Cleo Damianakes

La obra de Damianakes se exhibió en numerosas galerías de Estados Unidos a principios de la década de 1920. En 1921, The New York Times Book Review and Magazine publicó una reimpresión de su grabado, The Boudoir , y destacó otras obras suyas que presentaban "árboles y bailarinas que se asemejaban entre sí, anatomías mullidas" y " la audacia, la alegría y la irresponsabilidad de Rosalindish ". ^{[ 19 ] [ a ]} ​​En 1922, la Sociedad de Grabadores de Chicago otorgó a Damianakes el premio Frank G. Logan por su grabado Fountain . ^{[ 18 ]} Su Allegretto , un estudio característico de tres bailarinas, fue destacado por The New York Herald como uno de los grabados "más notables" de la exposición "American Etchers Salon of 1922" en la galería Brown-Robertson. ^{[ 20 ]}

En 1923, El roble de Damianakes fue destacado como "extraordinario" en una exposición en Boston, donde se exhibieron 11 de sus grabados. ^{[ 21 ]} Después de ver su obra, el crítico de arte británico John Cowper Powys la llamó "una de las pocas grandes artistas de percepción espiritual que he encontrado en Estados Unidos", ^{[ 21 ]} mientras que The Art News señaló que "Ha vuelto a los griegos en busca de motivos y sus figuras de ninfas danzantes son a la vez gráciles, decorativas y magníficamente ejecutadas". ^{[ 2 ]} Más tarde ese mismo año, Los fruteros de Damianakes se exhibió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. ^{[ 22 ]}

En 1925, "Cleon", el nombre que usaba para firmar su arte comercial durante este período, diseñó la portada del número de octubre de la revista Scribner's Magazine . ^{[ 23 ] [ 16 ]} El editor Maxwell Perkins escribió que después de persuadir a Charles Scribner's Sons para que firmara un contrato con el controvertido y prometedor escritor Ernest Hemingway en febrero de 1926, eligió a Cleon para diseñar la sobrecubierta de Fiesta ( The Sun Also Rises) , ^{[ 24 ]} para atraer a "las lectoras que controlan el destino de tantas novelas". ^{[ 25 ]}

Para *Fiesta* , Damianakes grabó una figura helénica recostada frente a un pequeño árbol seco, con la cabeza inclinada y una túnica ondeante que dejaba al descubierto su muslo izquierdo. ^{[ 26 ]} Con la mano derecha sobre la rodilla izquierda y una manzana en la otra, el diseño "respiraba sensualidad y a la vez evocaba la Grecia clásica". ^{[ 26 ]} El autor Leonard Leff escribe: "Lo que los 'estudios sobre drapeados menguantes' de Cecile B. de Mille habían hecho por Hollywood, la artista Cleonike Damianakes lo había hecho por Scribners: 'Cleon' había hecho que el sexo fuera respetable". ^{[ 26 ]} La historiadora literaria Catherine Turner sostiene que, al asociar sus obras "experimentales" con imágenes que recuerdan a la antigua Grecia y Roma, Perkins estaba "[conectando] a Hemingway con una larga tradición de la cultura occidental". ^{[ 24 ] [ 27 ]} Publicada en octubre de 1926, las ventas de *Fiesta* fueron sólidas para una novela debut, y tuvo tres reimpresiones ese año, con cinco más en 1927. ^{[ 24 ]} Cleon recibió una tarifa de diseño de cubierta de $50 ($836 en dólares de 2022) por la sobrecubierta. ^{[ 28 ] [ b ]}

Damianakes encontró más desafiante diseñar una portada para Adiós a las armas de Hemingway . ^{[ 26 ]} Uno de sus diseños iniciales que presentaba cascos y artillería fue rechazado directamente por Perkins, quien explicó que Scribners quería distinguirlo de las novelas de guerra que estaban inundando el mercado. ^{[ 26 ] [ 24 ]} A finales del verano de 1929, Damianakes presentó su diseño final, que hacía eco de la portada de Fiesta en su uso de figuras clásicas . ^{[ 26 ] [ 24 ]} Esta vez, la imagen era una adaptación art moderne de Venus y Marte del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli . ^{[ 24 ] [ 29 ]} En la versión de Cleon, Venus es una mujer alada casi desnuda reclinada con los ojos cerrados, mientras que Marte es una figura masculina que viste solo un taparrabos, que apoya la cabeza en un brazo, sosteniendo un eje roto con el otro. ^{[ 26 ] [ 24 ]} Según el autor David A. Rennie, mientras que la pintura de Botticelli implica que Venus ha "agotado a su amante" Marte, simbolizando que el amor ha vencido a la guerra, en la adaptación de Cleon, ambas figuras "aparecen en reposo", sugiriendo que el amor y la guerra son iguales. ^{[ 24 ]} Los escritores de diseño Steven Heller y Seymour Chwast describen la ilustración como "romántica pero sin emoción" y que "expresa muy levemente la trama del clásico de Hemingway". ^{[ 29 ]}

A Hemingway no le gustó la portada de Adiós a las armas y fue mordaz en su crítica a Perkins sobre su "decadencia horrible y completamente antiestética, es decir, pechos grandes y mal colocados, etc. ...las piernas horribles de la mujer o los músculos abdominales gigantescos". ^{[ 5 ] [ 30 ] [ 31 ]} En la misma carta, admitió: "Nunca me gustó la portada del Sun, pero al lado de esta, la portada del Sun se ve muy bien ahora, así que tal vez esta también esté bien..." ^{[ 26 ]} Publicado en los EE. UU. en septiembre de 1929, Adiós a las armas se convirtió en el primer bestseller de Hemingway, con 100 000 copias vendidas en los primeros 12 meses. ^{[ 32 ]}

Tras el éxito de Adiós a las armas , Charles Scribner's Sons publicó En nuestro tiempo de Hemingway , una recopilación de relatos cortos que se había publicado por primera vez en 1925, cuando era relativamente desconocido. ^{[ 33 ]} Una vez más, Cleon fue seleccionado para diseñar la portada de la nueva edición de En nuestro tiempo , publicada por Scribners en octubre de 1930. ^{[ 33 ]}

Cleon ilustró la sobrecubierta de Todos los jóvenes tristes , una colección de cuentos de F. Scott Fitzgerald, ^{[ 34 ]} que Scribners lanzó en febrero de 1926. ^{[ 35 ]} La primera edición se vendió bien, con tres impresiones de 16.170 copias en 1926. ^{[ 34 ]} El hecho de que Damianakes diseñara las sobrecubiertas de Todos los jóvenes tristes , Fiesta y Adiós a las armas le valió la reputación de creadora de portadas para la Generación Perdida . ^{[ 28 ]} Un crítico ha sugerido que, debido a esto, "las ilustraciones de inspiración clásica de las tres son prácticamente indistinguibles". ^{[ 36 ]}

También diseñó la portada de la única novela de Zelda Fitzgerald , Save Me the Waltz , publicada por Scribners en octubre de 1932. ^{[ 5 ] [ 34 ]} El volumen, que estaba mal editado, fue un fracaso comercial, vendiendo solo 1400 de su tirada inicial de 3010 copias. ^{[ 34 ]}

Otras sobrecubiertas de primera edición diseñadas por Damianakes para Scribners incluyeron la portada de Blue Voyage (1927) y Great Circle (1933) de Conrad Aiken; [ 29 ^{] [ 5 ] Swan Song} ( 1928) de John Galsworthy ; ^{[ 29 ]} Pale Warriors (1929) de David Hamilton ; ^{[ 5 ]} y la primera novela de David Burnham , This Our Exile (1931). ^{[ 37 ]} Para Harper & Brothers , diseñó la portada de Pandora (1926) de Arthur B. Reeve . ^{[ 5 ] [ 38 ]}

La carrera de Damianakes como artista comercial decayó a medida que su estilo pasó de moda y el arte abstracto se puso de moda. ^{[ 28 ]} En 1938, The Carmel Pine Cone señaló que su obra había aparecido en varias revistas de arte europeas. ^{[ 39 ]} En años posteriores, continuó presentando su obra en exposiciones de arte locales como la Sra. Cleo Wilkins, ganando el segundo premio por una pintura al óleo del capítulo de Port Jefferson de la Liga de Arte de Long Island en 1957, ^{[ 40 ]} y el segundo premio por su grabado Niña con fruta en Bay Shore, Nueva York , en 1964. ^{[ 41 ]} En 1975, sus pinturas y grabados se exhibieron en el Museo de Arte Parrish , entonces ubicado en Southampton, Nueva York , bajo el nombre de Cleonike Wilkins. ^{[ 42 ]}