Julian Anderson

Julian Anderson (nacido el 6 de abril de 1967) es un compositor y profesor de composición británico.

Anderson nació en Londres. Estudió en la Westminster School , luego con John Lambert en el Royal College of Music , con Alexander Goehr en la Universidad de Cambridge , de forma privada con Tristan Murail en París, y en cursos impartidos por Olivier Messiaen , Per Nørgård y György Ligeti .

De 2000 a 2004 fue Jefe de Composición en el Royal College of Music , y de 2004 a 2007, Profesor Fanny P. Mason de Música en la Universidad de Harvard . Actualmente es Profesor de Composición y Compositor en Residencia en la Guildhall School of Music and Drama . ^{[ 1 ]} Fue Compositor en Asociación con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham de 2001 a 2005 y Compositor Becario Daniel R. Lewis con la Orquesta de Cleveland de 2005 a 2007. Desde 2002 hasta el final de la temporada de conciertos 2010-11, fue director artístico de la serie de conciertos 'Music of Today' organizada por la Orquesta Philharmonia en Londres. De 2013 a 2016 fue Compositor en Residencia en el Wigmore Hall .

Anderson fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en la lista de honores de Año Nuevo de 2021 por sus servicios a la música. ^{[ 2 ]}

La antigua editorial de Anderson, Faber Music, describe su música como:

... se caracteriza por un uso novedoso de la melodía, vívidos contrastes de textura y un enérgico ímpetu rítmico. Mantiene un interés constante en la música de culturas tradicionales ajenas a la tradición concertística occidental. Siente una especial predilección por la música folclórica de Europa del Este —en particular, las tradiciones lituana, polaca y rumana— y también ha sido muy influenciado por la modalidad de los ragas indios. ^{[ 3 ]}

Estas influencias se combinan con elementos del modernismo , la música espectral y la música electrónica para conformar lo que Gramophone ha denominado "los vívidos y fascinantes mundos sonoros del compositor". ^{[ 4 ]}

La primera obra orquestal de Anderson, Diptych , se completó en 1990 y alcanzó un gran éxito, al igual que Khorovod (terminada en 1994) y Alhambra Fantasy (2000), ambas compuestas para la London Sinfonietta . Esta última obra ha sido interpretada por el Ensemble InterContemporain , el Asko Ensemble y el Ensemble Modern , a menudo bajo la dirección de Oliver Knussen , quien, hasta su fallecimiento en 2018, fue un colaborador habitual y un defensor de la música de Anderson.

Su primera obra escrita para la CBSO , Imagin'd Corners , estrenada en 2002, fue descrita por el Daily Telegraph como "rebosante de variedad de texturas, dinámicas y colores, desde la quietud atmosférica del comienzo hasta la alta densidad y el tumulto cuando la pieza alcanza su clímax final. Esta es una excelente partitura, llena de optimismo y verdadero impulso creativo". ^{[ 5 ]} Un año después, se compuso Symphony para la CBSO y su director titular Sakari Oramo .

En la última década, Anderson ha compuesto una gran cantidad de música coral a capella , incluyendo O Sing Unto the Lord para la Catedral de Westminster, I Saw Eternity (2003, estrenada por el Coro Filarmónico de Londres ) y los Cuatro Coros Americanos (2001-4, para el Coro Sinfónico de la Ciudad de Birmingham y su director Simon Halsey , quienes ofrecieron su primera interpretación en el Reino Unido en 2005). Si bien parecen más sencillas en estilo que su música instrumental, estas piezas a menudo se relacionan con las obras más extensas, tanto técnicamente (por ejemplo, 'At the Fountain', la última de los Cuatro Coros Americanos , tiene la misma base melódica y armónica que un pasaje de la Fantasía de la Alhambra ) como estéticamente (la poeta estadounidense Emily Dickinson es una presencia recurrente, al igual que los temas de la espiritualidad no confesional o un cristianismo secularizado). ^{[ 6 ]}

Anderson también ha utilizado electrónica tanto en vivo como pregrabada en su obra a gran escala Book of Hours para 20 intérpretes y electrónica, compuesta para el Birmingham Contemporary Music Group , que ofreció la primera interpretación en febrero de 2005 con Oliver Knussen . Su tercera y última obra orquestal completa compuesta para las fuerzas de Birmingham, Eden , se escuchó por primera vez en el Festival Internacional de Música de Cheltenham de 2005, interpretada por la CBSO bajo la dirección de Martyn Brabbins , y es una exploración de la afinación no temperada de la serie armónica . Esta preocupación por fusionar la modalidad temperada y la resonancia no temperada continúa en su obra más grande hasta la fecha, Heaven is Shy of Earth , un oratorio para mezzosoprano, coro y orquesta que dura casi 35 minutos, encargado por la BBC para los Promenade Concerts de 2006 , donde fue estrenado por la cantante Angelika Kirchschlager y la Orquesta Sinfónica y Coro de la BBC dirigidos por Sir Andrew Davis . Una nueva versión de esa obra, ampliada mediante la adición de un nuevo (tercer) movimiento, 'Gloria (con Bird)', se estrenó en el Barbican Centre el 26 de noviembre de 2010 con Susan Bickley como solista. ^{[ 7 ]}

Otras obras corales-orquestales fueron Alleluia para coro y orquesta, compuesta para la reapertura del Royal Festival Hall ("El Coro Filarmónico de Londres , sin ningún lugar donde esconderse en una acústica tan reveladora, mantuvo la afinación admirablemente y ofreció una cadencia virtuosa de susurro animado" ^{[ 8 ]} ), y la más breve Harmony , encargada como obra de apertura para la temporada 2013 de los BBC Proms. Entre estas llegaron Fantasias , una obra orquestal de 25 minutos estrenada por la Orquesta de Cleveland en noviembre de 2009 que muestra un nuevo interés en estructuras de varios movimientos, ^{[ 9 ]} y The Discovery of Heaven , encargada y estrenada como parte de la residencia de compositor de Anderson con la Orquesta Filarmónica de Londres ; estas dos últimas obras aparecen en un disco reciente de retrato del compositor realizado por la misma orquesta.

Un disco anterior dedicado a su obra, Alhambra Fantasy , que incluye cinco piezas orquestales y de cámara de Anderson dirigidas por Oliver Knussen , ganó el premio Gramophone Best of Category (Contemporary) de 2007, en una lista de finalistas que también incluía el disco Book of Hours de NMC . (Ambos CD se publicaron en 2006 y fueron los dos primeros discos disponibles comercialmente dedicados íntegramente a la obra de Anderson).

En mayo de 2014, la primera ópera de Anderson, Thebans , se estrenó mundialmente en la English National Opera , bajo la dirección de Edward Gardner. El dramaturgo Frank McGuinness escribió el libreto en tres actos basado en las tres obras tebanas de Sófocles: Edipo Rey , Edipo en Colono y Antígona . Pierre Audi, director artístico de la De Nederlandse Opera, dirigió la coproducción entre la English National Opera y el Theater Bonn.

Anderson recibió dos nominaciones a los Premios Ivor Novello en los Premios Clásicos Ivor 2024. Mitternachtslied, para soprano y conjunto, recibió una nominación a Mejor Composición para Conjunto de Cámara y ECHOES, para barítono solista, coro y orquesta, recibió una nominación a Mejor Composición Orquestal en asociación con Dorico. ^{[ 10 ]}

En octubre de 2025 recibió una nominación al premio Ivor Novello a la mejor composición coral por su obra Nothing At All . ^{[ 11 ]}

Dramático

• Hacia la poesía , ballet (1999; versión extendida para danza de Poesía cerca del silencio (1997))
• La comedia del cambio , ballet, conjunto de cámara (2009), encargado por el Ballet Rambert ^{[ 12 ]}
• Los tebanos (2010–14), para la Ópera Nacional Inglesa ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Orquestal

• Díptico (1988–90)
• El llanto de Tye , orquesta de cuerdas (1995)
• Himnos del pasado , orquesta de cuerdas (1996)
• La Luna Enloquecida (1996–97)
• Las estaciones del Sol (1997–98)
• Fantasía de la Alhambra , orquesta de cámara (1998–2000)
• El pájaro canta con sus dedos , cuatro bocetos coreográficos para orquesta de cámara (2000)
• Rincones Imaginados , cinco trompas y orquesta (2001–02)
• Sinfonía n.º 1 (2002-2003)
• Edén (2004–05)
• Fantasías (2007–09)
• El descubrimiento del cielo (2011)
• In lieblicher Bläue , violín solista y orquesta (2014-2015)
• Incantesimi (2015–16)
• El Museo Imaginario , concierto para piano y orquesta (2016–17)
• Letanías , violonchelo solo y orquesta (2018-19)
• Sinfonía n.º 2 Panoramas de Praga (2019-2021)

Música de cámara

• Cuarteto de cuerdas n.º 1 Música ligera (1984-1985)
• Danza del Anillo , dos violines/violonchelos (1987)
• Scherzo (con trenes) , cuatro clarinetes (1993)
• Khorovod , conjunto de cámara (1988–94, rev. 1995)
• Tiramisù , conjunto de cámara (1993–94, rev. 1995)
• La Dama Barbuda , oboe/clarinete y piano (1994)
• El color de las granadas , flauta alto y piano (1994)
• Bach Machine , conjunto de cámara (1997)
• Poesía que se acerca al silencio , conjunto de cámara (1996–97) (también como ballet Hacia la poesía )
• Libro de horas , conjunto instrumental y electrónica (2002–04)
• Resistencia transferible , conjunto de metales (2010)
• Cuarteto de cuerda n.º 2 300 Weihnachtslieder (2014)
• Van Gogh Azul , conjunto de cámara (2015)
• Cuarteto de cuerda n.º 3 Hana no hanataba (2017-2018)
• Fanfarria SC-GH , dos trompetas (2018)
• Cuarteto de cuerdas n.º 4 (2023-24)
• Cuarteto de hielo (Cuarteto de cuerdas n.º 5) (2023-24)

Instrumental

Piano:

• Estudios de piano núms. 1 a 4 (1995 a 1999)
• En algún lugar cerca de Cluj , piano solo (1998)
• Quasi una passacaglia , piano solo (2002)
• Pasos , piano solo (2003)
• Campanas antiguas , piano solo (2004)
• Sensación , piano solo (2015–16)
• Capricho , piano solo (2017)

Otro:

• Oración , viola solista (2009)
• Otra oración , violín solo (2012)
• Campesino catalán con guitarra , guitarra solista (2015)
• Paisajes , violonchelo solo (2018-19)
• Mimo , clarinete solista (2020)

Vocal

• Seadrift , soprano y conjunto de cámara (1988–93)
• Yo no soy nadie, ¿quién eres tú?, tenor, violín y piano (1995)
• Shir Hashirim , soprano y orquesta (2001)
• Lucrecio , soprano y percusión (2008)
• Tombeau , trío de soprano y piano (2017)

Coral

• SING , coro a capella (1981–82, rev. 2019)
• Cantad al Señor , coro SATB (1999)
• Cuatro coros estadounidenses , voces mixtas (2002–2003)
• Vi la eternidad , coro a capella (2003)
• Mi amado habló , coro SATB y órgano (2006)
• El cielo es tímido de la tierra , mezzosoprano, coro y orquesta (2005-06, rev. 2009-10)
• Aleluya , coro y orquesta (2007)
• Misa de campanas , coro y órgano (2010)
• Armonía , coro y orquesta (2013)
• Magnificat , coro a capella (2016)
• Nunc dimittis , coro no acompañado (2016-2017)
• Cánticos vespertinos , coro y órgano (2018)
• Exiliados , soprano, coro y orquesta (2021)

La música de Anderson es publicada por Schott Music . Las obras escritas antes de 2014 son publicadas por Faber Music . ^{[ 15 ]}

• Premio de la Royal Philharmonic Society para Jóvenes Compositores de 1993
• Premio South Bank Show 2001 a la Mejor Obra de Danza Nueva por The Bird Sings with its Fingers.
• Premio Británico de Composición de Sinfonías 2004
• Premio de Música de la Royal Philharmonic Society 2006 a la Composición a Gran Escala por Book of Hours ^{[ 16 ]}
• Ganador del premio Gramophone 2007 al Mejor Álbum de su Categoría (Música Contemporánea) por la grabación Alhambra Fantasy (BBC Sinfonietta / Oliver Knussen).
• Premios Británicos de Composición 2011 por Fantasías y Misa de las Campanas
• Premio South Bank Show 2013 por El descubrimiento del cielo y por el trabajo educativo con la Orquesta Filarmónica de Londres ^{[ 17 ]}
• Premios de composición británicos 2015 por Thebans y Cuarteto de cuerdas n.º 2 ^{[ 18 ]}
• Premio de Música de la Royal Philharmonic Society 2016 a la Composición de Cámara por Van Gogh Blue ^{[ 19 ]}
• Premio al estreno de la revista BBC Music 2017 por In lieblicher Bläue y Alleluia (sello LPO) ^{[ 20 ]}
• Premio Grawemeyer 2023 de Composición Musical para Letanías ^{[ 21 ] [ 22 ]}

• Perfil en el sitio web de Schott Music
• Perfil en el sitio web de Faber Music
• Página del profesorado de la Guildhall School of Music and Drama. Archivada el 8 de agosto de 2018 en la Wayback Machine.