Dado que la sala está completamente oscura, la atención se centra exclusivamente en el lavabo. ^{[ 13 ]} Si bien las connotaciones de sangre que aparecen a lo largo de la instalación son al principio bastante vagas, como en la saturación inicial de rojo en la primera sala y en el derrame de tinta de la segunda sala, en la tercera sala esta asociación con la sangre se vuelve mucho más explícita, creando una reacción final y visceral al color dentro del participante.

La historiadora del arte Anne Dezeuze ha comentado que la instalación "cinematográfica" en su conjunto articula una cierta sensación de amenaza en los participantes debido a la intensa repetición del color rojo en las tres salas. ^{[ 14 ]} Al igual que la mayoría de las demás obras de Meireles, Red Shift adquiere connotaciones políticas cuando se examina a la luz de la dictadura militar brasileña que se extendió durante la creación y exhibición de esta pieza. ^{[ 13 ]} Por ejemplo, el líquido rojo que se vierte en el lavabo ha sido visto por algunos historiadores del arte como una representación visual de la sangre de las víctimas asesinadas por las autoridades gubernamentales. ^{[ 13 ]}

Una escultura minimalista, a escala liliputiense: Meireles la denomina un ejemplo de «humilminimalismo», una forma humilde de minimalismo. Quería que fuera aún más pequeña, «pero cuando la lijó hasta dejarla al descubierto, perdió la paciencia y se detuvo en nueve milímetros». A diferencia de la mayoría de las esculturas minimalistas, no es un mero objeto, sino que pretende ser tan ricamente simbólica, sensual y potente como un amuleto. ^{[ 15 ]} Cada mitad del diminuto cubo de 9 mm x 9 mm x 9 mm está hecha de pino y roble. Estos dos tipos de madera son considerados sagrados por el pueblo tupí de Brasil. ^{[ 16 ]} El título hace referencia a una región geográfica (y metafísica) no oficial que se encuentra al oeste de Tordesillas . Según Meireles, en una declaración que hizo sobre la obra en 1970, esta región es «el lado salvaje, la jungla en la cabeza, sin el brillo de la inteligencia o la razón... nuestros orígenes». Es un lugar donde «solo existen verdades individuales». ^{[ 13 ]} En la misma declaración, señala que desea que la Cruz del Sur sea percibida como una representación física de la memoria de los tupíes («un pueblo cuya historia son leyendas y fábulas») y una advertencia a la modernidad sobre la creciente autoconfianza de lo primordial, que eventualmente resultará en el dominio de lo urbano sobre lo natural. ^{[ 13 ]} La declaración de Meireles también es política. Es una advertencia contra la indiferencia, especialmente contra la indiferencia hacia la menguante población indígena de Brasil. El pequeño cubo está pensado para ser colocado solo en medio de una habitación vacía para enfatizar la realidad y el poder de los sistemas de creencias indígenas en el contexto del modernismo eurocéntrico .

Un proyecto artístico con matices políticos diseñado para llegar a un público masivo. Este proyecto se manifestó de múltiples maneras, siendo dos de las más conocidas el proyecto Coca-Cola y el proyecto Banknote . Insertions Into Ideological Circuits se basó en tres principios definidos por Meireles: 1) En la sociedad existen ciertos mecanismos de circulación (circuitos); 2) estos circuitos encarnan claramente la ideología del productor, pero al mismo tiempo son pasivos cuando reciben inserciones en el circuito; 3) y esto ocurre siempre que las personas los inician. ^{[ 13 ]} El objetivo de Insertions... era insertar literalmente algún tipo de contrainformación o pensamiento crítico en un gran sistema de información circulante. Meireles insertó algo físicamente idéntico, aunque ideológicamente diferente, en un sistema preexistente para contrarrestar el circuito original sin interrumpirlo. El proyecto se logró imprimiendo imágenes y mensajes en varios artículos que ya circulaban ampliamente y que tenían valor, lo que desalentaba su destrucción, como botellas de Coca-Cola (que se reciclaban a través de un sistema de depósito) y billetes. Meireles serigrafió textos en las botellas de Coca-Cola que supuestamente animaban al comprador a tomar conciencia de su papel personal en una sociedad consumista. ^{[ 13 ]} El proyecto transmitía simultáneamente mensajes antiimperialistas y anticapitalistas. Partiendo de ese concepto, Meireles también utilizó el dinero como tema y produjo sus propios billetes y monedas réplica (1974-1978) que parecían muy similares a la moneda brasileña y estadounidense auténtica, pero con denominaciones de cero claramente escritas en ellas, por ejemplo, Zero Dollar . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Meireles también escribió críticas al gobierno brasileño en los billetes, como "¿Quién mató a Herzog?" (en referencia al periodista Vladimir Herzog ), ^{[ 19 ]} "¡Yankees, váyanse a casa!" y "Elecciones directas". ^{[ 6 ] [ 14 ]}

Una estructura laberíntica que invita al visitante a caminar sobre ocho toneladas de vidrio plano roto. ^{[ 20 ]} El laberinto está compuesto de "cuerdas de terciopelo de museo, barreras de calle, vallas de jardín, persianas, barandillas y acuarios" y en su centro hay una bola de celofán de tres metros. ^{[ 21 ]} Meireles señala que una parte esencial de Through es la sensación de inquietud psicológica que surge de la toma de conciencia del participante sobre las diferentes capacidades sensoriales entre los ojos y el cuerpo. ^{[ 13 ]} Por ejemplo, los ojos pueden ver a través de las partes de vidrio de la obra, pero el cuerpo tiene impedimento físico para pasar por ciertas partes del espacio. Además, el sonido del vidrio crujiendo bajo los pies al recorrer el laberinto puede resultar desagradable. Quería que el participante experimentara una tensión psicológica entre la apreciación de lo sonoro y la apreciación de lo visual. La obra, dice Meireles, "se basa en la noción de un exceso de obstáculos y prohibiciones". ^{[ 13 ]} Meireles se inspiró en parte para esta instalación en el escritor Jorge Luis Borges , cuyo tema a veces incluía el concepto del laberinto . Meireles también quería que el participante experimentara sentimientos de consciencia y atención que provienen de caminar por un laberinto. ^{[ 1 ]}

«Olvido» es una instalación a gran escala ^{[ 22 ]} . Los materiales utilizados fueron únicos. Estos materiales incluyen billetes, huesos de animales y velas ^{[ 23 ]} . El público puede experimentar con ambos materiales y sentidos: vista, oído y olfato ^{[ 24 ]} . Los materiales utilizados en la instalación fueron metáforas de problemas políticos y sociales. La obra de arte es una indicación del desastre ambiental causado por el desarrollo y la deforestación en la región amazónica y el daño a las comunidades indígenas ^{[ 25 ]} .

Una torre de cientos de radios, cada una apenas audible y sintonizada en estaciones de diferentes idiomas para evocar resonancias de la Torre de Babel en la Biblia . ^{[ 26 ]} En la historia, antes de la destrucción de la Torre de Babel por Dios, todas las personas en la Tierra hablaban el mismo idioma. La Babel de Meireles reconoce la multiplicidad de idiomas que resultó de la destrucción de la Torre en la historia. La obra de arte contradice la noción de un idioma universal, enfatizando que la búsqueda de lo común es inútil. Paul Herkenhoff señala que Babel también tiene un significado autobiográfico para Meireles, ya que la radio era un método común de comunicación generalizada en Brasil durante la juventud del artista. ^{[ 27 ]} La obra también habla de la globalización. Meireles establece un paralelismo entre la unidad de la humanidad antes de la caída de la Torre de Babel y la unidad actual que ha resultado de la globalización a pesar de las numerosas barreras lingüísticas.