Dick Gaughan

Richard Peter Gaughan (nacido el 17 de mayo de 1948) es un cantautor escocés conocido por sus canciones de protesta social y sus contribuciones a la tradición musical folk de Escocia . Es considerado uno de los cantautores más importantes del país.

Gaughan nació en el Hospital Real de Maternidad de Glasgow mientras su padre trabajaba allí como maquinista. Pasó el primer año y medio de su vida en Rutherglen , South Lanarkshire , tras lo cual toda la familia se mudó a Leith , un puerto en las afueras de Edimburgo . ^{[ 1 ]}

El mayor de tres hermanos, Gaughan creció rodeado de la música de Escocia e Irlanda. Su madre, una escocesa de las Tierras Altas de Lochaber que hablaba gaélico , había ganado de niña una medalla de plata por cantar en un Mòd gaélico . Su padre, natural de Leith, tocaba la guitarra. Su abuelo paterno, nacido en Irlanda (natural de Erris , condado de Mayo ), tocaba el violín y su abuela paterna, una glasgowiana nacida de padres irlandeses, tocaba el acordeón de botones y cantaba. ^{[ 2 ]} La familia sufrió una considerable pobreza, pero la zona donde vivían poseía un fuerte espíritu comunitario y muchas de las canciones de Gaughan celebran sus raíces de clase trabajadora. ^{[ 3 ]} En su adolescencia, Gaughan hizo un aprendizaje en una fábrica de papel local, pero había querido ser músico desde que empezó a tocar la guitarra a los siete años. Se involucró en la escena de la música folk local y, junto con otros dos, fundó un club llamado Edinburgh Folk Centre. Se convirtió en profesional a principios de 1970 y se mudó a Londres. ^{[ 4 ]}

El primer álbum de Gaughan, No More Forever , se grabó en 1971. ^{[ 5 ]} En él canta y toca la guitarra acústica, acompañado en algunos temas por el violinista Aly Bain . Todas las canciones, excepto una, son tradicionales; la excepción es " The John Maclean March " de Hamish Henderson , un homenaje al socialista de Glasgow John Maclean y un anticipo de las muchas canciones con compromiso político que Gaughan grabaría más tarde. En 1972, antes del lanzamiento de su álbum, Gaughan se unió a Bain, Cathal McConnell y Robin Morton , a quienes conocía desde sus días en el Edinburgh Folk Centre, en su grupo The Boys of the Lough . Permaneció con el grupo durante aproximadamente un año, tiempo durante el cual tocó y cantó en su álbum debut homónimo . Dio como motivo de su salida del grupo el miedo a volar, que era incompatible con los compromisos de viaje del grupo. ^{[ 4 ]}

Gaughan retomó su carrera en solitario y en su siguiente álbum, Kist O Gold (grabado en 1975), cantó principalmente canciones tradicionales, usando solo su guitarra como acompañamiento. En ese año también grabó dos temas con The High Level Ranters en su álbum The Bonnie Pit Laddie . Sin embargo, se estaba frustrando con la escena de los clubes de folk y deseaba trabajar con otros músicos, por lo que se unió a la banda de rock celta Five Hand Reel . ^{[ 6 ]} Entre 1976 y 1978 el ritmo de vida de Gaughan fue agitado. Grabó cuatro álbumes con Five Hand Reel (tres bajo su propio nombre y uno en colaboración con el cantautor danés Alan Klitgaard), así como dos en solitario: el totalmente instrumental Coppers and Brass (1975) y Gaughan (1978), en el que tocó tanto la guitarra acústica como la eléctrica. También colaboró ​​con Tony Capstick y Dave Burland en un álbum de canciones de Ewan MacColl .

Gaughan adoraba tocar con Five Hand Reel y se sentía orgulloso de su música, pero con el tiempo sintió que la banda estaba siendo presionada para volverse más comercial. ^{[ 3 ] [ 7 ]} Five Hand Reel era más popular en el norte de Europa que en el Reino Unido, por lo que tenía que pasar mucho tiempo de gira lejos de su familia, y el consumo excesivo de alcohol y un estilo de vida generalmente poco saludable comenzaron a pasarle factura, tanto física como mentalmente. En noviembre de 1978, la hija de Gaughan fue atropellada por un coche y resultó gravemente herida mientras él estaba de viaje. Este suceso precipitó una gran crisis en la vida de Gaughan. Dejó la banda, pero le resultó difícil conseguir conciertos en solitario y, a finales de la década, solo tocaba ocasionalmente, complementando sus ingresos escribiendo artículos para la revista Folk Review . ^{[ 7 ]}

Gaughan retomó su actividad musical en 1980, colaborando con otros artistas en el álbum Folk Friends 2 y con Andy Irvine en Parallel Lines (1982).

Su siguiente álbum en solitario, Handful of Earth (1981), se convirtió, según él, en el más exitoso en términos de aclamación y ventas. Fue elegido álbum folk del año por Melody Maker en 1981, y en 1989 fue votado como álbum de la década por la revista Folk Roots (ahora fRoots ) en las encuestas de lectores y críticos. ^{[ 8 ]} El álbum contenía una sólida selección de canciones tradicionales y contemporáneas, incluyendo varias que han permanecido como parte del repertorio principal de Gaughan, como la lírica " Now Westlin Winds " de Robert Burns , la enérgica "Erin Go Bragh", la evocadora "Song For Ireland" de Phil & June Colclough ^{[ 9 ]} y su propia reelaboración de la tradicional "Both Sides The Tweed", que aboga por la independencia escocesa sin sacrificar la amistad con el resto del Reino Unido. ^{[ 10 ]}

El gobierno de Thatcher de la década de 1980 galvanizó políticamente a Gaughan. Nunca había ocultado sus firmes convicciones socialistas y todos sus álbumes habían incluido canciones de autores como Hamish Henderson, Ewan MacColl, Dominic Behan , Ed Pickford y Leon Rosselson . Ahora, sin embargo, sentía que «era claramente el momento de dejar de informar y empezar a participar» ^{[ 8 ]} y su siguiente álbum, A Different Kind of Love Song (1983), fue, según él, «un ataque frontal, básicamente una polémica contra la Guerra Fría». ^{[ 11 ]} Todas sus canciones, interpretadas en una variedad de estilos que iban desde el folk acústico hasta el rock 'n' roll eléctrico , destilaban compromiso político. Gaughan también extendió su activismo político a ámbitos distintos de la música. Él impulsó la creación de "Perform", una organización que tenía como objetivo facilitar la cooperación en todo el mundo de la música folk, ^{[ 12 ]} se unió al grupo de teatro de agitación y propaganda 7:84 ^{[ 2 ]} y durante la huelga de mineros del Reino Unido (1984-85) fue presidente del Grupo de Apoyo a los Mineros de Leith. ^{[ 13 ]}

Gaughan grabó tres álbumes en solitario durante los años siguientes: Live in Edinburgh (1985) (su primer concierto en solitario tras un parón de seis meses por haber perdido la voz), True and Bold (1986), una colección de canciones sobre la minería, y Call It Freedom (1988), similar en estilo y contenido a A Different Kind of Love Song . También colaboró ​​con el percusionista de jazz Ken Hyder en un álbum de improvisación libre, Fanfare for Tomorrow (1985), y cantó y tocó con otros artistas en un tributo a Woody Guthrie , Woody Lives! (1987).

A principios de los 90, Gaughan volvió a sentir la necesidad de trabajar regularmente con otros, así que invitó a otros siete músicos escoceses consagrados a formar un grupo llamado Clan Alba. La formación original estaba compuesta por Gaughan, el cantante y guitarrista Davy Steele, las arpistas Mary Macmaster y Patsy Seddon , el multiinstrumentista Brian McNeill , el gaitero Gary West y los percusionistas Mike Travis y Dave Tulloch. El grupo debutó en el Festival Folclórico de Edimburgo de 1992 y actuó en otros festivales del Reino Unido y Europa durante los dos años siguientes, tiempo durante el cual Gary West se marchó y fue sustituido por Fred Morrison. En 1994, Clan Alba grabó un doble CD homónimo, producido por Gaughan en los estudios Redesdale , pero el grupo se disolvió al año siguiente tras problemas con la comercialización del disco. ^{[ 14 ]}

Retomando su carrera en solitario, Gaughan grabó dos álbumes más durante la década. En Sail On (1996) estuvo acompañado por varios exmiembros de Clan Alba. Junto con himnos políticos como "Waist Deep In The Big Muddy" de Pete Seeger y "No Gods and Precious Few Heroes" de Brian McNeill, el disco también incluyó interpretaciones de Gaughan de canciones más populares, como "Ruby Tuesday" de Jagger/Richards y "1952 Vincent Black Lightning" de Richard Thompson . ^{[ 15 ]} Describió su siguiente álbum, Redwood Cathedral (1998), como "principalmente un homenaje de un intérprete de canciones al arte del compositor". Incluía arreglos minimalistas de canciones reflexivas, como el antiguo éxito de los Everly Brothers , "Let It Be Me", " Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger y "Fine Horseman" de Lal Waterson . ^{[ 16 ]}

Durante este período, Gaughan también se involucró activamente en Usenet . Había estudiado programación informática durante la década de 1980, comenzó a crear sitios web en 1994 y fundó su propia empresa de diseño web en 1998. ^{[ 17 ]}

A principios de la década de 2000, Gaughan se dedicó a la composición a mayor escala y recibió dos encargos orquestales del festival Celtic Connections . El primero, "Timewaves (Love Song to a People's Music)", combinaba la interpretación orquestal con el canto folclórico y fue interpretado en el festival de 2004 por la Orquesta de la Ópera Escocesa junto con Gaughan y otros cantantes e intérpretes folclóricos. ^{[ 18 ]} El segundo fue una sinfonía, "Treaty 300", compuesta para el concierto inaugural de la Orquesta Juvenil Celtic Connections en 2007. ^{[ 19 ]} Entre 2001 y 2008 se publicaron cinco álbumes de Gaughan. En Outlaws and Dreamers (2001), utilizó únicamente su guitarra acústica y el violín de Brian McNeill para acompañar su voz. Prentice Piece (2002) fue una retrospectiva de treinta años de su carrera, seleccionada por él mismo (aunque parte del material no pudo incluirse debido a disputas de derechos de autor). The Definitive Collection (2006) fue otra recopilación. Lucky For Some (2006) consistió casi en su totalidad en canciones escritas por él mismo y Gaughan Live! at the Trades Club (2008) fue un concierto en vivo, grabado en uno de sus lugares favoritos, el Trades Club, Hebden Bridge , Yorkshire.

Gaughan siguió dando conciertos en solitario con regularidad y durante un tiempo presentó un programa musical semanal, "Crossroads", para la emisora ​​de radio escocesa Black Diamond FM. ^{[ 20 ]}

En septiembre de 2016, creyendo haber sufrido un derrame cerebral tiempo atrás que afectaba su capacidad para actuar, Gaughan anunció la cancelación de todas sus actuaciones públicas hasta nuevo aviso. ^{[ 21 ]} Una resonancia magnética realizada al mes siguiente confirmó el derrame cerebral, ^{[ 22 ]} y en noviembre de ese mismo año se celebró un concierto benéfico en su honor en Edimburgo, con la participación de Aly Bain, Phil Cunningham , Billy Bragg , Karine Polwart y Eddi Reader . ^{[ 23 ]} Según su agente de contratación, Gaughan comenzó un programa de fisioterapia en febrero de 2017 y debía permanecer en fisioterapia y sin actuar "en el futuro previsible". ^{[ 22 ]}

En 2025, dos artículos periodísticos ofrecieron algunas novedades sobre la situación de Gaughan: en marzo, Colin Harper formuló y respondió a la pregunta retórica "¿Qué fue de Dick Gaughan?" en el News Letter de Belfast , contando su propia historia de cómo se puso en contacto con Gaughan para saber cómo estaba, convenciéndolo de la idea de reeditar algunas de sus grabaciones antiguas descatalogadas, y posteriormente reuniéndose con las músicas escocesas Barbara Dickson y Karine Polwart para planificar la realización de este proyecto como una caja de 7 CD + DVD bajo el título R/evolution: 1969–83 , y promoviendo una campaña de financiación colectiva correspondiente para pagarlo (y algunos lanzamientos adicionales que vendrían después). ^{[ 24 ]} En noviembre, Jude Rogers continuó en The Guardian entrevistando a Harper, rindiendo homenaje a Gaughan el artista y relatando las luchas por los derechos de algunas de sus obras, volviendo a contar la historia del origen, entonces ya exitoso, de Harper y sus amigos, los compiladores de cajas recopilatorias, y brindando la información más reciente sobre el Proyecto Legado de Dick Gaughan de Harper y otros y sus próximos relanzamientos de grabaciones clásicas de Dick Gaughan. ^{[ 25 ]}

A partir de diciembre de 2025, el Dick Gaughan Legacy Project anuncia el lanzamiento de R/evolution: 1969–83 "para el público general en enero de 2026" y anuncia un "lanzamiento asociado en vinilo simple", Live at the BBC: 1972–79 , disponible para preordenar, ambos a través de Last Night From Glasgow , en su sitio web. ^{[ 26 ]}

Gaughan canta en escocés (su lengua materna), inglés y, ocasionalmente, gaélico. Algunos han descrito su voz como «capaz de pasar de una tierna melancolía a la furia política en el espacio de una línea, o, en ocasiones, incluso en el giro de una sola palabra». ^{[ 27 ]}

Toca la guitarra con diversas afinaciones , utilizando tanto la técnica de púa plana ^{[ 28 ]} como la de dedos ^{[ 29 ]} , y ha reconocido a Doc Watson y Hank Snow (guitarristas de púa plana), Davey Graham , Bert Jansch y Martin Carthy (guitarristas de dedos) ^{[ 30 ]} como sus principales influencias. Ha grabado extensamente como músico de sesión y ha sido descrito como "uno de los mejores y más originales guitarristas de las Islas Británicas". ^{[ 31 ]}

Las actuaciones en directo de Gaughan destacan por su pasión e intensidad. Según The Rough Guide to World Music , «su apasionado arte se alza como un coloso a lo largo de tres décadas»; ^{[ 32 ]} mientras que otro crítico comentó que «en directo genera la intensidad casi mística que se espera del blues más crudo, pero difícilmente del mundo acogedor y hermético del folk británico». ^{[ 33 ]}

Gaughan ha sido objeto de tres documentales televisivos en el Reino Unido: Spectrum de BBC Two (1982), ^{[ 34 ]} NB de Scottish Television (1989) ^{[ 34 ]} y Sessions de BBC Four (2008) (que incluye una actuación en directo y material documental). ^{[ 35 ]}

En diciembre de 2009 fue incorporado al Salón de la Fama de la Música Tradicional Escocesa ^{[ 36 ]} y en febrero de 2010 recibió un Premio a la Trayectoria en la ceremonia anual de los Premios Folk de BBC Radio Two . ^{[ 37 ]}

Gaughan es considerado uno de los principales cantautores de Escocia. ^{[ 38 ]}

• Archivo del sitio web ya desaparecido de Dick Gaughan
• Discografía de Dick Gaughan de Douglas Clark
• Slipcue: Discografía de Dick Gaughan
• Sitio web oficial del Proyecto Legado de Dick Gaughan