Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Close and open harmony

\n\\relative c' { \\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f 1 }\n "},"width":{"wt":"300"},"caption":{"wt":"C major triad in close and open harmony"}},"i":0}}]}"> 1 }\n"}}">...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

\relative c' { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f <c e g>1 <c g' e' g> }
C major triad in close and open harmony

A chord is in close harmony (also called close position or close structure[1]) if its notes are arranged within a narrow range, usually with no more than an octave between the top and bottom notes. In contrast, a chord is in open harmony (also called open position or open structure[1]) if there is more than an octave between the top and bottom notes. The more general term spacing describes how far apart the notes in a chord are voiced. A triad in close harmony has compact spacing, while one in open harmony has wider spacing.

Close harmony or voicing can refer to both instrumental and vocal arrangements. It can follow the standard voice-leading rules of classical harmony, as in string quartets or Bach chorales, or proceed in parallel motion with the melody in thirds or sixths.

Vocal music

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 c d e c e d4 c8 c d e c4 b c8 c d e f e d c b g a b c4 c } >> \new Staff << \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c { <c e g>2 <c e g>4 <b d g>4 <c e g>2 <c e g>4 <d g> <c e g>2 <c f a> <d f g> <c e g>4 <c e g> } >> >> }
Beginning of "Yankee Doodle"[2] with accompaniment in close harmony
{ << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 g2. g4 e2 e g2. g4 e2 c } \addlyrics { Tie -- fe Stil -- le herrscht im Was -- ser } >> \new PianoStaff << \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { <c e>1\pp\arpeggio <c e>\arpeggio <d f>\arpeggio <c e>\arpeggio } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c, { <c c' g'>1\arpeggio <c c' g'>\arpeggio <b b' g'>\arpeggio <c c' g'>\arpeggio } >> >> >> }
Beginning of Schubert's "Meeresstille", D. 216, is an example of accompaniment in open harmony, spaced according to the overtone series[3]

Origins of this style of singing are found in harmonies of the 1800s in America.

Early radio quartets continued this tradition. Female harmonists, like The Boswell Sisters ("Mood Indigo", 1933) and The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), who then became Three X Sisters, performed and recorded this style in the 1920s, and continued it on commercial radio of the 1930s. Close harmony singing was especially popular in the 1940s with pop and R&B groups using the technique quite frequently. The Andrews Sisters also capitalized on a similar style with swing music.

Muchos grupos de gospel y soul de los años 50 y 60 también utilizaron esta técnica, generalmente armonía SSAA o TTBB a 3 o 4 voces con una persona (bajo o solista) haciendo un solo tipo llamada y respuesta . Ejemplos de esto son The Blind Boys of Alabama , un grupo que todavía graba hoy. Artistas como The Beatles y Simon & Garfunkel utilizaron armonías cerradas, imitando a sus modelos a seguir, The Everly Brothers . [ 4 ] The Louvin Brothers fue un dúo que utilizó armonías cerradas en el género de la música country . [ 5 ]

La armonía del barbershop posee una estructura armónica única: la melodía la interpreta el segundo tenor o voz principal, mientras que el primer tenor se encarga de la siguiente parte, generalmente en terceras, con el apoyo del barítono y el bajo. La línea de bajo tiende a ser más rítmica y abarca las notas fundamentales de la progresión armónica, proporcionando mayor apoyo e independencia que en la música vocal clásica, dado que el barbershop se suele cantar a capella. Abundan las piezas de dominio público, como " Sweet Adeline ", y otras más recientes. Organizaciones nacionales promueven este género musical con filiales locales en numerosas comunidades.

Los grupos de soul y gospel florecieron en Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, basándose en el blues, las canciones gospel de la década de 1930 y la música de big band. Originalmente denominada " música racial " por la radio convencional blanca y su público objetivo, fue la precursora del rock and roll y el rhythm and blues de las décadas de 1950, 1960 y 1970, influyendo en muchos artistas ingleses y estadounidenses de esa época. A menudo utilizaban la estructura más tradicional de cuatro voces TTBB o SSAA, pero con un uso intensivo de solos y la técnica de llamada y respuesta, arraigada en la iglesia afroamericana . Estos grupos a veces cantaban a capela, pero también utilizaban acompañamiento instrumental, especialmente cuando grababan con las grandes discográficas. La música pop y el doo-wop pueden considerarse una comercialización de este género.

Música instrumental

Compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel solían usar armonías cerradas en sus obras, y también podían emplear otros intervalos, como séptimas, novenas y undécimas, ya que los acordes tenían cuatro o más notas y las armonías eran más complejas. En el jazz , esta influencia floreció en las obras de George Gershwin y Duke Ellington . [ 6 ]

A well-known example of consistent instrumental close harmony is Glenn Miller's "Moonlight Serenade" which uses the full range of single-reed wind instruments (soprano clarinet, alto, tenor, and baritone saxophones) to make a distinctive sound by harmonizing the different sections all within a single octave. Miller studied the Schillinger technique with Joseph Schillinger,[7] who is credited with helping Miller create the "Miller sound", and under whose tutelage he himself composed what became his signature theme, "Moonlight Serenade".[8]

Block harmony

In organ performance, block harmony means that close position chords are added below the melody in the right hand, and the left hand doubles the melody an octave lower, while in open harmony the middle note of the chord is played an octave lower creating an "open" space in the chord.[9]

See also

References

  1. 12Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonal Harmony (5th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 74. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
  2. ↑Porter, Steven (1987). Harmonization of the Chorale, p. 9. ISBN 0-935016-80-5.
  3. ↑Jonas, Oswald (1982). Introduction to the Theory of Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers), p. 18. Translator: John Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6.
  4. ↑Simon, Paul (20 April 2011). "100 Greatest Artists: 33. The Everly Brothers". Rolling Stone. Retrieved 19 January 2014.
  5. ↑Friskics-Warren, Bill (26 January 2011). "Charlie Louvin, Country Singer, Dies at 83". The New York Times. Retrieved 15 February 2017.
  6. ↑Hasse, John Edward (1995), Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington, New York: Da Capo, ISBN 0-306-80614-2
  7. ↑"Joseph Schillinger, the forgotten GuruArchived May 4, 2006, at the Wayback Machine", The Schillinger School of Music.
  8. ↑"Who Is Joseph Schillinger?", The Schillinger System.
  9. ↑Shanaphy, Edward and Knowlton, Joseph (1990). The Do It Yourself Handbook for Keyboard Playing, p. 220. ISBN 0-943748-00-3.