Clifford Maracle

Clifford Lloyd Maracle (1944–1996) fue un artista indígena canadiense de la Nación Mohawk , Reserva Tyendinaga cerca de Deseronto, Ontario . ^{[ 1 ]} Pintor y escultor, fue conocido principalmente por sus representaciones de la difícil situación de los indígenas urbanos en la década de 1970. Maracle no se basó en motivos tradicionales, sino que se consolidó como líder de un nuevo estilo expresionista entre los artistas de las Primeras Naciones .

Clifford Maracle nació en 1944 en la Reserva Indígena Tyendinaga Mohawk Territory, Ontario, Canadá. ^{[ 2 ]} Maracle provenía de una familia numerosa de 10 hijos, pero su padre abandonó a la familia cuando los niños eran pequeños. Su madre recibió presión de trabajadores sociales que creían que una madre soltera no podría criar a los niños con éxito; finalmente, abandonaron la reserva para evitar los conflictos. Estos eventos pueden haber contribuido a los fuertes sentimientos de Maracle hacia las injusticias y los prejuicios que su pueblo padecía. ^{[ 3 ]} Maracle asistió a la Escuela Secundaria East Elgin en Aylmer, Ontario , estudió bellas artes en el George Brown College , obtuvo un título de posgrado con honores del Ontario College of Art en Toronto y completó un curso de periodismo indígena en la Universidad de Western Ontario .

Maracle se expresó (al igual que otros pintores modernistas canadienses como Carl Beam y Robert Houle ) como un individuo que a veces utilizaba imágenes nativas identificables y a veces no, haciendo irrelevante el debate sobre lo "auténticamente indígena" ^{[ 4 ]} Maracle fue influenciado por el artista estadounidense Fritz Scholder . ^{[ 5 ]} Maracle fue más allá de la noción de que todos los artistas indígenas extraen sus temas de mitos y leyendas y mostró obras basadas en temas e ideas políticas. Al desafiar los estereotipos del "arte indígena", Maracle encontró nuevas formas de presentar el momento político al hacer que el público tomara conciencia de las complejas realidades de la vida aborigen. ^{[ 6 ]} En 1984 adjuntó su tarjeta de identidad indígena canadiense a su pintura "Changing Reserve" como respuesta a las malas condiciones en las reservas indígenas canadienses . ^{[ 7 ]}

Muchas de las obras de Maracle eran cinéticas y representaban danzas nativas, eventos históricos, animales y atletas. ^{[ 3 ]} El humor negro de Maracle se manifiesta en su pintura titulada "La difícil situación del indígena urbano". Representa a tres figuras juntas: una con la boca abierta y dientes blancos que miran fijamente, otra con expresión sombría y la cabeza gacha, y la tercera con expresión complaciente. Una tarjeta junto a la instalación explicaba cómo las figuras pretendían demostrar los desajustes, las dislocaciones y las desorientaciones de los indígenas dentro de una sociedad dominante que a veces resulta hostil. ^{[ 8 ]}

La obra de Maracle ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas desde mediados/finales de la década de 1970, incluida la exposición colectiva "Oh So Iroquois", comisariada por Ryan Rice para la Galería de Arte de Ottawa . ^{[ 9 ]}

• 1985 Clifford Maracle: Pinturas y esculturas - Galerie Dresdnere, Toronto, ON
• 1994 Revelación psicológica de Hard Edge - Maslak McLeod, Arte canadiense, Santa Fe, NM

• 1983 Arte Indio '83 - Centro Educativo Cultural Woodland, Brantford, ON
• 2007 Oh So Iroquois - Galería de Arte de Ottawa, Ottawa, ON
• 2010 Oh So Iroquois - Galería de Arte del Suroeste de Manitoba, Brandon, Manitoba
• Colección Permanente Destacada 2012 – Galería de Arte de Thunder Bay. Thunder Bay, Ontario.
• 2013 Primeros Pueblos, Tierra y Cielo - Galería Ingram, Toronto, ON
• Arte de las Primeras Naciones 2013, Centro Educativo Cultural Woodland, Brantford, Ontario

• Museo Canadiense de Historia ^{[ 10 ]}
• Galería de Arte del Centro de la Confederación
• Museo de Arte Nickle, Universidad de Calgary ^{[ 11 ]}
• Colección de Arte McMichael ^{[ 12 ] [ 13 ]}
• Galería de Arte de Thunder Bay