Drama civilizado

El drama civilizado ( chino simplificado :文明戏; chino tradicional :文明戲; pinyin : wénmíng xì ) fue un género de drama hablado y operístico que surgió a finales de la dinastía Qing y se mantuvo popular durante los primeros años de la República de China . Inspirándose en las formas tradicionales del teatro y, a través del shinpa japonés, en las convenciones dramáticas occidentales, el género surgió a principios de la década de 1910 como parte de un impulso más amplio hacia la modernización. Se establecieron importantes compañías en Shanghái , en su mayoría fundadas por dramaturgos chinos que habían estudiado en Japón, y alcanzaron el éxito. El género llegó a su apogeo en 1917 y cayó en desuso a mediados de la década de 1920.

Tradicionalmente, los dramas civilizados se inspiraron en las formas teatrales clásicas, priorizando la improvisación sobre los guiones detallados y, al principio, basándose exclusivamente en intérpretes masculinos. Al mismo tiempo, introdujeron niveles de realismo sin precedentes mediante una cuidada escenografía y efectos especiales. Las historias eran diversas e incluían composiciones originales, así como adaptaciones de cuentos extranjeros. Temáticamente, las primeras obras promovían el nacionalismo y el sentimiento anti-Qing , antes de expandirse para incluir melodramas familiares y acontecimientos contemporáneos. Varios intérpretes y escritores de drama civilizado contribuyeron posteriormente al cine chino primitivo ; el género también influyó en el huaju , una forma con mayor realismo.

A finales del siglo XIX, la dinastía Qing impulsó una gran modernización de China, ^{[ 1 ]} motivada en parte por los fracasos en los enfrentamientos militares con las fuerzas occidentales y japonesas y en parte por las intersecciones culturales. ^{[ 2 ]} Este impulso hacia la modernización incluyó el teatro , ^{[ 1 ]} donde destacaron los dramas cantados con una actuación altamente estilizada, como las óperas de Pekín y Cantón . ^{[ 3 ]} El teatro se percibía como un medio potencial para promover el cambio social, que podría contribuir al ascenso de China como potencia mundial. ^{[ 4 ]} Las compañías estudiantiles experimentaron con la mezcla de teatro cantado con representaciones de palabra hablada, mientras que otros grupos desarrollaron un estilo de representación ("nuevas obras de moda",时装新戏;時裝新戲) en el que se utilizaban vestuario moderno en representaciones tradicionales. ^{[ 1 ]}

Otra influencia provino de la forma de drama híbrido japonés shinpa a través de estudiantes que estudiaban en Japón. ^{[ 1 ]} El dramaturgo japonés Fujisawa Asajirō , conocido por sus representaciones de shinpa , dirigió a un grupo de estudiantes chinos en Tokio en la puesta en escena de un acto de La dama de las camelias (1852) de Alexandre Dumas hijo en febrero de 1907. El grupo, que se hacía llamar la Sociedad del Sauce de Primavera , adaptó La cabaña del tío Tom (1852) de Harriet Beecher Stowe bajo el título El grito del esclavo negro al cielo en junio de ese mismo año. Recibiendo elogios de la crítica de la prensa japonesa, ^{[ 4 ]} esta compañía continuó durante varios años. Sus exalumnos fundaron posteriormente las compañías de drama civilizado más destacadas. ^{[ 4 ]}

Al fusionarse estas diversas influencias, surgió un nuevo género. En línea con otros esfuerzos por modernizar China, esta nueva forma de teatro se denominó "civilizado" (文明). ^{[ 1 ]} Este término conllevaba connotaciones de progreso y progresismo. ^{[ 3 ]} El género alcanzó una popularidad particular en Shanghái , ^{[ 5 ]} que, como importante puerto comercial, había experimentado importantes interacciones interculturales. A partir de finales del siglo XX, se establecieron regularmente nuevas compañías de teatro, ^{[ 3 ]} entre las que destacan el Teatro Sauce de Primavera de Lu Jingruo y Ouyang Yuqian , la Compañía Progresista de Ren Tianzhi, la Sociedad Sol de Primavera de Wang Zhongsheng y la Nueva Sociedad de las Masas de Zheng Zhengqiu . ^{[ 6 ]}

Con la revolución de 1911 , el drama civilizado encontró terreno fértil en los círculos anti-Qing . ^{[ 3 ]} Sin embargo, tras el éxito de la revolución y el establecimiento de la República de China , el interés del público por las representaciones con contenido político disminuyó. En 1914, después de que los dramaturgos introdujeran nuevos temas, el género experimentó un resurgimiento. ^{[ 7 ]} Las representaciones durante este período se comercializaron en gran medida. ^{[ 8 ]} El género alcanzó su apogeo alrededor de 1917, y las funciones continuaron hasta 1924. ^{[ 1 ]}

Como género, el drama civilizado representó una forma híbrida que fusionó modos de representación tradicionales chinos y occidentales. ^{[ 8 ]} Estas obras generalmente se representaban basándose en esquemas generales e incluían una amplia improvisación. ^{[ 1 ]} Sin embargo, algunas historias se representaban utilizando guiones completos, ^{[ 1 ]} mientras que otros guiones se escribían —a veces en chino clásico—  con la única intención de ser publicados para los lectores. ^{[ 9 ]} Temáticamente, muchas de las primeras historias tenían una fuerte carga política. ^{[ 3 ]} Tras la revolución de 1911, a medida que cambiaron los gustos, temas como la familia, el matrimonio y los problemas sociales contemporáneos cobraron mayor protagonismo. ^{[ 7 ]} Después de que Japón presentara sus Veintiuna Demandas en 1915, los temas nacionalistas experimentaron un resurgimiento. ^{[ 10 ]}

Las historias podían ser composiciones originales o traducciones de obras extranjeras. ^{[ 1 ]} Estas obras no siempre se adaptaban directamente; por ejemplo, Bao Tianxiao y Xu Banmei representaron una adaptación de Angelo, tirano de Padua (1835) de Victor Hugo a través de una adaptación japonesa de Satō Karoku , ^{[ 11 ]} mientras que Zheng Zhengqiu utilizó Tales from Shakespeare (1807) de Charles y Mary Lamb como base para adaptar El mercader de Venecia , Romeo y Julieta , La fierecilla domada y Otelo de William Shakespeare . ^{[ 12 ]} Algunas representaciones se inspiraron en noticias contemporáneas, una de ellas basada en el asesinato de Wang Lianying en 1920. ^{[ 13 ]}

A diferencia de las óperas anteriores, en las que la escenografía era predominantemente simbólica, los dramas civilizados empleaban diseños de escenografía e iluminación más realistas. ^{[ 14 ]} Durante los cambios de escena, las compañías realizaban pequeñas representaciones frente al telón . El público contemporáneo estaba acostumbrado a las representaciones sin interrupciones, lo que permitía cambiar de escena manteniendo el interés del público. ^{[ 1 ]} Esta práctica se volvió menos común con el tiempo. ^{[ 15 ]} Otros elementos de las representaciones de ópera tradicionales, como el uso de gongs, se observaron en las primeras obras de teatro civilizadas. ^{[ 8 ]} Se utilizaban efectos especiales en el escenario; por ejemplo, una adaptación de 1910 de The Bondman (1890) de Hall Caine empleó fuegos artificiales para simular una erupción volcánica . ^{[ 16 ]}

En las primeras representaciones, todos los actores eran hombres que interpretaban personajes masculinos y femeninos ; ^{[ 1 ]} a las mujeres no se les permitía unirse a las compañías ubicadas en el Asentamiento Internacional de Shanghái . ^{[ 15 ]} Posteriormente, algunas artistas femeninas comenzaron a aparecer en el escenario, ^{[ 17 ]} con la integración de la Sociedad de la Prosperidad, con sede en la Concesión Francesa . ^{[ 15 ]} También se registraron varias compañías exclusivamente femeninas, la primera establecida en 1912. ^{[ 18 ]} La conveniencia de las compañías y representaciones mixtas se debatió a mediados de la década de 1910; los defensores argumentaban que permitía representaciones más naturales, mientras que los opositores lo denunciaban por promover la obscenidad. ^{[ 19 ]} El crítico Zhou Jianyun escribió: «Este suele ser el momento más repugnante cuando las dos partes coquetean y actúan como si fuera real, revelando todo tipo de comportamientos enfermizos frente al público». ^{[ 20 ]}

En cuanto a los personajes, los arquetipos existentes continuaron. El género también incluyó un nuevo arquetipo de personaje, el "protagonista masculino civilizado", que pronunciaba discursos promoviendo la democracia y una forma occidentalizada de civilización. ^{[ 1 ]} Para 1914, se registraron ocho arquetipos masculinos y seis femeninos. ^{[ 21 ]} Las representaciones enfatizaban los movimientos exagerados, con los que los actores se consideraban más capaces de influir en el público. ^{[ 22 ]} El dramaturgo Zheng Zhengqiu sostenía que "cuanto más extravagante sea el actor en escena, más capaz será de levantar el ánimo del público". ^{[ 23 ]}

El drama civilizado se considera un precursor del huaju , ^{[ 1 ]} un género de drama hablado que ganó popularidad entre compañías amateur en la década de 1920. ^{[ 5 ]} Surgido del Movimiento de la Nueva Cultura , así como del realismo enseñado por Henrik Ibsen , el huaju temprano se caracterizó principalmente por un enfoque en el diálogo y los temas sociales. Sin embargo, algunos grupos, como el movimiento del teatro nacional bajo Yu Shangyuan  , buscaron mantener la hibridez en las representaciones escénicas. ^{[ 17 ]} Las formas híbridas continuaron hasta la década de 1950, cuando se las conocía como "dramas hablados populares". ^{[ 24 ]} Las historias del teatro chino generalmente han descuidado el drama civilizado, considerando el género poco más que una transición. ^{[ 25 ]}

Los dramas civilizados también contribuyeron a los inicios del cine chino . El dramaturgo Zheng Zhengqiu, quien había dirigido numerosas obras, fue contratado por Zhang Shichuan para escribir el guion de su obra Una pareja difícil (1913); ^{[ 26 ]} ambos fundarían juntos la compañía cinematográfica Mingxing y la convertirían en "la compañía cinematográfica más grande e influyente de China". ^{[ 27 ]} Otros intérpretes y escritores de dramas civilizados que incursionaron en la industria cinematográfica fueron Guan Haifeng y Ouyang Yuqian. ^{[ 28 ]} En los primeros años de la industria, se mantuvieron los estilos de interpretación propios del teatro de dramas civilizados, aunque la crítica llegó a desaprobarlos. ^{[ 29 ]}