Claridad Haynes

Clarity Haynes es una artista visual estadounidense cuyo trabajo se centra en representaciones del cuerpo humano, particularmente a través de retratos pintados detallados de torsos. Es más conocida por The Breast Portrait Project , una serie en curso que representa una amplia gama de cuerpos, incluyendo los de personas queer, transgénero, cisgénero y no binarias. ^{[ 1 ]}

La obra de Haynes pone énfasis en la diversidad corporal y desafía los ideales de belleza convencionales al presentar los cuerpos de forma directa y sin idealizaciones. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Haynes posee una licenciatura en cine de la Universidad de Temple , un certificado de estudios superiores en pintura de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y una maestría en pintura del Brooklyn College . ^{[ 2 ]} Su formación tanto en cine como en pintura ha influido en su enfoque del retrato, en particular en su énfasis en la composición y el cuerpo como sujeto. ^{[ 3 ]}

Las pinturas de cuerpos de Haynes han sido descritas como "un antídoto contra la vergüenza" por Julia Halperin de The New York Times. Su obra más conocida es The Breast Portrait Project , una serie de pinturas en curso que representan torsos desnudos con rasgos visibles como arrugas, cicatrices y estrías. ^{[ 4 ]} La ausencia de un rostro obliga al espectador a detectar el carácter y la personalidad a partir de estos indicadores menos familiares. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El proyecto comenzó a finales de la década de 1990 con un autorretrato de su propio torso y posteriormente se amplió para incluir retratos de otros sujetos. ^{[ 7 ]} Ella explica: "Me interesan las muchas maneras en que el cuerpo cambia a lo largo de la vida, y las maneras en que creamos y cambiamos nuestros cuerpos".

En una conversación con la artista Loie Hollowell en la revista BOMB ^{[ 8 ]} , Haynes menciona una cicatriz en el vientre de una de sus modelos, quien sugirió que se omitiera del retrato. Tras una conversación con la modelo, la cicatriz, que tenía forma de flor, se incluyó finalmente en la pintura, y la obra se convirtió en una de las favoritas de Haynes. Su obra ha sido descrita como una exploración de las representaciones del cuerpo que desafían las normas sociales en torno a la visibilidad y el tabú. ^{[ 9 ]} Haynes guarda registros y fotografías de cada modelo en libros hechos a mano para el proyecto, llenos de personas a las que pintó para ayudarlas a sanar, tal como ella lo hizo.

Una de las pinturas de torsos más conocidas de Haynes es el retrato de 2019 de la artista centrada en el cuerpo Genesis Breyer P-Orridge , a quien Haynes conoció a través de su galerista en común, Benjamin Tischer. Haynes ha descrito este retrato como un punto de inflexión en su práctica. ^{[ 10 ]} Se incluyen imágenes de P-Orridge posando para Haynes en S/He Is Still Her/E - The Official Genesis P-Orridge Documentary. ^{[ 11 ]}

Una reseña de Johanna Fateman en The New Yorker ^{[ 12 ]} afirma: «Haynes explora las posibilidades de la figuración feminista en composiciones recortadas cuyos sujetos son representados con franqueza, en poses frontales, con sus cicatrices, estrías y piel flácida. Sus tatuajes y joyas adquieren un significado talismánico, que continúa en una serie complementaria —cuyo género podría llamarse "trampantojo queer"— que retrata collages a modo de santuarios». Dentro de sus altares, Haynes honra diversos símbolos y objetos efímeros queer, permitiendo al espectador apreciar su evolución a lo largo del tiempo. Esta preservación de la historia LGBT crea un archivo visual.

En 2021, Haynes presentó una exposición individual, Transmisión Colectiva ^{[ 13 ]} , en el Museo Aldrich, centrada en sus altares. Dentro de esa exposición se encontraba la pintura Altar del Nacimiento (2020-21), que la llevó a desarrollar un conjunto de obras dedicadas exclusivamente a la pintura sobre nacimientos: su serie Coronación, iniciada en 2020. Haynes se interesa en fragmentar el cuerpo como estrategia de exploración. Esto permite examinar y desorientar el cuerpo desde una perspectiva queer, al margen de las normas sociales aceptadas.

La primera exposición de la obra "Crowning" de Haynes tuvo lugar en NADA Foreland en 2021. En 2024, su exposición en New Discretions en Nueva York se centró en la serie "Crowning". ^{[ 14 ]}

• Clarity Haynes: Portales , New Discretions, Ciudad de Nueva York, 2024
• Clarity Haynes: Transmisión colectiva , Aldrich Projects , Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Connecticut, 2021
• Clarity Haynes: NADA x Foreland Expanded , presentado por New Discretions en Foreland, Catskill, Nueva York, 2021
• Clarity Haynes: Altar-ed Bodies , presentado por New Discretions, Galería Denny Dimin, Ciudad de Nueva York, 2020
• Clarity Haynes: Baba Na Gig , Galería Kniznick, Centro de Investigación de Estudios de la Mujer, Waltham, Massachusetts, 2017–2018
• Clarity Haynes: El proyecto del retrato de senos , Galería Payne, Moravian College, Bethlehem, Pensilvania, 2017
• Clarity Haynes: Accession , Stout Projects, Brooklyn, Nueva York, 2016
• Clarity Haynes: Aceptación radical , Galería Tabla Rasa, Brooklyn, Nueva York, 2011
• Clarity Haynes: Dibujos recientes , Galería Bogigian, Wilson College, Chambersburg, Pensilvania, 2008

• Más allá del arcoíris , The Bunker Art Space, West Palm Beach, Florida, 2026
• La cuestión de la mujer: 1550–2025 , Museo de Arte Moderno, Varsovia, Polonia, 2026
• Un Arcano Queer: Arte, Magia y Espíritu , Museo de Arte de Palm Springs, Palm Springs, California, 2026
• Fascinante: Mujeres artistas de la colección Sara M. y Michelle Vance Waddell , Instituto de Arte de Dayton, Dayton, Ohio, 2024
• Pictures Girls Make: Portraiture Through a Lens of Progress , comisariada por Alison Gingeras, Blum & Poe, Los Ángeles, California, 2023
• Pintores pintando a pintores: Un estudio de musas, amigos y compañeros , Green Family Art Foundation, Dallas, Texas, 2022
• Tomando espacio: Artistas contemporáneas y la política de la escala , Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania, 2021; itineró al Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey.
• The Outwin: El retrato estadounidense en la actualidad , Galería Nacional de Retratos, Instituto Smithsonian, Washington, DC, 2016–2018
• El mundo del arte que queremos , Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania, 2018
• Retratos de Clarity Haynes y Cyndy Warwick , Museo de Arte Leslie-Lohman, Nueva York, 2011.

El trabajo de Haynes es frecuentemente censurado en las redes sociales . ^{[ 15 ]} Ella ha escrito sobre su experiencia con la censura, ^{[ 16 ]} y presidió un panel sobre el tema en la Conferencia de la College Art Association en 2019. ^{[ 17 ]}

De 2015 a 2022, Haynes trabajó como escritora de arte. Sus escritos aparecieron en Hyperallergic , ^{[ 18 ]} Two Coats of Paint , ^{[ 19 ]} The Brooklyn Rail , ^{[ 20 ]} ARTnews, ^{[ 21 ]} y otras publicaciones.

• Sitio web oficial
• Conferencia Kossak en Hunter College