Glenstone

Glenstone es un museo privado de arte contemporáneo ubicado en Potomac, Maryland , fundado en 2006 por el multimillonario estadounidense Mitchell Rales y su esposa Emily Wei Rales . Las exposiciones del museo se nutren de una colección de aproximadamente 1300 obras de artistas de todo el mundo posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Es el museo privado de arte contemporáneo más grande de Estados Unidos, con un patrimonio neto superior a los 4600 millones de dólares, y destaca por su ubicación en un amplio paisaje natural.

El edificio original de Glenstone fue diseñado por Charles Gwathmey y se amplió varias veces en su campus de 93 hectáreas (230 acres) . Su ampliación más significativa se completó a finales de la década de 2010, con la incorporación de instalaciones de esculturas al aire libre , paisajismo , un nuevo complejo diseñado por Thomas Phifer y un centro ambiental. Glenstone se ha comparado con otros museos privados, como la Colección Frick y la Colección Phillips . La entrada al museo es gratuita y recibió más de 100 000 visitantes en 2022. 

En 1986, el multimillonario empresario estadounidense Mitchell Rales compró la propiedad en Potomac, Maryland , para construir una casa. A partir de 1990, Rales comenzó a coleccionar arte para esa casa. ^{[ 1 ]} Tras un accidente casi mortal en un viaje en helicóptero en Rusia, Rales decidió emprender un proyecto filantrópico, que se convirtió en la creación de un museo privado de arte contemporáneo . ^{[ 2 ]} Construido en terrenos que antes eran un club de caza de zorros , Glenstone debe su nombre a la cercana Glen Road y a las canteras de piedra ubicadas en las cercanías. Ubicado a 24 km (15 millas) del centro de Washington, D.C., la galería inicial del museo, de 2800 m² (30 000 pies cuadrados ⁾ y construida en piedra caliza modernista , abrió sus puertas en 2006 y admitía visitantes dos días a la semana. En sus primeros siete años, el museo solo admitió a 10 000 visitantes. ^{[ 3 ]}  

En 2015, Glenstone fue uno de los varios museos privados cuestionados por el Comité de Finanzas del Senado de los Estados Unidos sobre su estatus fiscal como organización sin fines de lucro . Tras un reportaje del New York Times que puso en duda la validez de dicho estatus para instituciones como Glenstone, que en ese momento recibía muy pocos visitantes, el comité buscó investigar si personas y familias adineradas estaban utilizando museos privados como una forma de evasión fiscal . El presidente del comité, el senador Orrin Hatch, afirmó en una carta dirigida a Glenstone y otras instituciones (incluidos el Museo Rubell en Miami y The Broad en Los Ángeles) que «algunas fundaciones privadas gestionan museos que ofrecen un beneficio mínimo al público, al tiempo que permiten a los donantes obtener importantes ventajas fiscales». ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Aunque se realizaron varias ampliaciones menores en los años posteriores a la inauguración del museo, la mayor se anunció en 2013 y se completó en 2018, abriendo al público el  4 de octubre de  2018. Con un costo aproximado de 219  millones de dólares, la ampliación quintuplicó el tamaño del espacio de la galería del museo, aumentando la superficie de la propiedad en 130 acres (53 ha) , e incluyó cambios paisajísticos sustanciales. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Con la ampliación, Glenstone se convirtió en el museo privado de arte contemporáneo más grande de los Estados Unidos. ^{[ 8 ]} En 2019, la ampliación fue nombrada "Inauguración de Museo del Año" por Apollo . ^{[ 9 ]} 

Con la ampliación, Glenstone abrió sus puertas al público, con entradas gratuitas disponibles en línea. En el año siguiente a la ampliación, Glenstone recibió a casi 100.000 visitantes. ^{[ 10 ]}

Después de 2018, Glenstone continuó adquiriendo propiedades adyacentes, incluyendo lotes con viviendas residenciales. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 2019, durante una entrevista en el programa Museum Confidential de la Radio Pública de Tulsa , la curadora Emily Wei Rales afirmó que los planes no contemplan una expansión sustancial y que probablemente se limitarán a "uno o dos edificios más pequeños para albergar obras de arte, tal vez en el bosque, tal vez en una propiedad contigua". También mencionó posibles planes para construir un laboratorio de conservación en el campus. ^{[ 13 ]}

Para fomentar el uso del transporte público , Glenstone logró que el condado de Montgomery añadiera una parada de autobús cerca de su campus. El museo admite a los visitantes sin entrada que llegan en autobús público. ^{[ 7 ]}

En agosto  de 2018, Glenstone Foundation Inc., la fundación que administra el museo, fue demandada por HITT Contracting, la empresa que gestionó la construcción de la ampliación de 2018, por 24  millones de dólares para cubrir los sobrecostos. ^{[ 14 ]} En octubre  de 2018, Glenstone contrademandó a HITT Contracting por 35,9  millones de dólares, alegando que el proyecto había excedido el presupuesto y que los problemas de construcción habían retrasado la apertura de la ampliación. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Ambas partes llegaron a un acuerdo en términos no revelados en junio de 2023. ^{[ 18 ]}

Rales donó 1.900 millones de dólares a la Fundación Glenstone en 2021, hecho público en 2023, aumentando el valor de los activos del museo a 4.600 millones de dólares, casi el mismo que el del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. ^{[ 19 ]}

En julio de 2021, Glenstone anunció una ampliación construida expresamente para albergar la escultura a gran escala de Richard Serra , Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure (2017), que el museo había adquirido del artista. El edificio, diseñado por Thomas Phifer, el arquitecto de los pabellones, se creó en colaboración con Serra para dar cabida a la obra adquirida. La ampliación se inauguró en 2022. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El museo recibió más de 100 000 visitantes en 2022. ^{[ 19 ]}

Los pabellones estuvieron cerrados desde marzo de 2024 hasta abril de 2025 para reemplazar el vidrio arquitectónico utilizado en los edificios. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En junio de 2024, el personal del museo que cobraba por hora —aproximadamente la mitad de la plantilla— votó a favor de sindicalizarse, uniéndose a la sección local 639 de la Hermandad Internacional de Camioneros. ^{[ 24 ]} El Washington Post informó que la dirección del museo, incluida Emily Wei Rales, empleó varias tácticas antisindicales antes de la votación, como la contratación de consultores antisindicales. ^{[ 25 ]}

La colección del museo, compuesta por aproximadamente 1300 obras posteriores a la Segunda Guerra Mundial procedentes de todo el mundo, incluye pinturas , instalaciones de un solo artista, videoinstalaciones , instalaciones sonoras y esculturas tanto de interior como de exterior , con un valor total de 1400 millones de dólares. ^{[ 7 ]} La ​​colección solo contiene obras de artistas que han expuesto durante al menos 15 años. ^{[ 26 ]} Como museo de arte privado, Glenstone ha sido comparado con la Colección Frick y la Colección Phillips . ^{[ 27 ]}

Muchas de las grandes galerías del museo presentan solo una o dos piezas, no contienen texto explicativo y están escasamente amuebladas. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Si bien algunas exposiciones son permanentes, la colección rota entre las galerías con el tiempo. ^{[ 30 ]} También se prestan piezas de la colección a instituciones públicas. ^{[ 1 ]}

Glenstone limita la entrada a unos 600 visitantes por día y no permite la entrada a niños menores de 12 años. Rales escribió que utilizó una fórmula para calcular el número óptimo de visitantes para el tamaño del museo, que se utiliza para dar a los visitantes tiempo y espacio para explorar y disfrutar del museo. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 23 ]}

El personal del museo está compuesto por recién graduados universitarios, incluyendo algunos en programas de posgrado , a través de su Programa de Profesionales Emergentes, un programa de dos años para aspirantes a curadores . Los miembros del personal están ubicados en las galerías para responder preguntas de los visitantes sobre el arte. ^{[ 33 ]} El uso de teléfonos y cámaras está prohibido en las galerías. ^{[ 33 ]} En 2018, la introducción de la expansión de los Pabellones presentó instalaciones y exposiciones de un solo artista de los artistas Cy Twombly , Robert Gober , Pipilotti Rist , Charles Ray , On Kawara , Martin Puryear , Michael Heizer , Lygia Pape y Brice Marden . Otros artistas que han estado expuestos en Glenstone han incluido a Roni Horn , Alexander Calder , Ruth Asawa , David Hammons , Alighiero Boetti , Kerry James Marshall , Shirin Neshat , Rirkrit Tiravanija , Mark Rothko , Alex Da Corte y Jenny Holzer . ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 23 ]}

Glenstone destaca por su entorno natural y tranquilo, compuesto por un conjunto de galerías y otros edificios ubicados en un extenso campus boscoso de 93 hectáreas (230 acres) . Los edificios del museo se encuentran hacia el centro del campus, y los visitantes acceden a las galerías desde aparcamientos de grava a través de un sendero que recorre la propiedad, de aproximadamente 0,5 km (un tercio de milla ) de longitud. Al diseñar el campus, los fundadores de Glenstone buscaron crear una experiencia serena, lo que llevó tanto a ellos como a los críticos de arte a referirse al museo como parte del movimiento del "arte lento". ^{[ 39 ]}  

Paisaje

El Pabellón está construido alrededor del Patio del Agua, un jardín acuático de 1700 m² (18 000 pies cuadrados ) ^que contiene miles de plantas acuáticas como nenúfares , lirios , talias , espadañas y juncos . El diseño del Patio del Agua se inspiró en el estanque reflectante del cementerio de Brion , en el norte de Italia. ^{[ 35 ]} Refiriéndose a la forma en que el museo devuelve a los visitantes al Patio del Agua, Samuel Medina escribió para Metropolis : «El arte no es el corazón del Museo Glenstone, que abrió sus puertas en octubre, sino el agua». ^{[ 45 ]} El crítico ganador del Premio Pulitzer, Sebastian Smee, escribió sobre el Patio del Agua: 

Es como si hubieras entrado en un hermoso santuario, posiblemente en otro hemisferio, tal vez en otra época. Aunque hayas descendido, sientes una especie de elevación, una flotabilidad, como la que deben sentir los pájaros cuando aprovechan las corrientes de aire cálido. Exhalas. Te sientes liberado de las preocupaciones cotidianas. Estás listo para el arte. ^{[ 27 ]}

La expansión también añadió 53 hectáreas (130 acres) de terreno al campus, un paisaje compuesto principalmente por bosques y prados de flores silvestres. El diseño paisajístico estuvo a cargo de la firma PWP Landscape Architecture del arquitecto paisajista Peter Walker . El proyecto incluyó la plantación de aproximadamente 8000 árboles, el trasplante de 200 árboles, la conversión de áreas de césped en prados y la restauración de los arroyos que atravesaban el campus. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El paisajismo de Glenstone se gestiona utilizando únicamente productos orgánicos. ^{[ 48 ]} Este espacio al aire libre alberga grandes instalaciones artísticas de artistas como Jeff Koons , Félix González-Torres , Michael Heizer y Richard Serra . ^{[ 26 ]} 

En una reseña para The Washington Post en 2018, Philip Kennicott escribió que Glenstone es un museo "imperdible" y que sus creadores logran "integrar con éxito arte, arquitectura y paisaje". Refiriéndose al entorno natural del museo, escribió que "todo es discretamente espectacular, con vistas cuidadosamente seleccionadas al exterior que presentan la naturaleza como un haiku visual". Kennicott matizó su reseña mencionando que la arquitectura y el diseño distintivos del museo confrontan continuamente a los visitantes con "visiones extrañas", lo que hará "interesante ver cómo es recibido". ^{[ 28 ]}

Kriston Capps, del Washington City Paper, calificó la ampliación de Glenstone en 2018 como exitosa y fascinante, con una experiencia visual sublime. Escribió que la colección del museo destaca por su enfoque en pinturas, esculturas e instalaciones convencionales, pero excluye medios más modernos, como el videoarte o el arte performático. Respecto a este enfoque conservador, Capps escribió: «Glenstone no promueve la equidad, no aborda la desigualdad ni resuelve los problemas de accesibilidad, al menos no todavía». ^{[ 7 ]}

En Washingtonian , Dan Reed elogió el entorno suburbano de Glenstone, diciendo que "tiene poco en común con las concurridas mecas del arte del centro" y describiéndolo como relajante, contemplativo y con un paisaje impresionante. ^{[ 29 ]}

En un artículo para la National Review , Brian T. Allen describió Glenstone como «un regalo para el público de una magnitud y trascendencia excepcionales». Escribió que «es un gran éxito en muchos sentidos, pero entre sus triunfos destaca la creación de un ambiente y un espacio que invitan a observar con atención e incluso a enamorarse de un arte que la mayoría consideraría difícil, intimidante o inescrutable». Respecto al paisaje, Allen escribió: «Lograr que la gente salga de sus coches para la larga caminata hasta las salas de exposición crea un momento de orientación y relajación. Pocos museos pueden siquiera intentarlo porque no disponen del terreno». ^{[ 30 ]}

Sebastian Smee escribió en The Washington Post sobre el potencial de Glenstone para atraer a ciertos tipos de visitantes, pero no a otros. Smee lo llamó "el museo privado nuevo más emocionante de Estados Unidos", y dijo que para algunos visitantes, "la experiencia en Glenstone puede sentirse, al menos inicialmente, un poco extraña. Un poco demasiado... controladora ". Dijo que el museo "quiere que tengas tu propia experiencia" y "propone que el arte no debe explicarse superficialmente con etiquetas en las paredes, sino que debe experimentarse y reflexionarse sobre él". ^{[ 27 ]} También en The Washington Post , Kelsey Ables escribió: "Con una atmósfera que se sitúa entre un spa de lujo y un hospital futurista, Glenstone es relajante para algunos, distópico para otros..." ^{[ 49 ]}

Artnet elogió la diversidad de los artistas expuestos en Glenstone, escribiendo que "han integrado sin problemas en el canon del arte moderno, típicamente masculino y abrumadoramente blanco, obras magníficas de mujeres, artistas asiáticos (en particular japoneses) y artistas latinoamericanos (en particular brasileños)", pero también escribió que "ofrece comparativamente pocas obras de artistas negros, latinos y nativos americanos". ^{[ 8 ]} La crítica de danza del Washington Post , Sarah L. Kaufman , escribió que Glenstone exhibe muchas obras visuales que son relevantes e influyentes para la danza, incluidas obras de Pipilotti Rist , Jasper Johns y Sol LeWitt . ^{[ 50 ]}

• Sitio web oficial