Orquesta de Cleveland

La Orquesta de Cleveland fue fundada en 1918 por la aficionada a la música Adella Prentiss Hughes, el empresario John L. Severance , el padre John Powers, el crítico musical Archie Bell y el violinista y director de orquesta ruso-estadounidense Nikolai Sokoloff , ^{[ 4 ]} quien se convirtió en el primer director musical de la orquesta. Ex pianista, Hughes se desempeñó como promotora musical local y patrocinó una serie de "Conciertos de Orquesta Sinfónica" diseñados para traer música orquestal de primer nivel a Cleveland. ^{[ 5 ]} En 1915, ayudó a fundar la Asociación de Artes Musicales, ^{[ 6 ]} que presentó en Cleveland representaciones de los Ballets Rusos en 1916 y Siegfried de Richard Wagner en el League Park de los Cleveland Indians unos meses después. ^{[ 7 ]} Después de mucha planificación y recaudación de fondos, el concierto inaugural de la Orquesta de Cleveland se realizó el 11 de diciembre de 1918 en Grays Armory . ^{[ 8 ]}

En 1921 tuvieron lugar tres acontecimientos que resultaron significativos en el desarrollo inicial de la orquesta:

• El conjunto presentó su concierto inaugural para niños, lo que dio inicio a una larga tradición de actuaciones para jóvenes de escuelas locales. ^{[ 9 ]}
• Se fundó el Comité de Mujeres de la Orquesta de Cleveland, un grupo que se centró principalmente en asuntos internos, ^{[ 10 ]} incluyendo la organización y la imagen de marca; el Comité de Mujeres también fue la fuerza impulsora detrás de la creación de la serie Key Concerts de la orquesta, orientada a la educación, décadas después.
• La orquesta ofreció su primer concierto en la ciudad de Nueva York ese año, en el Teatro Hippodrome , lo que demostró que la orquesta estaba comprometida a emprender actividades importantes desde sus inicios. ^{[ 11 ]}

En 1922, la orquesta viajó nuevamente a Nueva York para su primer concierto en el Carnegie Hall. ^{[ 12 ]} Más tarde ese año, la orquesta realizó su primera transmisión de radio ^{[ 13 ]} y, en 1924, lanzó su primera grabación: una versión abreviada de la Obertura 1812 de Tchaikovsky para el sello Brunswick bajo la dirección de Sokoloff. ^{[ 14 ]} A finales de la década de 1920, la Asociación de Artes Musicales comenzó a planificar una sala de conciertos permanente para la orquesta. El presidente de la junta, John L. Severance, y su esposa, Elisabeth, prometieron $1 millón ( equivalente a $18,750,000 en 2025 ) para la construcción de una nueva sala, ^{[ 15 ]} y la ceremonia de colocación de la primera piedra tuvo lugar en noviembre de 1929, unos meses después de la muerte de la Sra. Severance. ^{[ 16 ]} El 5 de febrero de 1931, la orquesta realizó su concierto inaugural en el Severance Hall . ^{[ 17 ]} También ese año, Lillian Baldwin creó lo que se conoció como el "Plan Cleveland", una iniciativa diseñada para aprovechar los conciertos infantiles anteriores de la orquesta y crear un programa que enseñara música clásica a los jóvenes antes de experimentar presentaciones en vivo. ^{[ 18 ]}

En 1933, Sokoloff renunció como director musical de la orquesta, siendo sucedido por Artur Rodziński . ^{[ 19 ]} Durante su década en Cleveland, Rodzinski abogó por la inclusión de ópera escenificada en el Severance Hall. ^{[ 20 ]} La primera de estas producciones se presentó durante la temporada 1933-34, cuando la orquesta interpretó Tristán e Isolda de Wagner . ^{[ 21 ]} En 1935, la orquesta presentó el estreno en Estados Unidos de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Dmitri Shostakovich en el Severance Hall ^{[ 22 ]} y, más tarde en la temporada, llevó la producción a la Metropolitan Opera de Nueva York . Cuatro años después, en 1939, la orquesta estableció la Cleveland Summer Orchestra y comenzó a ofrecer conciertos de música popular en el Public Hall de Cleveland . El 11 de diciembre de 1939, la Orquesta de Cleveland celebró el aniversario de su fundación con el lanzamiento de su primera grabación en el sello Columbia. ^{[ 12 ]}

Rodzinski dejó Cleveland en 1943, siendo sucedido por Erich Leinsdorf . ^{[ 23 ]} Sin embargo, la gestión de Leinsdorf en Cleveland fue breve, ya que fue reclutado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos poco después de su nombramiento, lo que disminuyó su control artístico. ^{[ 24 ]} Aunque Leinsdorf fue dado de baja honorablemente del ejército en septiembre de 1944, su ausencia del podio obligó a la Asociación de Artes Musicales a contratar a varios directores invitados desde 1943 hasta 1945, ^{[ 25 ]} incluyendo a George Szell , quien había impresionado al público en el Severance Hall durante dos semanas de presentaciones. ^{[ 26 ]} Leinsdorf perdió gran parte de su apoyo público y, aunque aún tenía contrato, presentó su renuncia en diciembre de 1945. ^{[ 27 ]}

En 1946, Szell fue nombrado cuarto director musical de la orquesta. ^{[ 28 ]} Desde el inicio de su gestión, la intención de Szell fue transformar la orquesta en el conjunto sinfónico "más selecto de Estados Unidos" y desarrollar una orquesta "insuperable". ^{[ 29 ]} Pasó gran parte de su tiempo inicial en Cleveland cambiando personal en un esfuerzo por encontrar músicos capaces de crear su sonido orquestal ideal. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Los rigurosos estándares y expectativas de Szell en cuanto a precisión musical se reflejaron en su contrato con la Asociación de Artes Musicales, que le otorgó control artístico total sobre la programación, la planificación, el personal y las grabaciones. ^{[ 32 ]}

En las décadas de 1950 y 1960, Szell desempeñó un papel fundamental en el logro de varios hitos orquestales:

• Dirigió la orquesta en su primera gira europea, en 1957, por toda Europa y detrás del Telón de Acero. ^{[ 33 ]}
• Szell impulsó cambios en las propiedades acústicas del Severance Hall, que consideraba demasiado "secas". Se realizaron importantes renovaciones durante la temporada 1958-59, incluyendo la construcción del "Szell Shell", diseñado para proyectar el sonido de la orquesta de manera que se lograra un mejor equilibrio entre los músicos y una sección de cuerdas más nítida. ^{[ 34 ]}

Una segunda gira europea tuvo lugar en 1965, e incluyó una importante gira por la Unión Soviética , con actuaciones en Moscú , Kiev , Tiflis , Ereván , Sochi y Leningrado . ^{[ 35 ]} Dos años después, la orquesta se convirtió en la primera orquesta estadounidense en ser invitada a tres festivales de estreno, en Salzburgo , Lucerna y Edimburgo , en el mismo verano. ^{[ 36 ]} Szell también supervisó la apertura de la sede de verano de la orquesta, el Blossom Music Center , en 1968, que proporcionó a los músicos del conjunto empleo durante todo el año. ^{[ 37 ]} En 1970, después de 24 años de servicio, poco después de una gira por el Lejano Oriente durante la primavera de 1970, que incluyó paradas en Japón , Corea y Alaska, ^{[ 38 ]} Szell murió. ^{[ 39 ]}

Dos días después de la muerte de Szell, la orquesta interpretó su programa previsto en el Blossom Music Center con Aaron Copland como director invitado. ^{[ 40 ]} Louis Lane , uno de los directores asistentes de Szell, fue nombrado director residente. Pierre Boulez , quien había sido nombrado director invitado principal de la orquesta en 1969, fue nombrado asesor musical. ^{[ 41 ]}

La junta seleccionó a Lorin Maazel como el quinto director musical de la orquesta. Su mandato comenzó en 1972. ^{[ 42 ]} Maazel había dirigido la orquesta por primera vez a los 13 años en 1943, en un concierto en el Public Hall. ^{[ 42 ]} Durante el mandato de Maazel, muchos críticos no quedaron impresionados inicialmente con sus interpretaciones musicales, que consideraban demasiado cargadas de emoción para seguir el estilo nítido y preciso de Szell. ^{[ 43 ]} Pero pronto Maazel recibió el respaldo del director de la Orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy ^{[ 44 ]} y la promesa de una nueva colaboración con Decca Records en Romeo y Julieta de Prokofiev , lo que resultó ser la chispa que Maazel necesitaba para impulsar su carrera en la Orquesta de Cleveland. ^{[ 45 ]} Durante la temporada 1973–74, Maazel dirigió a la orquesta en una gira por Australia y Nueva Zelanda, ^{[ 46 ]} acompañado por los directores invitados Stanislaw Skrowaczewski y Erich Leinsdorf. ^{[ 47 ]} La orquesta también ofreció una serie de conciertos en Japón. ^{[ 48 ]} Durante la siguiente temporada, la orquesta lanzó su primera grabación comercial de una ópera, Porgy and Bess de George Gershwin , que también fue la primera grabación de ópera de Decca en los Estados Unidos. ^{[ 49 ]} Maazel dejó la orquesta después de la temporada 1981–82 para asumir la dirección de la Ópera Estatal de Viena . ^{[ 50 ]} Sin embargo, antes de su partida, Maazel ayudó a introducir los emblemáticos Conciertos de Celebración de Martin Luther King Jr. de la orquesta en enero de 1980, que siguen siendo una tradición anual hasta el día de hoy. ^{[ 51 ]} El 15 de mayo de 1982, Maazel dirigió su última actuación en el Severance Hall, seguida de una breve gira por Nueva York y New Haven , donde dirigió conciertos que incluían el Réquiem de Giuseppe Verdi , que había sido su obra debut con la orquesta en 1972. ^{[ 52 ]}

Christoph von Dohnányi dirigió la orquesta como invitado por primera vez en diciembre de 1981. ^{[ 53 ]} En 1982, la orquesta nombró a Dohnányi director musical designado. Se convirtió oficialmente en director musical en 1984. ^{[ 54 ]} Durante las dos temporadas entre Maazel y Dohnányi, varios directores invitados dirigieron la orquesta, incluido Erich Leinsdorf, quien se autodenominó el "puente entre los regímenes". ^{[ 55 ]}

Debido a las conexiones de Dohnányi con Teldec , Decca/London y Telarc , su gestión en la Orquesta de Cleveland comenzó con la promesa de más proyectos de grabación. ^{[ 56 ]} También dirigió una gran producción de La flauta mágica de Mozart en el Blossom Music Center en 1985, que fue aclamada como "el evento musical del verano en Ohio" por The Columbus Dispatch . ^{[ 57 ]} Además, Dohnányi supervisó la contratación de Jahja Ling , quien dirigiría la recién creada Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland. ^{[ 58 ]} Las giras internacionales continuaron bajo la dirección de Dohnányi con visitas a Asia y Europa, incluyendo el desarrollo de una larga relación con el Festival de Salzburgo a partir de 1990. ^{[ 59 ]}

Para celebrar el 75 aniversario de la Orquesta de Cleveland, Dohnányi dirigió interpretaciones de Der Ring des Nibelungen de Wagner en Severance Hall durante las temporadas 1992–93 y 1993–94, ^{[ 60 ]} y un proyecto de grabación posterior de Das Rheingold y Die Walküre de Wagner . ^{[ 61 ]} La orquesta también inició una campaña de recaudación de fondos para la renovación de Severance Hall, que incluyó la eliminación de la "Szell Shell", el regreso del órgano EM Skinner del conjunto al escenario y una ampliación de las instalaciones diseñada para mejorar la experiencia de los asistentes a los conciertos. ^{[ 62 ]} Durante estas renovaciones, la orquesta ofreció conciertos para su público local en el Allen Theatre en Playhouse Square de Cleveland . ^{[ 63 ]} El 8 de enero de 2000, Dohnányi dirigió un concierto de gala que celebró la reapertura de Severance Hall y que fue transmitido en vivo por la televisión local WVIZ de Cleveland . ^{[ 64 ]}

Fue durante la gestión de Dohnányi que la revista Time calificó a la orquesta como la mejor de Estados Unidos. ^{[ 65 ]}

Al concluir el contrato de Dohnányi, en 2002, recibió el título de director musical laureado. ^{[ 66 ]}

Franz Welser-Möst se convirtió en el séptimo director musical de la orquesta en 2002. Welser-Möst y la Asociación de Artes Musicales han prorrogado su contrato varias veces, y su contrato más reciente lo mantiene al frente hasta 2027, lo que lo convertirá en el director musical con más años de servicio en la orquesta. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Durante su gestión, Welser-Möst ha supervisado muchas de las residencias, programas de extensión y actividades de expansión de la orquesta. Dirige las residencias permanentes de la orquesta en el Musikverein de Viena y en el Festival de Lucerna, ambas iniciadas con la primera gira europea de Welser-Möst en 2003. Además, Welser-Möst y la orquesta iniciaron una residencia anual en el Carnival Center for the Performing Arts de Miami (posteriormente renombrado Adrienne Arsht Center for the Performing Arts ) en 2007. ^{[ 12 ]} La orquesta ha continuado presentando óperas y una selección de proyecciones de películas con acompañamiento musical en vivo. ^{[ 12 ]} El 29 de septiembre de 2018, Welser-Möst dirigió al conjunto en un concierto de gala en el Severance Hall para celebrar el centenario de la orquesta, concierto que posteriormente se emitió en la serie de televisión estadounidense Great Performances durante una transmisión exclusiva en PBS. ^{[ 12 ]}

A principios de 2020, la orquesta suspendió una gira planificada por Europa y Abu Dabi, y los conciertos en vivo en Severance Hall y Blossom Music Center debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 69 ]} En octubre de ese año, la orquesta lanzó la aplicación Adella, un servicio de transmisión que incluye contenido histórico y de nueva creación. El acceso al servicio era gratuito para los suscriptores de temporada y $35 por mes para los no suscriptores. ^{[ 70 ]} En 2020, The Cleveland Orchestra anunció que había creado su propio sello discográfico, homónimo como The Cleveland Orchestra. ^{[ 71 ]} Se anunció un regreso limitado a los conciertos presenciales en Blossom Music Center para el verano de 2021, con un regreso a Severance Hall planeado para octubre. ^{[ 72 ]} En septiembre de 2021, la orquesta anunció la donación planificada de USD $50 millones por parte de la Fundación Jack, Joseph y Morton Mandel, como resultado de lo cual Severance Hall pasó a llamarse Jack, Joseph y Morton Mandel Concert Hall, y el espacio general para presentaciones pasó a llamarse Severance Music Center. ^{[ 73 ]}

En octubre de 2023, Welser-Möst se sometió a una cirugía para extirpar un tumor canceroso y anunció la reducción de sus actuaciones durante el resto de 2023. ^{[ 74 ]} En enero de 2024, la orquesta anunció que Welser-Möst concluiría su mandato como director musical al finalizar la temporada 2026-2027. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Además de un extenso catálogo de grabaciones realizadas con los directores musicales de la orquesta, esta ha grabado numerosos discos con directores invitados como Vladimir Ashkenazy , Oliver Knussen , Kurt Sanderling , Yoel Levi , Riccardo Chailly , George Benjamin , Roberto Carnevale , Riccardo Muti , Michael Tilson Thomas y Louis Lane (director asociado de la orquesta durante muchos años). Entre los directores asistentes de la Orquesta de Cleveland figuran Matthias Bamert , James Levine , Alan Gilbert , James Judd y Michael Stern .

• Christoph von Dohnányi (2002)