Tabicado

El cloisonné se desarrolló por primera vez en la joyería del antiguo Cercano Oriente , y las primeras obras con esmalte empleaban esta técnica, colocando el esmalte dentro de pequeñas celdas con paredes de oro. Esta técnica se había utilizado para sujetar firmemente piezas de piedra y gemas desde el tercer milenio a. C., por ejemplo en Mesopotamia , y posteriormente en Egipto . Es probable que el esmalte se haya desarrollado como un método más económico para lograr resultados similares. ^{[ 4 ]}

Los objetos más antiguos que se conservan y de cuya procedencia se sabe que utilizan esmalte son un grupo de anillos micénicos procedentes de una tumba en Chipre , datados en el siglo XII a. C., que utilizaban alambre muy fino. ^{[ 5 ]}

En la joyería del antiguo Egipto , incluidas las joyas pectorales de los faraones , las tiras más gruesas forman los cloisons, que siguen siendo pequeños. ^{[ 6 ]} En Egipto se usaban tanto piedras preciosas como materiales similares al esmalte (a veces llamados "pasta de vidrio"). ^{[ 7 ]} Aunque las piezas egipcias, incluidas las joyas de la tumba de Tutankamón de c. 1325 a. C. , se describen frecuentemente como hechas de "esmalte", muchos estudiosos dudan de que la pasta de vidrio estuviera suficientemente fundida como para ser descrita como tal, y usan términos como "pasta de vidrio". Parece posible que en las condiciones egipcias el punto de fusión del vidrio y el oro fuera demasiado cercano para que el esmalte fuera una técnica viable. No obstante, parece haber algunos ejemplos reales de esmalte, quizás del Tercer Período Intermedio de Egipto (que comienza en 1070 a. C.) en adelante. ^{[ 8 ]} Pero siguió siendo raro tanto en Egipto como en Grecia.

La técnica aparece en la cultura Koban ( c. 1200 a 350 a. C.) del Cáucaso septentrional y central , y quizás fue llevada por los sármatas a los antiguos celtas , pero estos esencialmente utilizaron la técnica champlevé. ^{[ 9 ]} Posteriormente, el esmalte fue solo uno de los rellenos utilizados para los pequeños y gruesos cloisonné de paredes gruesas de los estilos de la Antigüedad tardía y del período de las migraciones . En Sutton Hoo , las piezas anglosajonas (datadas en los siglos VI o VII d. C.) utilizan principalmente cloisonné de granate, pero este se combina a veces con esmalte en la misma pieza. Un problema que aumenta la incertidumbre sobre el esmalte primitivo son los artefactos (típicamente excavados) que parecen haber sido preparados para el esmalte, pero que ahora han perdido lo que sea que rellenara los cloisonné. ^{[ 10 ]} Esto ocurre en varias regiones diferentes, desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra anglosajona. Una vez que el esmalte se vuelve más común, como en la Europa medieval después de aproximadamente el año 1000, la suposición de que el esmalte se usó originalmente se vuelve más segura.

Los bizantinos perfeccionaron una forma única de iconos cloisonné . El esmalte bizantino se extendió a las culturas circundantes y un tipo particular, a menudo conocido como "cloisonné de granate", se encuentra ampliamente en el arte del Período de las Migraciones de los pueblos " bárbaros " de Europa, que usaban piedras preciosas, especialmente granates rojos , así como vidrio y esmalte, con pequeños cloisons de paredes gruesas. Los granates rojos y el oro creaban un atractivo contraste de colores, y para los cristianos el granate era un símbolo de Cristo . Ahora se cree que este tipo se originó en el Imperio Romano de Oriente de la Antigüedad tardía y que inicialmente llegó a los pueblos de las Migraciones como regalos diplomáticos de objetos probablemente hechos en Constantinopla , luego copiados por sus propios orfebres. ^{[ 11 ]} El cloisonné de pasta de vidrio se hizo en los mismos períodos con resultados similares; compárese el accesorio anglosajón de oro con granates (derecha) y el broche visigodo con pasta de vidrio en la galería. ^{[ 12 ]} Se soldaban gruesas cintas de oro a la base del área hundida que se iba a decorar para hacer los compartimentos, antes de añadir las piedras o la pasta. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En el mundo bizantino, la técnica se desarrolló hasta convertirse en el estilo de alambre fino adecuado solo para el esmalte que se describe más adelante, el cual fue imitado en Europa desde aproximadamente el período carolingio en adelante.

La deslumbrante técnica de los adornos de vestidos anglosajones de Sutton Hoo incluye abundante cloisonné de granate, en algunos casos con láminas extraordinariamente finas que permiten apreciar el oro decorado que se encuentra debajo. También se utiliza vidrio millefiori importado, tallado para que encaje a la perfección con las gemas. En ocasiones, se combinan compartimentos rellenos con diferentes materiales, como piedras talladas, vidrio y esmalte, para ornamentar el mismo objeto, como en la tapa de un monedero de Sutton Hoo . ^{[ 15 ]}

Desde aproximadamente el siglo VIII, el arte bizantino comenzó a utilizar nuevamente alambre mucho más delgado con mayor libertad para permitir diseños mucho más complejos, con compartimentos más grandes y menos geométricos, lo cual solo era posible con esmalte. ^{[ 16 ]} Estos todavía se encontraban en objetos relativamente pequeños, aunque se podían colocar varias placas en objetos más grandes, como la Pala d'Oro , el retablo de la Catedral de San Marcos , Venecia . Algunos objetos combinaban cloisons gruesos y delgados para lograr efectos variados. ^{[ 17 ]} Los diseños a menudo (como a la derecha) contenían un fondo generoso de oro liso , como en los mosaicos bizantinos contemporáneos . El área a esmaltar se estampaba para crear la depresión principal, se perforaba para ayudar a que el esmalte se adhiriera y se añadían los cloisons. ^{[ 18 ]}

Se distinguen dos técnicas diferentes en el esmalte cloisonné bizantino y europeo, cuyos nombres alemanes todavía se utilizan habitualmente en inglés. La más antigua es la técnica Vollschmelz ("esmalte completo", literalmente "fusión completa"), en la que se cubre toda una placa base de oro con esmalte. Los bordes de la placa se doblan hacia arriba para formar un depósito, y se sueldan hilos de oro para formar los cloisons . Por lo tanto, el diseño de esmalte cubre toda la placa. En la técnica Senkschmelz ("esmalte hundido", literalmente "fusión hundida"), las partes de la placa base que sostienen el diseño se martillan, dejando un fondo de oro circundante, como también se observa en iconos y mosaicos bizantinos contemporáneos con fondos de vidrio dorado , y en el santo ilustrado aquí. Luego se añaden los hilos y los esmaltes como antes. El contorno del diseño será visible en el reverso de la placa base. ^{[ 19 ]} La transición entre las dos técnicas se produce alrededor del año 900 en el esmalte bizantino, ^{[ 20 ]} y del año 1000 en Occidente, aunque con importantes ejemplos anteriores. ^{[ 21 ]}

Las placas con apóstoles de la última fecha en la Santa Corona de Hungría muestran una fase de transición única, donde la placa base tiene huecos martillados para el diseño, como en el trabajo senkschmelz , pero el esmalte cubre toda la placa excepto los contornos gruesos alrededor de las figuras e inscripciones, como en la técnica vollschmelz (ver la galería a continuación para ejemplos de esta técnica y del trabajo vollschmelz ). ^{[ 22 ]} Algunas piezas del siglo X logran un efecto senkschmelz usando dos placas superpuestas, la superior con el contorno del diseño recortado y la inferior sin decorar. ^{[ 23 ]}

En la Europa occidental medieval, la técnica del esmalte cloisonné fue gradualmente superada por el auge del esmalte champlevé , en el que los espacios para rellenar el esmalte se crean haciendo huecos (utilizando diversos métodos) en el objeto base, en lugar de construir compartimentos a partir de él, como en el cloisonné. Esto ocurrió durante el siglo XI en la mayoría de los centros de Europa occidental, aunque no en Bizancio; el Tríptico de Stavelot , arte mosano de alrededor de 1156, contiene ambos tipos, pero las secciones interiores de cloisonné probablemente fueron regalos de Constantinopla . El champlevé permitía una mayor expresividad, especialmente en las figuras humanas, y también era más barato, ya que la base metálica solía ser simplemente cobre y, si se usaba oro, generalmente era para dorar el metal desnudo circundante. A su vez, el champlevé fue reemplazado en los siglos XIV o XV por esmaltes pintados, una vez que se desarrollaron técnicas que permitieron pintar el esmalte sobre un fondo plano sin que se corriera. El esmalte de Limoges fue un gran centro para ambos tipos. ^{[ 24 ]}

La técnica plique-à-jour es una técnica de esmaltado relacionada que utiliza esmaltes transparentes y no requiere placa posterior de metal, lo que produce un objeto con la apariencia de una vidriera en miniatura; en efecto, cloisonné sin soporte. La técnica plique-à-jour se suele crear sobre una base de mica o cobre fino, que posteriormente se retira (mica) o se graba con ácido (cobre). ^{[ 25 ]} Durante el Renacimiento se desarrolló el estilo extravagante de piezas que, en efecto, eran plique-à-jour con soporte de vidrio o cristal de roca , pero nunca fue muy común. ^{[ 26 ]}

Se han desarrollado otras formas de utilizar la técnica, pero son de menor importancia. En el Japón del siglo XIX se utilizaba en vasijas de cerámica con esmaltes cerámicos, y se ha utilizado con laca y rellenos acrílicos modernos para los cloisonné. ^{[ 27 ]} Una versión de la técnica cloisonné se utiliza a menudo para insignias de solapa, insignias con logotipos para muchos objetos como automóviles, incluidos los modelos BMW , y otras aplicaciones, aunque en estos casos la base metálica normalmente se funde con los compartimentos en su lugar, por lo que el uso del término cloisonné, aunque común, es cuestionable. Los orfebres, metalúrgicos y esmaltadores se refieren correctamente a esa técnica como champlevé.

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  El broche de Dorestad , c. 800, hallado en los Países Bajos . Oro, perlas, con esmalte cloisonné de almandino , esmalte y vidrio.
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  Fíbula visigoda del siglo VI con forma de águila , procedente de España , con granates, amatistas y vidrieras de colores, y algunos cloisonnés ahora vacíos.
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  Placa con la imagen de San Pedro que muestra la singular técnica de transición de la Santa Corona de Hungría (ver texto).
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  San Jorge matando al dragón, esmalte cloisonné sobre oro del siglo XII, Georgia

Desde Bizancio o el mundo islámico, la técnica llegó a China en los siglos XIII-XIV; la primera referencia escrita se encuentra en un libro de 1388, donde se la denomina "cerámica Dashi". No se conocen piezas chinas claramente del siglo XIV; las piezas más antiguas que se pueden datar son del reinado del emperador Xuande (1425-1435), las cuales, sin embargo, muestran un uso completo de los estilos chinos, lo que sugiere una considerable experiencia en la técnica. ^{[ 28 ]} Inicialmente, fue vista con recelo por los conocedores chinos, primero por ser extranjera y segundo por atraer el gusto femenino. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el emperador Kangxi tenía un taller de cloisonné entre las numerosas fábricas imperiales. Las piezas chinas más elaboradas y valiosas son de principios de la dinastía Ming , especialmente de los reinados de los emperadores Xuande y Jingtai (1450-1457), aunque las piezas del siglo XIX o modernas son mucho más comunes. La industria china parece haberse beneficiado de un número de refugiados bizantinos cualificados que huyeron de la caída de Constantinopla en 1453, aunque, a juzgar por el nombre, es mucho más probable que China obtuviera el conocimiento de la técnica de Oriente Medio. En gran parte de la cerámica cloisonné china , el azul suele ser el color predominante, y el nombre chino de la técnica, jingtailan ("cerámica azul Jingtai"), hace referencia a esto y al emperador Jingtai. La calidad comenzó a declinar en el siglo XIX. Inicialmente se utilizaban cuerpos pesados ​​de bronce o latón , y los alambres se soldaban, pero más tarde se utilizaron recipientes de cobre mucho más ligeros , y el alambre se pegaba antes de la cocción. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Las composiciones de los esmaltes y los pigmentos cambian con el tiempo.

El cloisonné chino a veces se confunde con el esmalte de Cantón, un tipo de esmalte pintado sobre cobre que está más relacionado con los esmaltes sobre vidriado de la porcelana china o el vidrio esmaltado . Este se pinta a mano alzada y, por lo tanto, no utiliza separadores para mantener los colores separados. ^{[ 31 ]}

En las piezas bizantinas, y aún más en las chinas, el alambre no siempre delimita un color de esmalte específico. A veces se utiliza simplemente con fines decorativos, deteniéndose en medio de un campo de esmalte, y otras veces el límite entre dos colores de esmalte no está marcado por un alambre. En la placa bizantina de la derecha, la primera característica se aprecia en el alambre superior de la manga negra del santo, y la segunda en el blanco de sus ojos y cuello. Ambas también se observan en el cuenco chino ilustrado en la parte superior derecha.

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  Santuario chino dedicado a un Bodhisattva , 1736–1795. Santuario: Esmalte cloisonné sobre aleación de cobre; la figura es de cobre con gemas.
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  Plato de cloisonné de la dinastía Qing
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  Quemador de incienso chino con esmalte cloisonné , siglos XVII-XVIII
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  Candelabro chino esmaltado y dorado de los siglos XVIII o XIX, dinastía Qing.

Los japoneses también produjeron grandes cantidades desde mediados del siglo XIX, de muy alta calidad técnica. ^{[ 32 ]} Durante la era Meiji , el esmalte cloisonné japonés alcanzó un pico técnico, produciendo artículos más avanzados que cualquiera que hubiera existido antes. ^{[ 33 ]} El período de 1890 a 1910 fue conocido como la "Edad de Oro" de los esmaltes japoneses. ^{[ 34 ]} Un centro temprano de cloisonné fue Nagoya durante el Dominio Owari , con la Compañía Ando Cloisonné como principal productora. Centros posteriores fueron Kioto y Edo , y Namikawa Yasuyuki , residente de Kioto, y Namikawa Sōsuke, residente de Tokio (renombrada de Edo), exhibieron sus obras en la Exposición Universal y ganaron muchos premios. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} En Kioto, Namikawa se convirtió en una de las compañías líderes de cloisonné japonés . El Museo de Cloisonné Namikawa Yasuyuki está específicamente dedicado a él. En Japón, los esmaltes cloisonné se conocen como shippō-yaki (七宝焼). Los esmaltes japoneses eran considerados inigualables gracias a los nuevos logros en diseño y coloración. ^{[ 38 ]}

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  Par de jarrones de cloisonné a juego, c. 1800–1894, procedentes de los archivos del Oxford College de la Universidad de Emory.
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  Esmalte cloisonné de Kioto , de Namikawa Yasuyuki (1845-1927)
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  Guarnición Imperial Khalili . Período Meiji , fue la pieza de esmalte cloisonné más grande de la historia hasta ese momento y se exhibió en la Exposición Mundial Colombina de 1893.
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  Esmalte cloisonné de Tokio , Shōtai Shippō de Namikawa Sōsuke (c. 1900), esmalte translúcido plique-a-jour sobre plata.
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  Par de biombos plegables, 1900-1905, Nagoya, Japón
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  Compañía Ando Cloisonné , (c. 1910)
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  Octágono esmaltado Owari Cloisonne de Takemasa Tamura ^{[ 39 ]}

El primer cloisonné ruso se desarrolló a partir de modelos bizantinos durante el período de la Rus de Kiev y ha sobrevivido principalmente en piezas religiosas. Kiev fue quizás el único centro. ^{[ 40 ]} La industria se detuvo con la invasión mongola de Rusia , pero resurgió en Novgorod a finales del siglo XIV, utilizando ahora el champlevé. ^{[ 41 ]} El cloisonné apenas regresó hasta el siglo XIX, cuando fue utilizado en estilos revivalistas por la Casa Fabergé y Khlebnikov . Fabergé desarrolló un estilo de formas metálicas en relieve y contorneadas que se elevaban desde la placa base, las cuales estaban rellenas, aunque más finamente que en la mayoría del cloisonné (efectivamente pintadas), dejando los bordes metálicos libres. Esto se suele llamar cloisonné o "cloisonné en relieve", aunque la idoneidad del término podría ser discutible, ^{[ 42 ]} ya que en otros tipos de cloisonné la superficie es lisa, lo cual no es el caso de estos.

• El cáliz irlandés de Ardagh del siglo VIII
• La joya de Alfredo , un ornamento anglosajón del siglo IX.
• El tríptico de Khakhuli , un gran retablo de oro con más de 100 placas georgianas y bizantinas, que data de los siglos VIII al XII, está considerado como la mayor obra de arte esmaltada del mundo.
• Los ojos de la Virgen Dorada de Essen del siglo X.
• El tríptico de Stavelot de Mosan , del siglo XII , que combina técnicas de cloisonné y champlevé.
• La guarnición imperial Khalili de finales del siglo XIX de Japón.

• El pectoral de Tutankamón ( imagen ) y varios otros.
• Ajuar funerario del siglo V de Childerico I , último rey pagano de los francos, fallecido alrededor del año 481.
• El tesoro germánico de Pouan del siglo V
• El tesoro merovingio de Gourdon del siglo VI