Wendell y Wild

El 3 de noviembre de 2015, se informó que Henry Selick estaba desarrollando Wendell & Wild , un nuevo largometraje de animación stop-motion con Keegan-Michael Key y Jordan Peele , basado en una historia original de Selick. ^{[ 8 ]} El 14 de marzo de 2018, la película fue adquirida por Netflix . ^{[ 9 ]} En una entrevista de julio de 2019, Key describió el proceso de actuación de voz, donde "Jordan y yo llegamos e hicimos una sesión con estática en cabinas de grabación, sentados mirando a Jordan y hay muchas ideas fluyendo, interrumpiéndonos mutuamente para mantener esa sensación orgánica. Eso generalmente termina en la sala de edición cuando encuentras las voces y quieres un poco de refinamiento, algo de ritmo. Pasamos bastante tiempo con una escena inicial que Henry escribió descubriendo los personajes y el marco de la escena. Y luego él usa eso como inspiración para seguir escribiendo". ^{[ 10 ]} Pablo Lobato fue el diseñador principal de las marionetas de stop-motion. ^{[ 11 ]} El 14 de marzo de 2022, Netflix reveló el reparto en YouTube. ^{[ 12 ]}

A partir del 15 de junio de 2020, la producción se estaba realizando de forma remota durante la pandemia de COVID-19 . El guionista principal y actor de voz Peele declaró que "se lo pasó de maravilla trabajando con Henry Selick y el equipo para Wendell & Wild . No puedo esperar a que descubran esta película". ^{[ 13 ]} En una entrevista del 8 de octubre de 2020 con The Hollywood Reporter , la productora de la película, la directora ejecutiva de Gotham Group , Ellen Goldsmith-Vein , explicó el proyecto: "Estamos en plena producción en Portland, Oregón , donde el equipo ha sufrido incendios , más recientemente, COVID y mucha agitación política y social . Ha sido una película muy desafiante". ^{[ 14 ]} La edición estuvo a cargo de Robert Anich, y Peter Sorg fue el director de fotografía. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Para febrero de 2021, la producción continuaba en Portland. ^{[ 17 ]}

Tras Coraline , Selick sintió que la animación stop-motion se había vuelto tan fluida que resultaba indistinguible de la animación por ordenador, lo que desvirtuaba en parte el propósito de la stop-motion. Decidió permitir ciertas imperfecciones, como dejar visibles las líneas de unión en los rostros de reemplazo y grabar menos fotogramas por segundo en algunas escenas. A excepción de un software de stop-motion llamado Dragonframe, utilizó prácticamente las mismas herramientas y técnicas que en Coraline más de una década antes. ^{[ 18 ]}

Parte de la película se realizó mediante animación con recortes para que las marionetas parecieran más bidimensionales. Estaban hechas de hojalata recubierta de silicona. Inspirada en la animación de sombras chinescas de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , y en una idea originalmente destinada a la película de animación stop-motion aún por realizar de Selick , El Rey de las Sombras , parte de Wendell & Wild se realizó mediante animación de siluetas , utilizando una combinación de recortes físicos y CGI, empleando CGI cuando los recortes resultaban demasiado limitantes. ^{[ 19 ]}

El 4 de junio de 2020, Bruno Coulais fue confirmado como el compositor. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Su banda sonora ha sido destacada por su énfasis en bandas de Afro-punk , ^{[ 23 ] [ 24 ]} e incluye las canciones " Ma and Pa " de Fishbone ; ^{[ 22 ] [ 24 ]} "Germfree Adolescents" y "I Am a Poseur" de X-Ray Spex ; ^{[ 22 ] [ 24 ]} " Ghost Town " de The Specials ; ^{[ 22 ] [ 25 ]} "River" de Ibeyi ; ^{[ 22 ]} "The Wolf" de The Brat ; ^{[ 22 ]} " You Sexy Thing " de Hot Chocolate ; ^{[ 22 ] [ 25 ]} "Young, Gifted, Black, in Leather" de Special Interest ; ^{[ 22 ]} "Freakin' Out" de Death ; ^{[ 22 ] [ 24 ]} "Fall Asleep" de Big Joanie ; ^{[ 22 ] [ 24 ]} " Cult of Personality " de Living Colour ; ^{[ 22 ] [ 25 ]} " Wolf Like Me " de TV on the Radio ; ^{[ 22 ] [ 24 ]} "Boot" de Tamar-kali ; ^{[ 22 ] [ 24 ]} y "Raising the Dead" y "Scream Faire" de Coulais. ^{[ 22 ]}

Al hablar sobre la banda sonora de la película, Selick declaró: ^{[ 23 ]}

Before Afro-punk, there was Fishbone. There was actually several black punk bands. Fishbone was punk, ska, funk. But I ended up meeting those guys, who are still performing, and we have one of their songs in the film. They're still performing now, but I met them in the 1980s. And I wrote and directed a music video of one of their songs called "Party at Ground Zero"... And then there's all these other pioneers of the time that, some are forgotten, some are remembered, especially with the Afro-punk movement, they're remembered. But there was bands, you know, Death, Pure Hell. The Brat, which was a Chicano band, actually, in L.A. Poly Styrene of X-Ray Spex. Bad Brains. Fishbone.

Producer Win Rosenfeld suggested the use of Fishbone's "Ma and Pa" as a means of "building that bridge, sonically" between the characters of Kat and her parents.^[23]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 80% de las 122 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso del sitio web dice: "Con maravillas visuales que se corresponden con su historia ambiciosa e inclusiva, Wendell & Wild es una delicia escalofriante para los aficionados al terror en ciernes". ^{[ 32 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 33 ]}

Chase Hutchinson de Collider , dio una crítica positiva, diciendo, "cuando todo se une, Wendell & Wild termina sintiéndose liberador, tanto artística como temáticamente, con un trabajo excelente de todos los involucrados". ^{[ 34 ]} Sarah Bea Milner, de /Film , también dio una crítica positiva, escribiendo, "apártate Pesadilla antes de Navidad : hay una nueva película de terror en stop-motion en la ciudad". ^{[ 35 ]} Michael Rechtshaffen, de The Hollywood Reporter , elogió aún más la película por ser "una mezcla fresca y muy original de proporciones lúdicas de Grand Guignol ". ^{[ 36 ]} Radheyan Simonpillai, de The Guardian , escribió "cuantos más personajes tenga Selick para trabajar, más espacio hay para su deliciosamente extraña y cómica artesanía visual". ^{[ 37 ]} En una reseña positiva para RogerEbert.com , Brian Tallerico escribió: "No se puede negar que este es un mundo que los fanáticos de la animación querrán explorar, vivir en él, saborear. Ha pasado demasiado tiempo desde que tuvimos una ventana al cerebro de Henry Selick y sigue siendo una vista asombrosa". ^{[ 38 ]}

Meagan Navarro, de Bloody Disgusting , dio una crítica tibia, escribiendo: "Es una aventura entretenida, aunque un poco recargada, a través del infierno y de regreso, con personajes memorables y divertidas travesuras macabras". ^{[ 39 ]} Esther Zuckerman, escribiendo para Vanity Fair , dijo que la película "es un poco demasiado enrevesada, con una construcción del mundo algo deficiente, pero da giros y vueltas hacia un lugar de emoción genuina y un llamado conmovedor a acabar con los ghouls del mundo real en lugar de los demonios del inframundo". ^{[ 40 ]} The PlaylistJason Bailey elogió a los personajes y la animación stop-motion, otorgándole a la película una calificación de "B-", pero finalmente concluyó: "Si fuera un poco más concisa (dura unos 105 minutos bastante lentos), o con un ritmo más ágil, podrían haber logrado algo realmente bueno; los momentos álgidos son excelentes, pero Selick tiene dificultades para mantener el impulso narrativo". ^{[ 41 ]}