Clyfford Still

Clyfford Still (30 de noviembre de 1904 - 23 de junio de 1980) fue un pintor estadounidense y una de las figuras principales de la primera generación de expresionistas abstractos , que desarrolló un nuevo y poderoso enfoque de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial , y es reconocido como uno de los pioneros del movimiento. Su transición de la pintura figurativa a la abstracta se produjo entre 1938 y 1942, antes que la de sus colegas como Jackson Pollock y Mark Rothko , quienes continuaron pintando en estilos figurativos- surrealistas hasta bien entrada la década de 1940. ^{[ 2 ]}

Still nació en 1904 en Grandin, Dakota del Norte y pasó su infancia en Spokane, Washington ^{[ 3 ] [ 4 ]} y Bow Island en el sur de Alberta, Canadá . En 1925 visitó Nueva York, donde estudió brevemente en la Art Students League . Asistió a la Universidad de Spokane de 1926 a 1927 y regresó en 1931 con una beca, graduándose en 1933. Ese otoño, se convirtió en profesor asistente y luego en miembro del profesorado del Washington State College (ahora Washington State University ), donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en 1935 y enseñó hasta 1941. ^{[ 5 ]} Pasó los veranos de 1934 y 1935 en la Fundación Trask (ahora Yaddo ) en Saratoga Springs , Nueva York.

En 1937, junto con su colega Worth Griffin del estado de Washington, Still cofundó la Colonia de Arte Nespelem, que produjo cientos de retratos y paisajes que representaban la vida de los nativos americanos de la Reserva India de Colville durante cuatro veranos. ^{[ 6 ]}

En 1941, Still se trasladó al área de la Bahía de San Francisco, donde trabajó en diversas industrias bélicas mientras continuaba con su actividad pictórica. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Museo de Arte de San Francisco (actualmente Museo de Arte Moderno de San Francisco ) en 1943. Impartió clases en el Instituto Profesional de Richmond (RPI), ahora Universidad de la Commonwealth de Virginia , de 1943 a 1945, y posteriormente se trasladó a la ciudad de Nueva York.

Mark Rothko, a quien Still había conocido en California en 1943, le presentó a Peggy Guggenheim , quien le ofreció una exposición individual en su galería, The Art of This Century Gallery , a principios de 1946. Al año siguiente, Guggenheim cerró su galería y Still, junto con Rothko y otros expresionistas abstractos, se unió a la galería Betty Parsons .

Still regresó a San Francisco, donde se convirtió en un profesor muy influyente en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco ), enseñando allí de 1946 a 1950. ^{[ 7 ]} Animó a algunos de sus estudiantes a abrir una galería llamada Metart, que fue efímera pero influyente. ^{[ 8 ]} En 1950, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vivió la mayor parte de la década ^{[ 9 ]} durante el apogeo del expresionismo abstracto, pero durante su tiempo en Nueva York, también se volvió cada vez más crítico con el mundo del arte. A principios de la década de 1950, Still rompió lazos con las galerías comerciales. En 1961 se mudó a una granja de 22 acres cerca de Westminster , Maryland , alejándose aún más del mundo del arte. ^{[ 10 ]} Still usó un granero en la propiedad como estudio durante los meses de clima cálido. En 1966, Still y su segunda esposa compraron una casa de 4300 pies cuadrados en 312 Church Street en New Windsor, Maryland , a unas ocho millas de su granja, donde vivió hasta su muerte. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Still se casó con Lillian August Battan alrededor de 1930. Tuvieron dos hijas, nacidas en 1939 y 1942. La pareja se separó a finales de la década de 1940 y se divorció en 1954. En 1957, Still se casó con Patricia Alice Garske, quien había sido una de sus alumnas en la Universidad Estatal de Washington y era dieciséis años menor que él. ^{[ 11 ]}

Habiendo desarrollado su estilo característico en San Francisco entre 1946 y 1950 mientras enseñaba en la Escuela de Bellas Artes de California, Still es considerado uno de los pintores más importantes del Color Field : sus pinturas no figurativas no son objetivas y se ocupan principalmente de yuxtaponer diferentes colores y superficies en una variedad de formaciones. A diferencia de Mark Rothko o Barnett Newman , que organizaban sus colores de una manera relativamente simple (Rothko en forma de rectángulos nebulosos, Newman en líneas finas sobre vastos campos de color), las disposiciones de Still son menos regulares. De hecho, fue uno de los pocos pintores que combinó las prácticas de las pinturas de Color Field con las de las pinturas gestuales y de acción . ^{[ 14 ]} Sus destellos irregulares de color dan la impresión de que una capa de color ha sido "arrancada" de la pintura, revelando los colores subyacentes. Otro punto de divergencia con Newman y Rothko es la forma en que se coloca la pintura sobre el lienzo; Mientras que Rothko y Newman usaban colores bastante planos y pintura relativamente fina, Still usa un empaste grueso , lo que crea sutiles variaciones y matices que brillan sobre las superficies de la pintura. Sus grandes obras maduras evocan formas y fenómenos naturales en su máxima intensidad y misterio; antiguas estalagmitas, cavernas, follaje, vistos tanto en la oscuridad como en la luz, aportan riqueza y profundidad poéticas a su obra. En 1947, comenzó a trabajar en el formato que intensificaría y refinaría a lo largo del resto de su carrera: un campo de color a gran escala aplicado con espátulas. ^{[ 15 ]} Entre las pinturas más conocidas de Still se encuentra 1957-D No. 1, 1957 (derecha), que es principalmente negro y amarillo con manchas blancas y una pequeña cantidad de rojo. Estos cuatro colores, y sus variaciones (púrpuras, azules oscuros) son predominantes en su obra, aunque existe una tendencia a que sus pinturas utilicen tonos más oscuros.

En 1943, la primera exposición individual de Still tuvo lugar en el Museo de Arte de San Francisco . En 1947, Jermayne MacAgy, subdirector del Palacio de la Legión de Honor de California , le ofreció una exposición individual allí. El artista luego rechazó todas las exposiciones públicas desde 1952 hasta 1959. ^{[ 16 ]} Una primera retrospectiva completa de Still tuvo lugar en la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York, en 1959. Exposiciones individuales posteriores de las pinturas de Still fueron presentadas por el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania en Filadelfia en 1963 y en la galería Marlborough-Gerson , Nueva York, de 1969 a 1970. En 1975, una instalación permanente de un grupo de sus obras abrió en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 17 ]} En 1979, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó la mayor retrospectiva del arte de Still hasta la fecha y la mayor presentación ofrecida por esta institución a la obra de un artista vivo.

Still recibió el Premio al Mérito de Pintura en 1972 de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , de la cual se convirtió en miembro en 1978, y la Medalla Skowhegan de Pintura en 1975. ^{[ 17 ]}

Still redactó un testamento en 1978 en el que legaba una parte de su obra, junto con sus archivos, a su esposa Patricia, y declaraba: «Lego todas las obras de arte restantes ejecutadas por mí en mi colección a una ciudad estadounidense que acepte construir o asignar y mantener instalaciones permanentes exclusivamente para estas obras de arte y asegurar su supervivencia física con el requisito explícito de que ninguna de estas obras de arte sea vendida, regalada o intercambiada, sino que se conserve en el lugar descrito anteriormente, asignado exclusivamente a ellas a perpetuidad para su exhibición y estudio». ^{[ 11 ]} Tras la muerte de Still en 1980, la colección Still de aproximadamente 2400 obras permaneció completamente sellada, sin acceso público ni académico, durante más de veinte años.

En agosto de 2004, la ciudad de Denver , Colorado, anunció que Patricia Still la había elegido para recibir las obras de arte que conforman el legado de Clyfford Still (aproximadamente 825 pinturas sobre lienzo y 1575 obras sobre papel: dibujos y grabados de edición limitada). El Museo Clyfford Still , una organización independiente sin fines de lucro, abrió sus puertas bajo la dirección de Dean Sobel en noviembre de 2011. El museo también alberga el archivo completo de Still, que incluye cuadernos de bocetos, diarios, libretas, la biblioteca del artista y otros materiales de archivo, heredados tras la muerte de Patricia Still en 2005. ^{[ 18 ]}

El edificio fue diseñado por Allied Works Architecture, liderado por Brad Cloepfil . ^{[ 19 ] [ 20 ]} El museo es reconocido como una implementación exitosa de la arquitectura contemporánea y un ícono para la ciudad de Denver. ^{[ 21 ]} Del 24 de enero al 17 de abril de 2016, el Museo de Arte de Denver presentó una exposición temporal llamada "Case Work", que mostró el proceso de diseño utilizado para este museo y otras obras importantes de Allied y Cloepfil. ^{[ 22 ] [ 21 ]} Después de Denver, se planeó que la exposición se mostrara en el Museo de Arte de Portland y luego emprendiera una gira internacional de dos años. ^{[ 23 ]}

En marzo de 2011, un tribunal de Maryland con jurisdicción sobre el patrimonio de Patricia Still dictaminó que cuatro de las obras de Still podían venderse antes de que pasaran a formar parte oficialmente de la colección del museo. ^{[ 24 ]} En noviembre de 2011, Sotheby's en Nueva York vendió las cuatro obras; PH-351 (1940) por US$1.2 millones, 1947-Y-No. 2 (1947) por US$31.4 millones, 1949-A-No. 1 (1949) por US$61.7 millones y PH-1033 (1976) por US$19.6 millones. ^{[ 25 ]} Los ingresos de las ventas, US$114 millones, se destinaron al Museo Clyfford Still "para apoyar su dotación y los gastos relacionados con la colección". ^{[ 24 ] [ 25 ]} En la década anterior a la venta, solo 11 de las obras de Still se subastaron. ^{[ 25 ]} El Museo Clyfford Still abrió sus puertas el 18 de noviembre de 2011.

En diciembre de 2011, un visitante del museo fue acusado de causar daños por valor de 10 000 dólares a la pintura al óleo n.º 2 de Still, de 1957-J . ^{[ 26 ]}

En 2013, se inauguró el Centro de Investigación del Museo Clyfford Still. Su objetivo es explorar el período artístico e histórico en el que trabajó el pintor abstracto. Entre sus planes se incluyen un programa de becas, publicaciones académicas interdisciplinarias y simposios de investigación. ^{[ 27 ]}

• Museo de Arte AKG de Buffalo , Buffalo, Nueva York (33 pinturas, 1937–1963)
• Museo de Arte Moderno de San Francisco (30 pinturas, ca. 1936–1974)
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (12 pinturas, 1943–1977) ^{[ 28 ]}
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC (8 pinturas, ca. 1935–1962)
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
• La Colección Phillips , Washington, DC
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
• Colección Tate , Londres (cedida en préstamo al Instituto de Arte Moderno de Middlesbrough)
• Colección de arte del gobernador Nelson A. Rockefeller en Empire State Plaza , Albany, Nueva York.
• El Museo Kreeger , Washington, DC
• Glenstone , Potomac, Maryland
• Museo de Arte Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut

• Lista de museos dedicados a un solo artista

• Repetir/Recrear: «Replicas» de Clyfford Still , David Anfam, Neal Benezra y Dean Sobel. Editorial: Clyfford Still Museum Research Center (2015), ISBN 978-0-9856357-3-2
• Clyfford Still: El museo del artista , David Anfam y Dean Sobel. Editorial: Skira Rizzoli (2012), ISBN 978-0-9856357-0-1, ISBN 978-0-8478-3807-3
• Nancy Marmer, "Clyfford Still: El factor extremista", Art in America, abril de 1980, págs.  102-113.
• Clyfford Still: Pinturas, 1944–1960 , James T. Demetrion (Editor). David Anfam , Neal Benezra, Brooks Adams. Editorial: Yale University Press (1 de junio de 2001), ISBN 0-300-08969-4, ISBN 978-0-300-08969-1
• Clyfford Still: El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York , John P. O'Neill (Editor). Editorial: Harry N. Abrams (1979), ISBN 0-87099-213-9
• Sheets, Hilarie M. (6 de noviembre de 2011). "Clyfford Still, Unpacked" . Arte en América.
• Clyfford Still: Obras tardías , David Anfam. Editorial: Skira Rizzoli (2020), ISBN 978-0-847868605https://www.amazon.co.uk/Clyfford-Still-Works-David-Anfam/dp/0847868605/ref=sr_1_1?Adv-Srch-Books-Submit.x=0&Adv-Srch-Books-Submit.y=0&__mk_en_GB=%C3%85M%C3%85Z%C3%95%C3%91&dchild=1&qid=1619444430&refinements=p_27%3AAnfam&s=books&sr=1-1&unfiltered=1

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• Albright Knox
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