Cine de Siria

La primera película del país se proyectó en un café de Alepo en 1908. ^{[ 4 ]} Ocho años después, la administración otomana bajo Jamal Pasha abrió el primer cine en Damasco , pero fue incendiado un mes después.

En 1912, el dueño de un café en la plaza Marjeh de Damasco, Habib Al-Shammas, proyectó una película utilizando una máquina manual con iluminación mediante lámparas generadas con gas acetileno . ^{[ 5 ]}

En 1916, Jamal Pasha , el gobernante otomano de Siria conocido como Al-Saffah, inauguró la primera sala de cine en Damasco, en la calle Salihiya. Bautizada como Çanakkale en conmemoración de la victoria otomana en la Primera Guerra Mundial, esta sala proyectaba películas de diversa índole, incluyendo el desfile del ejército alemán en Berlín . A pesar de su popularidad, Çanakkale también fue incendiada.

Un griego que había trabajado allí se puso en contacto con el dueño de un café en la plaza Marjeh para proponerle abrir otro local. Consciente de la demanda del público, el propietario acogió con entusiasmo la idea, dando así origen al cine "La Rosa de Damasco". Inicialmente, proyectaba películas francesas de policías y comedias, y su éxito propició nuevas inversiones en el sector.

Esta colaboración propició la proliferación de cines en Damasco, y posteriormente surgieron otros establecimientos que supieron aprovechar el auge del sector. El repertorio cinematográfico se amplió para incluir películas estadounidenses del oeste y relatos sobre bandas mexicanas. Con la ocupación francesa de Damasco, el panorama cinematográfico se transformó, sustituyendo gradualmente las películas del oeste por producciones francesas. Esta tendencia se extendió a Alepo y a las provincias sirias, en consonancia con la evolución cinematográfica en la capital.

En 1928 se estrenó Al-Mutaham al-Bari ( El sospechoso inocente ), ^{[ 6 ]} un largometraje mudo en blanco y negro dirigido, escrito y producido por Rasheed Jalal en colaboración con Ahmed Tello. ^{[ 7 ]} Este fue el primer largometraje sirio, producido por la primera compañía productora siria, Hermon Film.

Inspirados por las experiencias cinematográficas que habían presenciado en salas locales, un grupo de aficionados, entre ellos Ayoub Badri, Ahmed Tello y Muhammad Al-Muradi, concibieron la idea de producir películas sirias. En 1928, sin experiencia ni conocimientos técnicos, colaboraron con el fotógrafo Rashid Jalal para producir Al-Mutaham al-Bari . Utilizando un pequeño dispositivo cinematográfico importado de Alemania, los cineastas produjeron una película que se filmó en una cinta de 800 metros durante ocho meses. La película se inspiró en hechos reales ocurridos durante el reinado del rey Faisal , retratando a una banda de ladrones que sembraba el caos en Damasco. Tras su finalización, los esfuerzos por exhibir la película sufrieron un revés cuando las autoridades francesas denegaron la licencia debido a la inclusión de una actriz musulmana, alegando la preocupación de los clérigos por posibles disturbios públicos. En respuesta, los cineastas sustituyeron a la actriz por una bailarina alemana y volvieron a filmar sus escenas.

Mustafa Hilal fue el primer actor profesional de Siria. Los conflictos internos llevaron a la disolución de la productora Hermon Film a pesar del éxito de su ópera prima, Al-Mutaham al-Bari . En respuesta al creciente auge de la industria cinematográfica, Rashid Jalal e Ismail Anzour se separaron para fundar la productora Helios Film en 1931. En 1933 se estrenó Tahta Sama' Dimashq (Bajo el cielo de Damasco) , con un fotógrafo italiano, actores y bailarines extranjeros. Debido a su audacia y a la infracción de los derechos de autor de su banda sonora, la película no tuvo éxito comercial y quedó eclipsada por el musical egipcio Himno del Corazón . ^{[ 8 ]}

Las complicaciones persistieron cuando las autoridades francesas prohibieron Bajo el cielo de Damasco , dirigida por Ismail Anzour, quien había estudiado cine en Viena y regresó a su país para trabajar en la segunda película de Siria. Ante la adversidad adicional de las autoridades francesas , los cineastas sirios, incluido Ismail Anzour, exploraron oportunidades en El Cairo .

Una película destacada de esta época es Nedaa al-Wajeb (1937), dirigida por Ayoub al-Badri. Esta película es la primera siria en mencionar explícitamente la Causa Palestina , abordando la revuelta árabe en Palestina contra la ocupación británica. Al-Badri también dirigió Al -Muttaham al-Baree.

En 1943, el cine Dimashq, con 1500 butacas y considerado uno de los cines más grandes del Mediterráneo oriental, abrió sus puertas en Damasco. ^{[ 9 ]} En 1947, Nazih Shabandar fundó un estudio de producción equipado con sus propios inventos. Al año siguiente se estrenó la primera película sonora siria , Nur wa Thalam ( Luz y oscuridad ), protagonizada por las estrellas emergentes sirias Rafiq Shukri, Yevett Feghli y Anwar el Baba.

En la década de 1940, varias películas sirias abordaron la causa palestina, aunque no existe un archivo completo del cine sirio temprano de este período. Las películas que se conservan de las décadas de 1930, 1940 y 1950 representan solo una pequeña fracción de la producción. La principal forma de descubrir películas de esta época es a través de fuentes impresas en archivos, en particular libros dedicados a archivar y reseñar cine.

Si bien las referencias al cine sirio y árabe de la década de 1940 suelen pasar por alto las películas relacionadas con la causa palestina, existen excepciones notables. Una de ellas es Al-Jaysh al-Souri fel Maydan (1949), producida por Ahmed Irfan. Esta obra se centra en el papel del ejército sirio en la guerra de Palestina de 1948 , lo que ejemplifica el énfasis temático en la causa palestina durante esa década.

Los hermanos sirios Asmahan y Farid Al-Atrash fueron reconocidos cantantes y actores, y se convirtieron en estrellas de cine en Egipto y Siria . Posteriormente, Farid Al-Atrash amplió su carrera al cine libanés.

Durante la década de 1950, Siria fue testigo de una creciente profesionalización de cineastas y actores. Actores de producciones sirio-libanesas, como Anwar el-Baba (tío de Soad Hosny ), ^{[ 10 ]} Rafiq Shukri e Yvette Feghali, se convirtieron en figuras destacadas de la industria cinematográfica. En 1950, la compañía Irfan y Jaliq se estableció en Alepo y produjo la película Passer . Durante este período, numerosos actores y actrices sirios se trasladaron a Egipto en busca de sus carreras. Hala Shawkat se convirtió en una estrella emergente en Egipto. La película estadounidense de 1951 Sirocco , ambientada en Siria y protagonizada por Humphrey Bogart y Märta Torén , se filmó en locaciones de Damasco. ^{[ 11 ]}

En la década de 1960, la industria cinematográfica siria experimentó mejoras significativas, impulsadas por el éxito del dúo cómico formado por Duraid Lahham y Nuhad al-Qala'i. Su lucrativa serie de películas, que comenzó con Aqd al-Lulu (Collar de Perlas) en 1964 ^{[ 12 ]} , marcó un punto de inflexión, coincidiendo con la creación de la Organización General para el Cine en 1963, dependiente del Ministerio de Cultura. Tras la Guerra de los Seis Días y la pérdida de los Altos del Golán por parte de Siria, la organización adquirió un estricto monopolio sobre la producción y distribución cinematográfica, transformando el panorama de la industria.

A pesar de enfrentarse a dificultades en la distribución y a beneficios fluctuantes, la industria logró reconocimiento gracias a las contribuciones cómicas de Lahham y al-Qala'i.

En 1963, coincidiendo con la toma del poder por el partido Baaz en Siria , la creación de la Organización Nacional de Cine buscó fomentar una identidad nacional distintiva para el cine sirio. Esta iniciativa propició el regreso de talentos sirios desde El Cairo. Además, los cineastas sirios comenzaron a incorporar actores egipcios y libaneses , diversificando así el panorama cinematográfico y enriqueciendo las narrativas del cine.

Zuhair Shawa desempeñó un papel fundamental al completar la primera película siria , El valle verde , íntegramente dentro del país en 1963. Ese mismo año intentó realizar una película sobre Palestina titulada Tras las fronteras , y posteriormente dirigió El juego del diablo en 1966.

La reunificación entre Siria y Egipto en 1960 propició la creación del Departamento de Cine y Fotografía, dirigido por Salah Dahni. Conocido por su crítica cinematográfica, Dahni organizó el primer festival de cine árabe en 1956 durante su etapa en la Feria Internacional de Damasco.

Además, la industria cinematográfica siria comenzó a incorporar influencias extranjeras, con cineastas que integraron iconos franceses y colaboraron en producciones con yugoslavas e italianas. Este enfoque estratégico contribuyó al atractivo global de la industria y fomentó su diversidad artística durante este período de transformación en la década de 1960.

Medea también se filmó en Siria, en la Ciudadela de Alepo, el castillo más antiguo del mundo, con Maria Callas como protagonista .

La década de 1970 marcó una época dorada para el cine sirio, un período de auge caracterizado por el ascenso de actores y actrices sirios. ^{[ 13 ]} En medio de la intensificación de la acción guerrillera, las narrativas cinematográficas evolucionaron para abordar problemas sociales y políticos apremiantes. Películas notables como Hombres bajo el sol (1970), centrada en la cuestión palestina y la resistencia, y El cuchillo (1971) y Los engañados (1973) —o Los ingenuos ^{[ 14 ]} —, ambas inspiradas en los relatos de Ghassan Kanafani, ^{[ 15 ]} contribuyeron al panorama cultural. ^{[ 16 ]}

Sin embargo, esta época también fue testigo de un punto de inflexión con la producción de El Gatopardo (1972), basada en la historia de Haider Haider. A pesar de explorar la relación entre el campesino y el señor feudal, la película recibió duras críticas por algunas escenas seductoras, lo que marcó un cambio notable en el cine sirio. ^{[ 17 ]}

El cineasta Mohamed Shaheen exploró problemas sociales y relaciones románticas en Another Face of Love (1973), con el objetivo de representar la vida cotidiana artísticamente. Películas notables de esta época que incluyen colaboraciones de Salah Zulfikar en la industria cinematográfica siria incluyen Memory of a Night of Love (1973), con Nelly , Mariam Fakhr Eddine , Muna Wassef , Rafik Subaie , Hala Shawkat y otros, la película fue un éxito de taquilla. La época vio un aumento en las adaptaciones literarias, incluyendo la Trilogía de la Vergüenza (1974) y películas como Al-Yazirli (1974) y The Adventure (1974). Dancer on the Wounds se estrenó en 1974 con Ighraa y Youssef Hanna.

La película sirio-egipcia Al-Rajul al-Munaseb se estrenó en 1970. En 1971, se estrenó la primera película sirio-turca, Ghawwar La'eb al-Koura, protagonizada por Duraid Lahham y Nihad Qali. La película sirio-egipcia Nisaa Lil Shitaa, protagonizada por el actor sirio Rafiq Sibayi, se estrenó en 1974. La película El Mensaje filmó algunas partes en Siria, también protagonizada por la actriz siria Muna Wassef , con el director sirio Moustapha Akkad .

La década de 1970 también fue testigo del auge de actrices sirias, entre ellas Ighraa , quien se convirtió en la primera actriz en aparecer desnuda en Oriente Medio. El cine sirio cosechó un éxito continuo con películas como El leopardo (1972) y Bailarina sobre las heridas (1974), protagonizadas por el aclamado dúo Duraid Lahham y Nuhad al-Qala'i.

Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran la actriz egipcia Nelly en The Sinners (1975) y actores libaneses, como Iman (Liz Sarkissian) que apareció en When the Wives Are Away (1975) que también protagonizó el ícono francés Muriel Montousse. Walid Tawfiq, un actor libanés que apareció en Fish Without Hasak , producida por Samir Anini en 1978, protagonizada por Sabah Al-Jazairi, Duraid Lahham y Karim Abu Shakra. The Sinners producida por Damascus Cinema Company en 1975. La misma historia de la película fue representada nuevamente por Adel Imam en el cine egipcio en 1980 en una película titulada Hell .

La década también contó con varias películas y actores, entre ellos Ziad Mawlawi, Samira Tawfiq , Mahmoud Saeed , Duraid Lahham , Nihad Qalai.

En 1981 se estrenó Banat Al Karate, protagonizada por la talentosa actriz siria Ighraa . En 1982, Al-Hudood contó con la participación de Duraid Lahham , Rashid Assaf y Raghda . La trama gira en torno a un viajero que pierde su pasaporte entre dos países, quedando varado en una zona neutral, lo que lo obliga a idear una estrategia para cruzar al país vecino o encontrar la forma de regresar a casa.

En 1984 se estrenó Sueños de la ciudad , una película protagonizada por Ayman Zeidan . ^{[ 18 ]} En 1987, una colaboración soviético-siria dio como resultado La última noche de Scheherazade , una película de fantasía infantil dirigida por Takhir Sabirov . Inspirada en Las mil y una noches, esta película concluyó una trilogía que incluía Nuevos cuentos de Scheherazade y Otra noche de Scheherazade.

Ese mismo año se estrenó el documental sirio El sueño , dirigido por Mohammad Malas . La película, que consta de una serie de entrevistas con refugiados palestinos en el Líbano durante la guerra civil, explora los sueños que estos refugiados experimentaban mientras dormían, ofreciendo una conmovedora perspectiva sobre sus vidas y aspiraciones.

Durante la década de 1990, una era crucial que precedió a la edad de oro del cine sirio, Maraya emergió como uno de los éxitos más destacados de la década, alcanzando el estatus de clásico. Cabe destacar que La noche , una película de 1992 ambientada en Quneitra y centrada en el conflicto árabe-israelí , desempeñó un papel significativo en la configuración del panorama cinematográfico. ^{[ 19 ] [ 18 ]} En 1993, hizo historia al ser el primer largometraje sirio en ser presentado en el prestigioso Festival de Cine de Nueva York , con actuaciones de Fares Al-Helou y Sabah Jazairi .

Otra contribución destacada al cine sirio durante este período fue Al-Kompars , dirigida por Nabil Maleh y protagonizada por Bassam Kousa y Samar Sami . Esta película enriqueció la variada oferta cinematográfica de la época.

En el género documental, « En un día de violencia cotidiana, mi amigo Michel Seurat...» , dirigido por Omar Amiralay , se convirtió en un homenaje al sociólogo Michel Seurat. Seurat tuvo un trágico final tras ser secuestrado por la Yihad Islámica, precursora de Hezbolá , en Líbano en 1985. Este documental arrojó luz sobre su vida y las circunstancias que rodearon su prematura muerte.

Además, " Hay tantas cosas que aún quedan por decir" , otro documental del director Omar Amiralay , se inspiró en una entrevista con el dramaturgo sirio Saadallah Wannous .

La década de 2000 se desarrolló como la edad de oro del cine sirio, marcada por estrenos influyentes como Bab al-Hara , Bokaat Daw y el notable ascenso de actores sirios, incluidos Sulaf Fawakherji , Sulafa Memar , Jummana Mourad, Dima Kandalaft y Amal Arfa.

En 2006, Ala Tool al-Ayam reunió a destacados actores sirios, como Sulaf Fawakherji , Taim Hassan, Ayman Zeidan y Maxim Khalil . Bab al-Hara , una serie clásica, alcanzó una enorme popularidad, especialmente durante el mes sagrado del Ramadán . La serie estuvo protagonizada por Sulaf Fawakherji y Sulafa Memar .

En 2008 se estrenó Dayaa Dayaa , con Bassem Yakhour y Nidal Sigri, y en 2009, Sabaya en 2009e.

Con el inicio de la guerra civil siria , este periodo presenció una importante interrupción en la producción de numerosos programas. El conflicto, que comenzó en 2011, tuvo un profundo impacto en la industria del entretenimiento, lo que provocó la suspensión de varios programas de televisión.

Para 2015, el panorama de la televisión siria experimentó un cambio notable, ejemplificado por programas como Bokaat Daw , que abordó la guerra civil siria con humor. Cabe destacar que algunos programas trataron de manera creativa la escasez de actores masculinos debido al servicio militar obligatorio, presentando historias donde las mujeres asumían roles tradicionalmente masculinos y resaltando el impacto de las circunstancias de la guerra en la vida cotidiana. Senne Oula Zawaj , estrenada en 2017, se convirtió en un gran éxito, mostrando las notables actuaciones de Dana Jabr y Yazan Al Sayed. Durante el mismo período, el cine sirio también alcanzó una visibilidad internacional sin precedentes. El cineasta Feras Fayyad se convirtió en el primer director sirio en recibir una nominación al Premio Óscar y sigue siendo el único cineasta sirio en haber sido nominado dos veces, por Last Men in Aleppo (2017) y The Cave (2019) , lo que marcó un momento significativo para la representación siria en el cine mundial. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Durante la década de 2020, numerosas producciones televisivas libanesas incluyeron de forma destacada a actores sirios, lo que contribuyó a un intercambio colaborativo e intercultural dentro de la región.

Simultáneamente, las productoras sirias experimentaron un cierto resurgimiento. Una producción destacada que ejemplifica esto fue Al-Khaen , que contó con el talento de Sulafa Memar , Qays Sheikh Najeeb y Maram Ali.

Actores y actrices sirios obtuvieron papeles importantes en series libanesas, lo que consolidó su presencia e influencia en el panorama televisivo árabe. Por ejemplo, la serie libanesa Lal Mot contó con la participación de actores sirios como Mohmmad al-Ahmad, Khaled Al-Qish y Sabah Jazairi en sus primeras temporadas. La tercera temporada incorporó nuevos miembros al reparto, entre ellos Meyhar Khaddour y Yamen Hajali.

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