Claire Tancons

Claire Tancons es curadora , crítica e historiadora de arte. Nació en Guadalupe y actualmente reside en París , tras haber vivido durante casi dos décadas entre el Caribe, principalmente en Trinidad y Tobago, y Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y Nueva Orleans .

Tras formarse en historia en el Hypochartes del Lycée Henri-IV (curso preparatorio para la École des Chartes , una de las Grandes Écoles de Francia ), Tancons se licenció en Historia del Arte (1998) y obtuvo un máster en Museología ( 1999 ) en la École du Louvre de París . En 2000, obtuvo un máster en Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art de Londres . Fue becaria curatorial Helena Rubenstein en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York entre 2000 y 2001.

En sus primeros años en la ciudad de Nueva York , tras la beca Whitney, Tancons trabajó como asistente personal y asistente de investigación curatorial para la artista Coco Fusco en la exposición Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self (2003). También colaboró ​​con Lorna Simpson , quien la incluyó en su video 31 (2002). Posteriormente, realizó una beca curatorial de un año en el Walker Art Center , donde colaboró ​​en la importante exposición How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age , comisariada por Philippe Vergne , Douglas Fogle y Kemi Ilesanmi. ^{[ 1 ]}

Cada vez más interesada en el arte performativo , Tancons comisarió las primeras exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York del artista sudafricano Robin Rhode y del coreógrafo Ralph Lemon , a quienes conoció en el Walker Art Center : Robin Rhode: The Score ( Artists Space , Nueva York , 2004), ^{[ 2 ]} y Ralph Lemon: (The efflorescence of) Walter ( The Kitchen , Nueva York , 2007), comisariada junto con Anthony Allen y que posteriormente viajó en formato ampliado al Contemporary Arts Center (Nueva Orleans) . ^{[ 3 ]} Durante este tiempo, Tancons también trabajó brevemente en la Paula Cooper Gallery , donde comisarió la exposición Path is Prologue (2004) de Paul D. Miller ( DJ Spooky ) , basada en su performance multimedia DJ Spooky's Rebirth of a Nation . ^{[ 4 ]}

El trabajo de Tancons en la última década se ha centrado en las historias y prácticas contemporáneas del carnaval y las representaciones procesionales, particularmente entre la diáspora africana , así como en la cultura ceremonial pública, el ritual cívico y los movimientos de protesta popular. Tancons ha postulado notablemente una genealogía alternativa del arte escénico que tiene sus raíces en África , su diáspora y el legado de la esclavitud , en lugar de en la vanguardia europea . ^{[ 5 ]} Su trabajo curatorial ha ganado reconocimiento por explorar formas de comisariar fuera de los modos exhibicionistas tradicionales —a saber, la procesión, el carnaval, la segunda línea, caminar, marchar, desfilar y otras formas de ceremonia pública— y por popularizar el término y la práctica de la representación procesional. ^{[ 6 ]} También ha contribuido al discurso anticapitalista tras el movimiento Occupy y otros movimientos de protesta, incorporando la protesta a su enfoque curatorial y reivindicando, en sus palabras, el "potencial rebelde" de lo carnavalesco —"como medio de emancipación y catalizador de la desobediencia civil"— en escritos como "Occupy Wall Street: ¿Carnaval contra el capital? Lo carnavalesco como sensibilidad de protesta". ^{[ 7 ]}

Durante una residencia en 2004 en el centro de arte contemporáneo de Trinidad CCA7, que dio lugar a la exposición Lighting the Shadow: Trinidad In and Out of Light , Tancons comenzó a explorar el carnaval como una práctica artística contemporánea. La residencia propició las colaboraciones de Tancons con el artista contemporáneo trinitense Marlon Griffith, así como con el famoso artista de carnaval, o mas-man, Peter Minshall y su equipo de producción de carnaval The Callaloo Company. Un compromiso posterior con el carnaval y la procesión fue la exposición Mas': From Process to Procession? Caribbean Carnival as Art Practice , que Tancons comisarió en 2007 en la BRIC Rotunda Gallery, Nueva York. La exposición presentó a artistas con vínculos con el Caribe cuyo trabajo reconocía el carnaval como una forma vital de arte contemporáneo. ^{[ 8 ]} En 2014 organizó Up Hill Down Hall: An Indoor Carnival como parte de la BMW Tate Live Series en la Tate Modern . Descrito por Tancons como "una performance procesional pública masiva", el proyecto se basó en el carnaval como un ritual de resistencia. ^{[ 9 ]} Las actuaciones de los artistas Marlon Griffith y Hew Locke , junto con cientos de participantes, se llevaron a cabo en el Turbine Hall de la Tate Modern . En 2015, la exposición EN MAS': Carnaval y Arte de la Performance del Caribe , que Tancons inició y comisarió con la historiadora de arte Krista Thompson, se inauguró en el Contemporary Arts Center (Nueva Orleans) , antes de viajar a varios lugares del Caribe y los Estados Unidos con Independent Curators International . ^{[ 10 ]} EN MAS ' había ganado el Premio de Exposición Emily Hall Tremaine en 2012. Tancons también ha colaborado con la directora artística de New Orleans Airlift, Delaney Martin, para organizar las performances Public Practice: An Anti-Violence Community Ceremony (2014) y Rally Under the Bridge (2014) en Nueva Orleans , Luisiana .

Tancons, activa en el campo de las bienales internacionales de arte contemporáneo , fue recientemente curadora de la Bienal de Sharjah 14: Leaving the Echo Chamber ^{[ 11 ]} (junto con Zoe Butt y Omar Kholeif ), para la cual comisarió " Look for Me All Around You ", una plataforma dedicada a problematizar la política de la performance en condiciones globalizadas de desposesión y diáspora.

Fue curadora asociada para la edición inaugural de Prospect New Orleans , de 2007 a 2009. En 2008, organizó la performance procesional SPRING para la 7.ª Bienal de Gwangju , bajo la dirección de Okwui Enwezor , ^{[ 12 ]} que recibió numerosas críticas positivas. ^{[ 13 ]} SPRING fusionó las formas de desfile de carnaval, manifestación política y procesión fúnebre con performances en las calles de Gwangju por Mario Benjamin, Marlon Griffith, Jin Won Lee, Jarbas Lopes, MAP Office, Karyn Olivier y Caecilia Tripp. ^{[ 14 ]} Además, Tancons fue curadora invitada para CAPE 09 en 2009; curadora asociada con Anne Szefer Karlsen y Olivier Marbœuf, para Biennale Bénin 2012: Inventing the World. The Artist as Citizen bajo la dirección artística de Abdellah Karroum ; y comisaria, junto con Ragnar Kjartansson y Andjeas Ejiksson, Katerina Gregos y Joanna Warza, de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo de 2013, PLAY!: Recapturing the Radical Imagination , bajo la dirección artística de Edi Muka y Stina Edblom.

Tancons también fue curador de Printemps de Septembre, trabajando con Mohamed Bourouissa y Christophe Chassol en Etcetera: Un Rituel Civique en 2016 y 2017; curador (con Johanna Auguiac) de Hétéronomonde, la primera edición del Festival Tout-Monde organizado por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en Miami, que presentó obras de los artistas Julien Creuzet, Kelly Sinnapah Mary, Kenny Dunkan, Jean-François Boclé, entre otros, y director artístico de Tide by Side , la ceremonia de apertura del Distrito Faena en Miami Beach, trabajando con Arto Lindsay como director musical y Gia Wolff como directora arquitectónica, con la participación de Marinela Senatore, Miralda y Los Carpinteros.

Desde que se mudó a Europa, Tancons fue curadora de la exposición Ceremony (Burial of an Undead World) en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, bajo la dirección de Anselm Franke junto con Elisa Giuliano, Denise Ryner y Zairong Xiang (2022).

En París, ha estado trabajando activamente en Van Lévé: Visions Souveraines des Amériques et de l'Amazonie Créoles et Marronnes , la primera exposición colectiva sobre la generación emergente de artistas caribeños franceses, para la cual recibió una beca de investigación de la Fundación Ford.

Es la directora artística de Nuit Blanche 2024, que tendrá lugar el 1 de junio de 2024, la vigésimo tercera edición de la Nuit Blanche original nacida en París, un formato y una marca que desde entonces se ha globalizado.

Los escritos de Tancons han aparecido en numerosas revistas, entre ellas: Nka: Journal of Contemporary African Art , Third Text , e-flux journal y Small Axe: A Caribbean Journal of Criticism . Escritos monográficos anteriores sobre los artistas Robin Rhode , David Hammons y Chris Ofili aparecieron en Nka, y los textos sobre Rhode se publicaron posteriormente en monografías como Robin Rhode : Catch Air (Columbus, OH: Wexner Center for the Arts , 2009) y sobre Hammons en el catálogo de la Bienal Dak'Art de 2004 y se reimprimieron en Third Text . ^{[ 15 ]} Un texto sobre Marlon Griffith se publicó recientemente en su primera monografía, Marlon Griffith: Symbols of Endurance (Toronto: Art Gallery of York University, 2018).

El artículo de Tancons, "Occupy Wall Street: ¿Carnaval contra el capital? Lo carnavalesco como sensibilidad de protesta", que apareció por primera vez en la revista e-flux , ha sido traducido y republicado en numerosas ocasiones, incluso en la antología The Political Aesthetics of Global Protest: The Arab Spring and Beyond (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2014), mientras que "Curating Carnival: Performance in Contemporary Caribbean Art", otro artículo frecuentemente citado, fue publicado en Curating in the Caribbean (Berlín: The Greenbox, 2012).

En 2016, Tancons coeditó EN MAS': Carnival and Performance Art of the Caribbean con Krista Thompson , el catálogo de la exposición homónima, que incluía ensayos de Thompson y de ella misma, así como de Shannon Jackson y Kobena Mercer , y textos monográficos de Annie Paul , Paul Goodwin y Thomas Lax , entre otros. Ese mismo año, Tancons fue incluida en la lista de los "20 curadores jóvenes más influyentes de Estados Unidos" de Artsy .

También ha aparecido en entrevistas y ensayos en antologías curatoriales como Truth is Concrete: A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics (Berlín: Sternberg Press, 2014), The New Curator (Londres: Laurence King Publishing, 2016), Perform, Experience, Re-live: BMW Tate Live Program (Londres: Tate Publishing, 2016) y, también en 2016, en el glosario en línea "In Terms of Performance", del Pew Center for Arts and Heritage y la Universidad de California, Berkeley . ^{[ 16 ]}

Su trabajo aparece en Why I Do What I Do: Twenty Global Curators Speak , que será publicado próximamente por Sternberg Press (otoño de 2024).

• Beca de investigación y viajes de la Fundación Ford para Van Lévé: Visions Souveraines des Amériques et de l'Amazonie Créoles et Marronnes (2023)
• Beca de Creative Capital / Fundación Andy Warhol para la escritura de libros (2018) para Roadworks: Processional Performance in the New Millennium.
• Premio de Exhibición Emily Hall Tremaine, Fundación Emily Hall Tremaine , New Haven, CT (2012)
• Beca de investigación curatorial, Institut Français, Francia (2011)
• Beca de Investigación Curatorial, Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales , Nueva York (2008)
• Beca de viaje e investigación, Fundación para Iniciativas Artísticas (2008)
• Beca de Producción Artística, Fondo Príncipe Claus , Países Bajos (2008)
• Beca del Fondo para la Investigación Artística, Fundación para Iniciativas Artísticas (2007)

• Van Lévé
• Contenido multimedia relacionado con Claire Tancons en Wikimedia Commons.
• Sitio web oficial
• Página de Academia.edu
• Vídeo de Faena x Fusion Carnival
• Página web de EN MAS': Carnaval y arte escénico del Caribe
• Proyecto para Le Printemps de septiembre en Toulouse
• Tide by Side en el Foro de Faena
• Entrevista con Tancons en Art Papers