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Articulo de referencia

Cine de Venezuela

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El cine venezolano es la producción y la industria cinematográfica del país . El cine se introdujo en Venezuela en 1896, y las primeras películas nacionales se proyectaron en 1897. Se realizaron varias películas en los últimos años del siglo XIX , con un ritmo de producción menor hasta la década de 1970.

El cine venezolano ha evolucionado a través de diversas fases, incluyendo los primeros documentales y películas de propaganda, el surgimiento de una industria nacional a mediados del siglo XX y el auge del cine socialmente comprometido durante las décadas de 1970 y 1980. En las últimas décadas, los cineastas venezolanos han obtenido un reconocimiento cada vez mayor en festivales internacionales, a pesar de que la industria ha afrontado desafíos económicos y distintos grados de intervención estatal.

Desde mediados de la década de 2000 y con un desarrollo a partir de la década de 2010, las películas nacionales más exitosas han estado relacionadas con la comunidad LGBT como parte de la ola más amplia del Nuevo Cine Maricón Latinoamericano , y varias de las películas presentadas por el país a los premios Oscar se basan en narrativas LGBT+.

Entre los cineastas venezolanos destacados se encuentran Román Chalbaud , Margot Benacerraf , Fina Torres , Clemente de la Cerda , Mariana Rondón , Lorenzo Vigas , Jorge Thielen Armand , entre otros.

Historia

Primeros años (1890-1930)

Teatro Baralt en 1896, donde se proyectaron las primeras películas venezolanas.
Un fotograma de Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa , que se pensó perdido durante muchas décadas.

Los críticos de cine afirman que durante este período, la realización cinematográfica se limitaba a "unos pocos cineastas pioneros [...] que sobrevivieron vendiendo documentales y noticieros de estilo propagandístico a la [dictadura de Juan Vicente Gómez ]". [ 5 ] También se sugiere que los venezolanos como sociedad eran más consumidores de cine que productores en este tiempo, y que las películas artísticas solo se producían en el contexto más amplio de la fotografía o el arte físico. [ 6 ]

Las primeras películas proyectadas en Venezuela se estrenaron el 11 de julio de 1896 en el Teatro Baralt de Maracaibo . Sin embargo, esto no se supo con certeza hasta casi un siglo después, en 1983; los estudios cinematográficos en Venezuela solo se desarrollaron durante su "Edad de Oro" a finales de la década de 1970, hasta entonces la "historia oficial [...] se limitaba a anécdotas divertidas contadas por quienes estuvieron presentes durante los primeros años". [ 6 ]

The early exhibition was facilitated by entrepreneur Luis Manuel Méndez, who had travelled to New York City in June 1896 and acquired a Vitascope, as well as licenses to use it for profit in both Venezuela and Colombia. This made Venezuela the second country in Latin America (after Brazil) to receive film screening technology, and the first to use Vitascope.[6] The films shown included The Monroe Doctrine and Umbrella Dance. Six months later in January 1897 the first films to be produced in Venezuela were shown at the same cinema; these were Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa and Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo. The reception to the introduction of cinema was seemingly "cold" and "indifferent".[6]

Both these first Venezuelan films, and the credit for bringing Vitascope to Venezuela, have historically been attributed to Manuel Trujillo Durán. Parts of Venezuelan film scholarship have had the tendency to paint Trujillo as the most important film pioneer of the nation; others show that he was simply a photographer who had the ability to operate the Vitascope.[6]

On 15 July 1897 the Cinemagraph was first exhibited in Venezuela, by an employee sent by the Lumière Company, in Caracas. After two months, the Frenchman was run out of the country, but may have helped film this year's Venezuelan film productions, Una paliza en el estado Sarría and Carlos Ruiz peleando con un cochero, shown on 26 November. After these, there is little evidence of film production for the next 10 years, though multiple different brands of film cameras and projectors were in the country.[6] In total, there appears to have been 51 films, 37 short films and 14 features, made in Venezuela between 1897 and 1936. All were silent films.[7] The first feature, La dama de las Cayenas, was released in 1913 with a runtime of 60 minutes.[8]

Narrative films, rather than cinema as novelty, began to be produced in Venezuela in the 1910s, with its pioneers Enrique Zimmerman, director of La Dama de las Cayenas, and Lucas Manzano, who co-created what is considered Venezuela's first narrative film, Don Confusio. It wasn't long after their respective debuts that they began collaboration, with Manzano coming to produce La Dama de las Cayenas.[9] As Manzano's short films had been light comedies, La Dama... was instead a parody film, targeting the Alexandre Dumas story The Lady of the Camellias, that told a torrid love story. Manzano recounted that it was so successful that it persuaded Zimmerman and himself to choose to become filmmakers, "peliculeros".[9]

This was not the only film inspired by literature: Jacobo Capriles and Edgar J. Anzola made La Trepadora, based on a Rómulo Gallegos book as many Latin American films of the century would be, as part of their new production company Triunfo Films, which they had founded in 1923.[9] Soon, film education started in the country, and photographer Amábilis Cordero took correspondence classes to make his first film, Los milagros de la Divina Pastora in 1928; though he could have been the first notable director to have been trained, he still openly thought of himself as a "rookie". The second production company, Cinematograficos Lara, was founded by Cordero from his profits.[9]

A pesar de la existencia de estas compañías, Arturo Serrano afirma que Venezuela "no tenía un solo cineasta profesional" y que estaba rezagada con respecto al resto del mundo "en términos de calidad y uso del lenguaje cinematográfico". Serrano compara la producción venezolana con El acorazado Potemkin ( Eisenstein , 1925) e Intolerancia ( Griffith , 1916). Si bien Estados Unidos y la Unión Soviética desarrollaron tecnología e identidad, y por lo tanto parecen ser líderes obvios en el cine, Serrano afirma que incluso en comparación con "algunos de los otros países de Latinoamérica", Venezuela estaba rezagada, a pesar de haber recibido el cine antes que casi el resto del continente. [ 9 ] Sin embargo, desde finales de la década de 1920, incluso estas películas artísticas amateur casi cesaron en su producción, y la industria pasó a manos de los ministerios gubernamentales de Gómez y las películas pseudodocumentales. [ 9 ]

Aunque casi exclusivamente producían películas informativas, los poderes políticos no eran del todo represivos; en 1932, el sobrino de Gómez, Efraín Gómez, regresó de un viaje a los Estados Unidos con tecnología que permitiría añadir sonido a las películas. [ 10 ] Con la agencia cinematográfica gubernamental LCN (Laboratorio Cinematográfico Nacional) fusionada con Maracay Films, [ 9 ] Efraín Gómez trabajó a través de esta compañía para realizar La venus de Nácar: Fantasía Aborigen , la primera película sonora venezolana, utilizando únicamente música de fondo . [ 10 ] Cuando Gómez murió en 1935, las agencias gubernamentales de producción se volvieron más caóticas (convirtiéndose brevemente en SCN — la 'S' de 'Servicio') antes de ser clausuradas en 1938. [ 10 ]

El Ministerio de Obras Públicas arrendaría el equipo cinematográfico a empresas privadas a instancias de Tomás Pacanins , aunque las dos empresas que recibieron mayor apoyo tenían a Pacanins como accionista. Una de estas empresas utilizó los recursos para crear la primera película sonora sincrónica de Venezuela —una que registra los sonidos pertenecientes a las acciones grabadas— en 1938; el reconocimiento corresponde a Taboga o El Rompimiento . [ 10 ] Taboga presenta tanto diálogos como música en vivo, y los estudiosos también la consideran la primera película venezolana con un "director que comprendió las posibilidades artísticas del cine como medio de expresión visual". [ 10 ] En 1938, el novelista Rómulo Gallegos creó Estudios Ávila con aspiraciones culturales y comerciales, que trata sobre la producción de propaganda institucional a través del cine. En 1939, MGM estrenó Valiant Venezuela, de James Kirkpatrick, un documental de viajes que ofrece una visión en Technicolor de la Venezuela de los años treinta, centrándose en su arquitectura colonial y rindiendo homenaje a la lucha de Simón Bolívar por la liberación de España. Se le reconoce como uno de los primeros documentales de viajes en Technicolor que abarcan regiones de Sudamérica.

Nacimiento del cine venezolano (décadas de 1940 a 1960)

Desde principios de la década de 1940, prevaleció una actitud comercialista. [ 5 ] Los productores venezolanos "copiaron [...] el modo de producción cinematográfica de México [y] sus patrones narrativos y formales", para garantizar al menos una audiencia cinematográfica. La investigadora de cine Darlene J. Sadlier comenta que "el lucro era el objetivo principal" en estas décadas, pero que los productores de cine también buscaban que las películas venezolanas fueran relevantes para el pueblo venezolano. [ 5 ] Incluso después de la muerte del presidente Gómez, en la década de 1950, la mayor parte de las ganancias cinematográficas provenían de anuncios comerciales y propaganda. Estas películas exhibían el nacionalismo venezolano, mediante técnicas como tomas de paisajes, historias basadas en el folclore y estereotipos cinematográficos para hacerlas aceptables para el público. [ 5 ] También hubo competencia con la industria cinematográfica mexicana en estos años, y el pueblo venezolano disfrutaba y celebraba la producción cinematográfica mexicana; la película mexicana Allá en el Rancho Grande se proyectó en Venezuela en 1936 y "superó a todas las demás", y las historias y el sistema de producción mexicanos recibieron apoyo en las décadas siguientes. [ 5 ] [ 11 ] Solo dos años después, las películas mexicanas y argentinas superaron a las de Hollywood en cifras de exhibición en Venezuela. [ 11 ] A medida que la industria cinematográfica venezolana nacía en la década de 1940, se establecieron acuerdos de coproducción que permitieron a actores venezolanos aparecer en películas mexicanas, con el fin de crear más estrellas latinoamericanas y ayudar a que el cine venezolano floreciera con actores famosos de ambas naciones. [ 11 ] [ 12 ] Tener actores españoles y de otros países latinoamericanos en producciones venezolanas también contribuyó a una "sensación de extranjería" que hizo que las películas fueran más exitosas en Venezuela. [ 13 ]

Entre los hitos del cine venezolano se incluyen dos ganadores de Cannes de este período: la película de Carlos Hugo Christensen de 1949, La Balandra Isabel llego esta tarde , la primera ganadora sudamericana en Cannes, que obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Cannes de 1951 , fue la culminación de los esfuerzos de Bolívar Films por crear una verdadera industria cinematográfica en Venezuela, aunque fracasó; [ 14 ] el documental de Margot Benacerraf de 1959, Araya , que "fue aclamado como una obra maestra del cine poético", [ 15 ] fue presentado en el Festival de Cine de Cannes de 1959 , [ 16 ] donde compartió el Premio de la Crítica Internacional de Cannes con Hiroshima mon amour de Alain Resnais . [ 17 ]

La Edad de Oro : Desarrollo de la identidad cinematográfica (años 70-80)

En la antología World Cinema: Critical Approaches , se afirma que, si bien el cine venezolano comenzó de forma esporádica en la década de 1950, solo se consolidó como movimiento nacional-cultural a mediados de la década de 1970, cuando obtuvo apoyo estatal y los cineastas pudieron producir obras. [ 18 ] Las coproducciones internacionales con Latinoamérica y España continuaron durante esta época y posteriormente, y las películas venezolanas de este período se consideran parte del Nuevo Cine Latinoamericano. [ 19 ] Este período se conoce como la Edad de Oro del cine venezolano, gozando de una enorme popularidad a pesar de ser una época de gran agitación social y política. [ 20 ]

Cineastas como Mauricio Walerstein , Franco Rubartelli , Jorge Sanjinés , Pablo de la Barra , Joseph Novoa , Alberto Monteagudo , Manuel de Pedro, Ugo Ulive y Félix Nakamura emigran a Venezuela. En 1973, la película Cuando quiero llorar, no lloro , dirigida por Mauricio Walerstein y basada en la novela de Miguel Otero Silva , alcanza un éxito sin precedentes en taquilla, lo que da inicio a un auge del llamado Nuevo Cine Venezolano , una corriente de cine social muy famosa en la década de 1970 y cuyos máximos exponentes serían, además de Walerstein, Román Chalbaud y Clemente de la Cerda .

Una de las películas venezolanas más famosas, incluso hasta la fecha, es Soy un delincuente, de Clemente de la Cerda , de 1976 , que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1977. Soy un delincuente fue una de las nueve películas para cuya producción el Estado proporcionó financiación sustancial, [ 21 ] realizadas el año posterior a que el Estado venezolano comenzara a brindar apoyo financiero al cine en 1975. El apoyo probablemente provino del aumento de la riqueza petrolera a principios de la década de 1970 y de la posterior política de incentivos crediticios de 1973. [ 22 ] En el momento de su producción, la película era la más popular del país y tardó una década en ser desbancada de esta posición, a pesar de ser solo una de una serie de películas diseñadas para contar historias de realismo social sobre la lucha en las décadas de 1950 y 1960. [ 22 ]

Desde Sagrado y Obsceno (1976), Román Chalbaud presenta una parodia del melodrama latinoamericano, construyendo historias emotivas que abordan conflictos familiares y sociales, abordados desde un tono tragicómico. Su película El Pez que Fuma (1977) es la obra maestra de este género. [ 23 ] Igualmente famosa es la película de 1978 El Cabito dirigida por Daniel Oropeza .

En 1981 se fundó FONCINE (Fondo de Cine Venezolano), y ese año proporcionó aún más financiación para producir diecisiete largometrajes. [ 22 ] En 1983 se estrenó el megaéxito internacional Secuestro En Acapulco-Canta Chamo , una coproducción venezolano-mexicana protagonizada por la boy band venezolana Los Chamos y las actrices mexicanas La Chilindrina y Yuri . [ 24 ] [ 25 ] (en español) Luego, ese mismo año, con el Viernes Negro , los precios del petróleo se depreciaron y Venezuela entró en una depresión que impidió una financiación tan extravagante, la producción cinematográfica continuó; se produjeron más producciones transnacionales, muchas más con España debido a la mala fortuna económica que experimentaba Latinoamérica en general, [ 22 ] y también hubo cierto éxito en el nuevo cine: Oriana de Fina Torres , de 1985 , ganó el Premio Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1985 como mejor ópera prima. [ 16 ]

La producción cinematográfica alcanzó su punto máximo en 1984-85, [ 26 ] :37 siendo 1986 considerado el año más exitoso del cine venezolano por el Estado, gracias a más de 4 millones de entradas a películas nacionales, según Venezuelanalysis . [ 27 ]

Caracas, la capital venezolana, fue sede del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica en 1989, del cual surgió IBERMEDIA, una unión pancontinental que proporciona financiación regional. [ 22 ]

Disminución de la producción (década de 1990)

Después de la agitación política de principios de la década de 1990, la producción cinematográfica tuvo muy pocos ingresos a pesar de mantenerse relativamente fuerte a través de Viernes Negro; FONCINE recibió un rescate en 1991 para reiniciar la industria a menor escala. [ 26 ] :41 En 1993 el cine venezolano vio lo que pudo haber sido otro auge. FONCINE intentó promover la cinematografía nacional más de cinco veces su financiamiento. [ 22 ] Venezuela también ratificó su primera Ley Nacional de Cinematografía en 1993. [ 22 ] Esta ley tenía como objetivo promover la cinematografía, pero tenía fallas en las disposiciones financieras hasta que fue enmendada en 2005. [ 27 ] La identidad cinematográfica de la década estuvo marcada más significativamente por una mayor presencia mundial y más premios en festivales a mediados de la década de 1990, [ 22 ] como Sicario (1994) de Joseph Novoa , que ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . [ 28 ] El oro del diablo (1999) fue otro éxito de taquilla en Venezuela y ganó 3 premios internacionales, convirtiéndose en la selección oficial de Venezuela para los Oscar.

Portavoces del cine nacional durante la administración de Chávez afirmaron que el colapso de la industria se debió a "una combinación de crisis económica, políticas neoliberales e inestabilidad del sector"; Víctor Lucker, de la distribuidora nacional privada Cine Amazonia Films, considera que "los gobiernos de aquella época contribuyeron al declive", señalando que las políticas eran nuevas y poco claras. [ 27 ]

Un documental estrenado en la década de 1990 es considerado una fuente clave en la historia del cine latinoamericano; El misterio de los ojos escarlata, de Alfredo Anzola, se realizó con material grabado por su padre, Edgar J. Anzola , director de cine en las décadas de 1920 y 1930 que no alcanzó gran éxito y se dedicó a otra profesión; contribuyó a la apertura de Radio Caracas . Se dice que la historia desconocida de Edgar revela cómo pudo haber sido la realización cinematográfica de la época, dado que se sabe y se ha documentado muy poco al respecto. [ 29 ]

Cine moderno (2000-presente)

El actor Édgar Ramírez en 2017
Director Jonathan Jakubowicz en 2016

Unas décadas después de que la mayoría de los cines occidentales se consolidaran, Venezuela lo hizo. El siglo XXI vio un aumento en la producción alineado con otros desarrollos introducidos en el país. Se hicieron más películas y con un estándar más alto. Punto y Raya (2004) de Elia K. Schneider, la primera película del actor Édgar Ramírez , ganó cuatro premios internacionales, incluido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana . La Fundación Villa del Cine (Ciudad del Cine o Cinemaville [ 30 ] ), una productora de cine y televisión venezolana financiada por el gobierno, fue inaugurada el 3 de junio de 2006 por el presidente venezolano Hugo Chávez [ 31 ] en la ciudad de Guarenas , cerca de la capital, Caracas .

Una película muy criticada de la época es Secuestro Express (2005) de Jonathan Jakubowicz , [ 32 ] distribuida internacionalmente por Miramax y que entonces fue la película venezolana más taquillera, y que podría criticar al crimen organizado. La narrativa social es objeto de mucha discusión; los críticos generalmente coincidieron en que los problemas sociales se hacen evidentes, pero no se comentan. Se dice que la falta de profundidad en favor de la presentación de la ultraviolencia compromete la narrativa de la película, [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] y dicha violencia también resulta desagradable para algunos, [ 36 ] y existen cuestionables matices morales sobre la pobreza que justifica las acciones. [ 37 ] Aunque criticada, la presentación negativa de la nación seguía presente, y esto "enfureció" a Hugo Chávez lo suficiente como para amenazar públicamente a Jakubowicz, un cineasta que se volvió más prominente y aclamado en los años posteriores. [ 38 ] En 2007, John Petrizzelli dirigió Maria Lionza, Aliento de Orquídeas, basada en una mítica princesa indígena raptada por una anaconda que reflexiona sobre el culto mágico de María Lionza , siempre en transformación desde la época colonial. La suma de la peregrinación a la cima del monte Sorte y las visiones personales y los mundos particulares de los creyentes nos muestran una María Lionza ecléctica y permeable que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Comparativamente, muchas de las películas de 2000–2010 tienen ambientación histórica, [ 39 ] y abordan problemas sociales en ese contexto, desde El Caracazo (2005) de Román Chalbaud , que fue la película venezolana más costosa en ese momento, hasta Postales de Leningrado (2007) de Mariana Rondón , que recibió el Premio Sol de Oro en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz , y Venezzia (2009 ) , producida por Haik Gazarian, que ganó alrededor de quince premios en festivales de cine de todo el mundo y es una de las películas venezolanas más caras en general. [ 40 ]

In the late 2000s other genres, those seen as neither propaganda nor productive in social criticism, began to make appearances. In 2010, Fina Torres' romance-drama Habana Eva was awarded Best International Feature at the New York International Latino Film Festival. The 2013 horror film La Casa del Fin de los Tiempos became such a success that its director was hired in 2016 to shoot an American remake.[41]Papita, maní, tostón a 2013 Venezuelan sportscomedy film written and directed by Luis Carlos Hueck. Starring Juliette Pardau and Jean Pierre Agostini, it narrates the encounter between two eternal baseball teams rivals, a fan of the Leones del Caracas and another of the Navegantes de Magallanes.[42] It is one of the most watched Venezuelan films in the history of the country, with almost 2 million tickets sold nationally.[43]

Post-2013

Despite successes in Venezuelan cinema, the Routledge Companion to Latin American Cinema, published in 2017, still makes a distinction between big Latin American film markets in Mexico, Argentina, and Brazil, and the cinema regimes of nations like Cuba and Venezuela. It explains that Venezuela is a particularly obvious case of "how state investments, [and] both direct and indirect support, can influence domestic productions carried out ostensibly by private companies", suggesting that even in the 2010s Venezuelan film productions have some element of state control and propaganda.[44] Maduro had appointed his son, Nicolás Maduro Guerra, as the head of the Escuela Nacional de Cine shortly after taking power in 2014, with critics challenging the 23-year-old Maduro Guerra's credentials and accusing the president of nepotism. Venezuelan playwright José Tomás Angola is reported to have responded that "Maduro's son knows nothing [about cinema] [...] What he does know is how to steal a camera."[45][note 1] By 2019, Maduro Guerra no longer held the position, but was being investigated by the United States for allegations of propaganda and censorship.[46]

Overall, the 2010s films of Venezuela are much more socially critical of the present than previous mainstream Venezuelan films were, including some which deal with homosexuality and homophobia, and dubbed by El País as "hearty revival in Venezuela's movie-making industry".[47] Examples of these like Pelo malo (2013), Azul y no tan rosa (2012), and Desde Allá (2015) are among the nation's most well-known and most successful films, winning multiple international awards.[47][48]

Other films from later in the decade take a stance directly against the government, La Soledad and La familia focus on surviving amid the economic crisis,[49] while 2018's Chavismo: The Plague of the 21st Century is, as titled, a distasteful look on the government's Chavist ideology. Carlos Oteyza's El pueblo soy yo analyzes the populism of Hugo Chávez. Jorge Thielen Armand's La Soledad is described by The Economist as "the latest in a glut of Venezuelan films telling unflinching, complex stories of life in the troubled Andean nation", which also acknowledges that many films received state funding in the past; it proposes that the reason is a continuation of Chávez' isolationist policies in an attempt to maintain state control over pictures shown in cinemas. The article then discusses how Venezuela was, in 2017, at a critical tipping point, facing the simultaneous increase in independent Venezuelan filmmaking and mass emigration of directors and cinematographers.[49]

In February 2017, Nicolás Maduro announced that there was a dire need to create a biographical film of Chávez, to tell a hero's story and to counter the presentation of the dictator by international film and television;[49]Román Chalbaud had begun production on a Chávez trilogy by mid-2018.[50] In July 2017, the Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, previously autonomous if supported by the government, was appointed a new chair in the Deputy Culture Minister Aracelis García.[49]

En 2020, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam presentó el largometraje La Fortaleza de Jorge Thielen Armand en la Competencia Tigre; La Fortaleza es el primer título venezolano que compite en este festival de primera categoría. [ 51 ]

Más adelante en 2020, se estrenó en Visions du Réel El Father Plays Himself, del cineasta italoamericano Mo Scarpelli , un documental sobre la realización de La Fortaleza de Jorge Thielen Armand . En lugar de un documental tradicional sobre el rodaje, la película de Scarpelli se centra en la relación padre/actor-hijo/director para crear una película semibiográfica. [ 52 ]

En 2023, Visions du Réel presentó el largometraje documental La prisión de mi padre sobre el encarcelamiento del preso político Iván Simonovis . La película fue dirigida por su hijo, Iván Andrés Simonovis. [ 53 ]

En 2024, FID Marseille estrenó el largometraje Los Capítulos Perdidos de Lorena Alvarado. [ 54 ]

En 2025, el Festival de Cine de Sundance presentó el cortometraje Pasta Negra, dirigido por Jorge Thielen Armand. La película es una adaptación del cuento Tijeras de la autora venezolana Karina Sainz Borgo . [ 55 ]

En 2026, el Festival de Cine de Cannes estrenó el controvertido largometraje « La muerte no tiene amo», de Jorge Thielen Armand, en la sección Quincena de los Realizadores . La película estaba protagonizada por Asia Argento . [ 56 ]

Animación

Felix Nakamura en el tablero de dibujo

En la década de 1970, se fundó en Venezuela un exitoso estudio de animación, Antarki , propiedad de Félix Nakamura . Su éxito en Venezuela se extendió a los mercados latinoamericanos gracias a uno de sus animadores más famosos, Benicio Vicente Kou . [ 57 ] :417 La película western de Román Chalbaud de 1990 , Cuchillos de fuego, incluye animación stop-motion para ilustrar a un joven David. [ 58 ]

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ha llevado a cabo iniciativas en colaboración con otras instituciones para promover la producción de películas de animación en Latinoamérica. [ 59 ] Sin embargo, existen pocas películas de animación en Venezuela. El cortometraje animado de 2011, No Stingray Pie for Dinner Tonight , tardó un año en crearse y dura solo cinco minutos; [ 60 ] el director limitó su duración para mantener una calidad constante y describió el proceso de animación como difícil, con ciertas limitaciones impuestas a la producción. [ 61 ]

La empresa 5 pollo CA fue fundada en 2014 y se especializa en animación. [ 62 ]

En el cine venezolano, las técnicas de animación pueden usarse para transmitir un mensaje social. El cortometraje documental de 2014 "From the Brink: Venezuela Rising" es una producción estadounidense de VICE , donde la animación se usa para suplir la falta de imágenes reales o cuando las imágenes reales son demasiado sensibles, la película cubre a un forastero que experimenta las protestas venezolanas de 2014 ; [ 63 ] un video viral de Storybooth de 2019 también usa animación para contar la historia de las protestas en Venezuela, aquí se usa así porque fue producido en los Estados Unidos, presentando al emigrante venezolano cuya historia de asilo se cuenta. [ 64 ] Otras técnicas en películas recientes incluyen las marionetas de sombras en el cortometraje de 2015 Valle Cocodrilo . [ 65 ]

La película animada de 2017, Pequeños héroes, narra la historia de Simón Bolívar y fue una coproducción sudamericana patrocinada por Villa del Cine . Estaba dirigida al público infantil, aunque se la describió como algo atípica por no ser una animación típica de Hollywood; debido a la audiencia, el director argentino no quería que la película tuviera un tono nacionalista. La película fue vista como un "paso de gigante para la animación latinoamericana" por su uso de la captura de movimiento . [ 66 ]

Representaciones de la Revolución Bolivariana y la Crisis en Venezuela

Hay muchas representaciones de la Revolución Bolivariana y sus consecuencias en la Crisis en Venezuela en películas, tanto de cineastas nacionales como internacionales. [ 67 ] :113-122 [ 68 ] Hay críticas tanto a las hechas por la Villa del Cine nacional por convertir historias de revolución en narrativas de Hollywood, como a varias películas internacionales por no presentar una historia completa. [ 67 ] :113-122 Las películas sobre el tema reciben respuestas mixtas del gobierno bolivariano; las representaciones positivas se retransmitirán en televisión y en cine durante décadas después de su estreno, mientras que aquellas que sugieren aspectos negativos de la revolución han sido prohibidas en el país.

cine LGBT+

Las películas que tratan sobre la homosexualidad y la homofobia en la sociedad se convirtieron en los principales motores de la industria en la década de 2010. Esto refleja una crisis de SIDA sin precedentes en el país, con el gobierno retirando de circulación los medicamentos antirretrovirales y una notable falta de debate gubernamental en comparación con otras naciones latinoamericanas. [ 69 ] Un informe de Associated Press escribió en 2015 que la nueva ola sigue al cine gay cubano de la década de 1990, además de señalar la ironía de que varias de estas películas recibieran financiamiento estatal, basado en la Ley de Cinematografía. Sin embargo, David William Foster, un académico de cine latinoamericano en la Universidad Estatal de Arizona , sugirió que el gobierno está contento de financiar películas LGBT+ porque saben que los venezolanos prefieren ver películas extranjeras y así pueden garantizar que las "producciones gay" solo serán "molestias menores" a nivel nacional. [ 70 ] En comparación, el abogado venezolano de derechos LGBT+ José Manuel Simons asegura que el pueblo venezolano, como lo refleja la frecuente presencia del tema en el cine, es receptivo y está listo para avanzar hacia la igualdad LGBT+, afirmando que el gobierno se resiste y necesita ponerse al día. [ 71 ]

Los inicios de la ola tras la muerte de Chávez se han comparado con el ascenso de Pedro Almodóvar tras la muerte de Franco . [ 70 ] Hasta 2017, el país contaba con un único festival de cine LGBT+, que había comenzado en 2011: FESTDIVQ (Festival Venezolano de Cine de la Diversidad), promovido por el director John Petrizzelli . [ 72 ] :293

En un artículo de opinión de José González Vargas de 2019, expresó su aprecio por la creciente colección de películas venezolanas LGBT. Recuerda que, durante su infancia, los personajes homosexuales eran cómicos, trágicos o estadounidenses blancos de clase alta. Insatisfecho con las dos primeras representaciones y sintiéndose ajeno a la última, González señala que, aunque sabía que era gay, no lograba identificarse con nada de lo que esto implicaba. Afirma que «alrededor de 2010, algo cambió» y pudo ver a su comunidad y su realidad reflejadas en la pantalla por primera vez. [ 73 ]

Alfredo Castro , quien ganó un premio por su papel en Desde Allá

Ejemplos famosos incluyen Pelo malo (2013) de Mariana Rondón ; aparentemente una historia de iniciación, pero que incluso explícitamente profundiza en problemas inherentes de la sociedad venezolana. Pelo malo ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2013, mientras que Azul y no tan rosa (2012) de Miguel Ferrari , que recibió financiación pública de un programa gubernamental, se convirtió en la primera película venezolana en ganar el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera en Español en su edición de 2014 ; las dos películas han sido descritas como "llamadas de atención contra la intolerancia y la homofobia en la sociedad actual". [ 47 ] En 2015, la película Desde Allá de Lorenzo Vigas se convirtió en la primera película venezolana, y la primera película latinoamericana, en ganar el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [ 48 ] Pelo malo y Desde Allá tratan otros problemas comunes en Venezuela, a saber, el racismo y la prostitución; Azul y no tan rosa es, en cambio, una de las pocas películas venezolanas recientes ambientadas en un entorno de clase media, lo que demuestra que la discriminación y las tensiones sociales siguen presentes en este ámbito.

El tráiler de la película " Ser imposible"

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valladolid y en South by Southwest , [ 74 ] la película de 2019 Being Impossible , sobre una persona joven intersexual , fue elogiada por no tener un final trágico. Un crítico agregó que esto es especialmente conmovedor por ser una película venezolana, lo que plantea la discusión de su contexto social con las "preocupaciones políticas del país con respecto a los derechos de las personas gay y queer que aún no se han abordado". [ 75 ]

González Vargas critica algunas de las películas venezolanas más destacadas, afirmando que Azul y no tan rosa todavía se siente ajena debido a la facilidad con la que el personaje principal es abiertamente gay en una época en la que aún era peligroso serlo en el país, comparándola con las injusticias de Pelo malo que la hicieron resonar con él. [ 73 ]

Mujeres en el cine

Margot Benacerraf en 2012
Fina Torres en 2010

En su artículo de 1993, la académica estadounidense de cine venezolano, Karen Schwartzman, determina que las directoras venezolanas no constituyen un grupo unificado como en otras culturas cinematográficas, y que una distinción basada en el género es completamente arbitraria. [ 26 ] :33 Cabe destacar que, a lo largo de la historia de la industria, no parece haber discriminación de género, lo que permite a las cineastas mujeres tantas oportunidades y tanto éxito como a cualquier hombre. [ 26 ] :34-35 Schwartzman también señala que muchas cineastas venezolanas no tenían, durante sus investigaciones a principios de la década de 1990, ningún contacto con otras mujeres de la misma profesión; aunque añade que esto se basaba en la suposición de que no existían otras cineastas mujeres, lo que sugiere una percepción mental de discriminación. [ 26 ] : 33 Ha existido un colectivo cinematográfico feminista en Venezuela: Grupo Feminista Miércoles , fundado en 1978. [ 26 ] :36

Schwartzman informa que en la historia del cine venezolano ha habido 45 directoras con un total de 75 obras. El país tiene el tercer porcentaje más alto de cineastas mujeres, después de Argentina y Brasil, y el número y la producción de estas creadoras siguieron las tendencias nacionales a lo largo de su historia cinematográfica. [ 26 ] :33 Schwartzman describió la contribución de las cineastas mujeres a la identidad nacional como "significativa". [ 26 ] :34

Hay películas creadas en las décadas de 1910 y 1920 por Prudencia Grifell , una actriz nacida en España que formó una productora llamada Nostra, desempeñando muchos roles delante y detrás de la cámara, [ 26 ] :42, 49 . En la era moderna, la primera cineasta venezolana es Margot Benacerraf . Benacerraf realizó dos películas, el cortometraje Reverón (1952) y el largometraje Araya (1959); se consideran hitos y pueden verse como prototípicos del Nuevo Cine Latinoamericano. [ 26 ] :34 Araya ganó algunos de los primeros galardones internacionales del país, incluido el Premio de la Crítica Internacional de Cannes de 1959. En 1965, Benacerraf se convirtió en directora de actividades culturales del Museo de Bellas Artes, ayudando a revitalizar las artes en el país después de las guerras civiles de principios de la década de 1960. [ 26 ] :34 Sin embargo, la década de 1960 no fue particularmente fructífera en lo que respecta al cine en general, con solo una película conocida creada por una mujer en esa década, una película etnográfica de la antropóloga María Mathilde Suárez sobre el pueblo Warao . [ 26 ] :35

Aprovechando el auge petrolero de la década de 1970, la cineasta María Lourdes Carbonell recibió financiación estatal para tres largometrajes. En total, Lourdes produjo siete películas entre 1970 y 1976, antes de emigrar a Grecia ; Schwartzman considera este logro creativo como extraordinario para cualquier artista. [ 26 ] :35 También cobró protagonismo en la década de 1970 Solveig Hoogesteijn , una inmigrante sueca que creó películas con un fuerte sentimiento nacional, incluyendo escenarios costeros típicos y con elementos de realismo mágico . [ 26 ] :35 Entre las mujeres que trabajaron en cortometrajes durante esa década se encuentran Silvia Manrique , Marilda Vera , Fina Torres , Betty Kaplan y Ana Cristina Henríquez ; Liliane Blaser creó un taller experimental, donde realizó películas centradas en el formato Super 8 , incluyendo Apocalípsis no, ¡urbanismo!, una mirada temprana a los problemas ambientales en Caracas . [ 26 ] :36

También en la década de 1970, Jacobo Borges fundó el grupo de cine político Cine Urgente ; dos mujeres que más tarde ayudaron a fundar Grupo Miércoles fueron miembros: Josefina Jordán y Franca Donda . [ 26 ] :35 Estas mujeres y Josefina Acevedo realizaron películas que fueron significativas política y culturalmente en ese momento, como ¡Sí, Podemos! Otra película, María de la Cruz, es considerada por Schwartzman como la primera película venezolana hecha por mujeres sobre mujeres, que examina críticamente las experiencias de la mujer que da título a la película en la sociedad. [ 26 ] :36 Las tres fueron fundadoras de Grupo Miércoles, junto con Carmen Luisa Cisneros , Ambretta Marrosu , Vincenzina Marotta y Giovanna Merola ; el primer trabajo importante del grupo fue una presentación audiovisual, Las alfareras de lomas bajas , en 1980. [ 26 ] :36

Torres, Vera y Hoogesteijin produjeron obras notables en la década de 1980, [ 26 ] :37-38 y la más joven Haydée Ascanio creó otra película sobre mujeres en 1987, Unas son de amor , que aborda temas controvertidos sobre el aborto. También se estrenó ese año la que podría considerarse una de las películas más grandes y exitosas del país, Macu, la mujer del policía , de Hoogesteijin , que notablemente recaudó más en la taquilla venezolana que películas como Superman y E.T., el extraterrestre . Schwartzman escribe sobre cómo la película crea y subvierte narrativas feministas en la historia de Macu y su relación con Ismael. [ 26 ] :38

A lo largo de la década de 1980 se realizaron numerosos cortometrajes políticos, y algunas directoras incursionaron en la animación. En 1989, María Eugenia Martínez creó el cortometraje animado Febrero , considerado una representación fiel del Caracazo ; ese mismo año, Haydée Pino realizó La ventana y Diálogo , explorando la sexualidad femenina y travesti. [ 26 ] :40 A pesar del declive, las cineastas continuaron realizando cortometrajes políticos en la década de 1990, con mayor énfasis en los disturbios y el Caracazo, como Venezuela, 27 de febrero y La otra mirada de Blaser . [ 26 ] :41

En 1994, con "De amor y de sombra" , una adaptación de la novela de la escritora chilena Isabel Allende , la directora Betty Kaplan le dio al actor español Antonio Banderas su primer papel en una película en inglés, introduciéndolo así en Hollywood.

Elia Schneider dirigió Huelepega (1999), Punto y Raya (2004), Un Lugar Lejano (2009), Desautorizados (2010) y Tamara (2016). Fue nominada cuatro veces a la Selección Oficial Venezolana de los Premios Óscar. Mariana Rondón es una galardonada directora y guionista, conocida por Pelo Malo (2013), Postcards from Leningrad (2007) y At Midnight and a Half (2000).

Otra obra del cine femenino fue un documental experimental producido por el Canal 4 británico. Crónicas ginecológicas , de Mónica Henríquez , basado en un libro de Elisa Lerner, examina la evolución de la situación de las mujeres venezolanas en las décadas de 1930 y 1940. [ 26 ] :42

En 2009, Efterpi Charalambidis dirigió Libertador Morales, El Justiciero , su primer largometraje, que fue la candidata oficial venezolana a los Premios de la Academia 2010 en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Alejandra Szeplaki dirigió su ópera prima Día Naranja .

En 2015, la película The Longest Distance , dirigida por Claudia Pinto y estrenada en agosto de 2014, ganó el premio a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana en la segunda edición de los Premios Platino .

Más recientemente, Gabriela Rodríguez se convirtió en la primera mujer latinoamericana en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia por producir Roma de Alfonso Cuarón . [ 76 ] También ganó dos premios BAFTA y un premio British Independent Film Award, así como otras nominaciones por su trabajo de producción en la película.

Instalaciones

Un cine Movie Planet en Maturín

El número total de instalaciones cinematográficas en Venezuela en 2013 fue de 125; esto representa un ligero aumento con respecto al año anterior, pero aún casi la mitad de la cifra de 2010. [ 1 ] Sin embargo, el número total de pantallas de cine fue el más alto registrado por la UNESCO, con 481, debido al aumento constante de instalaciones de multicines . [ 1 ] Hubo 84 493 butacas de cine en el país este año, nuevamente un récord, con un promedio constante de ~180 butacas por pantalla. [ 1 ]

En 2017, Variety afirmó que, si bien los cines suelen depender de los puestos de venta de comida para obtener ganancias, las palomitas de maíz y los panecillos para perritos calientes escaseaban especialmente . Las protestas venezolanas de 2017 también afectaron a los cines después de que el gobierno lanzara gases lacrimógenos contra cuatro salas de cine en Caracas . Sin embargo, el artículo contraponía estas barreras a las ganancias de los cines con la creciente demanda de la población de "entretenimiento para evadirse de la realidad". [ 77 ]

La organización Gran Cine gestiona festivales de cine gratuitos, con cines móviles públicos por todo el país, para que más gente pueda ver películas de todo el mundo. [ 78 ]

Audiencia y economía

Espectadores en una proyección de cine al aire libre en 2015.

En 2013, se proyectaron un total de 286 largometrajes en Venezuela, una disminución masiva con respecto a solo unos años antes, en 2008, cuando se proyectaron 783 largometrajes. [ 79 ] El porcentaje de estos que eran nacionales, es decir, de producción venezolana, fue del 21,7%; un aumento con respecto al 9,3% de 2008, lo que resultó en una diferencia no muy grande en el número real. [ 79 ] A pesar de las grandes reducciones tanto en cines como en películas, la taquilla en 2013 fue de 30.069.381 espectadores; esta cifra sigue un aumento constante en la audiencia que no ha disminuido. Sin embargo, aunque casi el 22% de todas las películas eran nacionales, estas solo tuvieron 2.429.560 espectadores, alrededor del 8% del total. [ 79 ] La recaudación en taquilla aumentó drásticamente en 2013, aunque esto puede atribuirse a los cambios en el valor de la moneda en tan solo unos años, que afectaron las cifras donde no lo harían en países con una economía más estable: el precio promedio de la entrada en 2008 era de 10 bolívares , y en 2013 era de 47. [ 4 ] A continuación se muestra un gráfico que representa la recaudación en taquilla de 2009 a 2013 en dólares estadounidenses, ajustada por la inflación . [ nota 2 ] La frecuencia de asistencia también alcanzó su máximo, con un promedio de 1,1 visitas por persona en Venezuela. [ 79 ] [ 4 ]

En los años siguientes, según un artículo de 2017, el costo de la comercialización de películas durante períodos de hiperinflación impidió particularmente las exportaciones al país, aumentando las tasas de DVD piratas y, en algunos períodos, disminuyendo la asistencia a los cines. [ 77 ]

Recaudación en taquilla en USD, ajustada por inflación.

A pesar del aumento de los precios de las entradas y una audiencia razonablemente constante, el cine venezolano como industria sigue generando pérdidas. El director Carlos Malavé explicó en 2018 que "evidentemente, el cine venezolano no funciona", que "hacer una película estándar en Venezuela [es] mucho dinero comparado con el retorno que se obtiene", y que "el mercado no existe" para las películas en el país en la escala que existe en otros. [ 81 ] Una situación similar ha estado presente durante gran parte de la historia de la industria, sostenida por el financiamiento gubernamental, desde el desarrollo de las compañías de producción en la década de 1960; una revisión de la historia del cine venezolano explica que la mayoría de estas cayeron en la inactividad después de solo una película, incapaces de seguir adelante con las pérdidas financieras, culpando de esto a que los exhibidores solo estaban interesados ​​en películas extranjeras. [ 82 ] Por supuesto, una razón por la que la pérdida es tan grande cada año se debe a la cantidad de dinero que los proyectos gubernamentales ponen para apoyar el cine nacional; En 2005, Roman Chalbaud recibió 3  mil millones de bolívares para producir El Caracazo , [ 83 ] más del doble de la recaudación total de taquilla nacional en un año. [ 4 ]

Organizaciones

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ( CNAC) es el organismo rector de la política cinematográfica en Venezuela. Sus funciones principales son promover y apoyar la producción y distribución de cine nacional, lo cual logra mediante la concesión de subvenciones a producciones cuyos directores sean venezolanos o residentes legales. En 2017, el gobierno de Nicolás Maduro nombró a Aracelis García, ministra del gobierno, como nueva presidenta del CNAC.

Empresas productoras

Festivales y premios

Venezuela cuenta con varios festivales de cine, entre los que destacan algunos de los más frecuentes, prominentes e importantes:

  • Festival de Cine Venezolano: Celebrado en Mérida desde 2001, está dedicado a largometrajes producidos en Venezuela o por venezolanos. Anteriormente se celebraba en Caracas hasta 1987. El festival nacional se reinició con base en su mandato original.
  • Manuel Trujillo Durán National Short Film Festival: Held in Maracaibo and operating since 1981, named after Manuel Trujillo Durán.
  • Margarita Latin American and Caribbean Film Festival: It has been held since 2009 on Margarita Island, and shows not only Venezuelan films, but also those from around Latin American and the Caribbean. It is for short and feature films, as well as other experimental mediums.
  • Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO): Held since 2011 in Puerto la Cruz, originally for showing films made in Eastern Venezuela, which is less populated and had less opportunities, but now is another independent alternative for all Venezuelan cinema.
  • Barquisimeto National Short Film Festival: Since 2004.
  • International Festival of Young Peoples' Cinema (FICAIJ): Held since 2010 in Mérida as an exhibition space for audiovisual works aimed at or made by children and adolescents. It also provides meeting space for filmmakers and educators interested in the topic of children's cinema, training space, and facilities for family entertainment.
  • Maracay International Film and Video Festival (MIFVIF)[84]
  • The Day is Short International Independent Short Film Festival[85]
  • Marialionza Women's Film Festival[86]
  • Five Continents International Film Festival (FICOCC)[87]
  • Caracas Ibero-American Film Festival[88]

Awards

  • Venezuelan Academy of Film Arts and Sciences (ACACV) was opened in 2017 to recognise the best of cinematographic talent shown in the country, presenting its first awards in 2018.[89]
  • Premio Nacional de Cine (National Cinema Award), awarded by the Ministry of Culture as a lifetime achievement award for someone working in national cinema.
  • The ANAC Awards, held by the National Association of Cinema Authors, the country's main guild of people working in the industry.
  • The Municipal Film Award, presented by the Education and Culture Commission of the Caracas district.

Former festivals

  • Caracas Student Short Film Festival (VIART): Operated from 1991 to 2011, with 15 editions in this time, it was a point of reference for the future successes of young filmmakers across Latin America. The festival was free and hosted workshops as well as screenings.
  • Spirit of Venezuelan Film Festival (FESCIVE): It began in 2011 in Ciudad Guayana, seeking to highlight the values of Venezuela. At the festival the SIGNIS prize was awarded for the first time in Venezuela, along with the festival's own awards. It was open to international entries.
  • Festival Venezolano de Cine de la Diversidad (FESTDIVQ): LGBTQ+ film festival that ran from 2011 to 2017.
  • Caracas International Short Film Festival (Chorts)

Foreign festivals for Venezuelan films

  • Venezuelan Film Festival in New York (VEFF)[90]
  • Cinema Venezuela Miami[91]
  • Festival du Cinéma Vénézuélien en France (Venezuelan Film Festival in France)
  • Festival Venezuela im Film (Venezuelan Film Festival in Germany)[92]
  • La Muestra Spanish New Venezuelan Film Festival[93]
  • Buenos Aires Venezuelan Film Festival (FECIVE BSAS)[94]
  • Santiago de Chile Venezuelan Film Festival[95]

See also

Notes

  1. ↑This may be a pun; the Spanish word "camara" signifies both camera and chamber, i.e. of public office
  2. ↑The box office figures are taken from the UNESCO Institute for Statistics, reading 391,761,546 (2009); 460,858,430 (2010); 680,759,956 (2011); 1,048,333,985 (2012); 1,418,436,623 (2013) in bolívares.[4] The inflation (and conversion) statistics are taken from XE currency charts, using the end of year rate, reading 0.46512 (2009); 0.23256 (2010); 0.23256 (2011); 0.15905 (2012); 0.15913 (2013).[80]

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