Cléopâtre (ballet)

Cléopâtre es un ballet en un acto con coreografía de Mikhail Fokine y música de Anton Arensky , Alexander Taneyev , Nikolai Rimsky-Korsakov , Mikhail Glinka , Alexander Glazunov , Modeste Mussorgsky y Nikolai Tcherepnin . La escenografía y el vestuario fueron creados por Léon Bakst . El estreno tuvo lugar en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de junio de 1909. ^{[ 1 ]}

El ballet estuvo protagonizado por Anna Pavlova como Ta-hor e Ida Rubinstein como Cleopatra. El propio Mikhail Fokine bailó Amoun. Los esclavos favoritos de Cleopatra fueron interpretados por Tamara Karsavina y Vaslav Nijinsky . Otros personajes incluyeron sirvientes del templo, bailarines egipcios, griegos, sátiros, bailarines judíos, músicos sirios y esclavos. ^{[ 1 ]}

Cyril W. Beaumont escribe que Cléopâtre se basa en gran medida en un ballet llamado Une Nuit d'Égypte , que Fokine estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia, en 1908. La danza del velo incluye la "Danza Oriental" de Glinka, de su ópera Ruslán y Ludmila . También se utilizó la "Danza Persa" de Khovanchina de Mussogsky . ^{[ 1 ]}

El estreno de Cléopâtre fue dirigido por Fokine en Rusia. El ballet se presentó como Une Nuit d'Egypte en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 2 de marzo de 1908. Utilizó exclusivamente la partitura de Arensky para toda la función y tomó prestados la mayoría de los vestuarios de La hija del faraón y Aida . Los trajes de los solistas fueron diseñados por Léon Bakst , y la escenografía, tomada de una ópera que se representaba en ese momento en el Mariinsky, fue retocada por Oreste Allegri.

El ballet se representó posteriormente en París, en el Théâtre du Châtelet, el 2 de junio de 1909, con motivo de la temporada inaugural de los Ballets Rusos , bajo la producción de Serge Diaghilev . Para esta versión, Fokine decidió que Ida Rubinstein , una de sus alumnas, interpretara el papel principal, y Alexandre Benois sugirió a Léon Bakst para el diseño de la escenografía y el vestuario de toda la producción.

Durante una gira por Latinoamérica en 1917, la escenografía quedó destruida en un incendio. Por ello, Diaghilev encargó nuevos decorados a Robert Delaunay , mientras que su esposa, Sonia Delaunay , diseñó el vestuario para los nuevos solistas Lubov Tchernicheva y Leonide Massine . La nueva producción se estrenó en el London Coliseum Theatre el 5 de septiembre de 1918.

Ambientado en Egipto, el ballet narra la historia de dos jóvenes amantes, Ta-Hor y Amoun. Se encuentran en los terrenos de un templo cuando el sumo sacerdote los interrumpe, anunciando la llegada de la reina Cleopatra y su corte. Amoun queda prendado de la belleza de la reina y le declara su amor con un mensaje. Cleopatra acepta pasar la noche con él, pero a cambio, deberá beber veneno a la mañana siguiente. Ta-Hor intenta disuadir a Amoun, pero su pasión es demasiado fuerte. El ballet concluye con Ta-Hor regresando al templo, donde encuentra el cadáver de su amado.

Cléopâtre fue la producción más suntuosa de la temporada de 1909 de los Ballets Rusos, gracias al extraordinario diseño de Bakst. Los cuerpos de los bailarines daban vida a sus minimalistas vestuarios, que brillaban como piedras preciosas sobre un escenario que evocaba el desierto y la arquitectura egipcia. Bakst utilizó oro, azul lapislázuli, verde malaquita, rosa, naranja y violeta para adornar los trajes, joyas y armas de los personajes, imitando los motivos que en aquel entonces se consideraban egipcios.

Para el estreno de los Ballets Rusos en 1909, el papel de Cleopatra fue interpretado por Ida Rubinstein . No era bailarina profesional, pero su belleza singular y su increíble sensualidad impresionaron profundamente al público. En su primera aparición en el ballet, fue transportada en un sarcófago y desenvuelta sensualmente de los velos multicolores. Amoun fue interpretado por el propio Fokine, y Ta-Hor por Anna Pavlova .

Los trajes causaron sensación, ya que dejaban al descubierto varias partes del cuerpo de las bailarinas. En su lugar, las artistas llevaban inserciones de seda o punto color piel para acortar el tiempo necesario para el maquillaje corporal. Esta técnica se utilizó hasta 1912, pero lamentablemente la mayoría de estas inserciones no se conservaron y no aparecen en ninguna fotografía de la época que haya sido retocada. Además, Cléopâtre , junto con Scheherazade , desató una nueva moda de exotismo en la moda y el diseño de interiores.

Este ballet fue reestrenado por Diaghilev en 1918.

Au, Susan (2012). Ballet y danza moderna . Nueva York: Thames & Hudson.

• Sitio web de la Galería Nacional de Australia