Carbón (libro)

El título del volumen proviene de un poema de la primera sección titulado «Carbón». Está escrito en verso libre y en primera persona. En él se ejemplifica la idea de una identidad compuesta por varias capas. La verdadera identidad de una persona suele estar oculta tras varias capas confusas. Lorde alude a este concepto mediante el uso recurrente de la doble imagen de un trozo de carbón y un diamante. Como narradora del poema, Lorde comienza equiparándose a sí misma con un trozo de carbón. ^{[ 6 ]}

La variedad de temas y matices que se exploran en los poemas de Lorde se relacionan con su propia multifacética naturaleza, lo que significa su estatus como "una autodenominada 'negra, lesbiana, madre, guerrera, poeta'". ^{[ 7 ]} El poema "Ritos de paso" muestra una preocupación por el principio masculino y el poder. En él, lamenta "sus padres están muriendo / cuyas muertes no las liberarán". ^{[ 1 ] : 53} Este poema, así como "Padre, hijo y espíritu santo", "Las casas de huéspedes son mujeres mayores" y "La cosa de la mujer" muestran "intentos de unificar [a las mujeres] en esta sociedad patriarcal". ^{[ 8 ]} Poemas como "Carbón" y "Generación" muestran la posición de Lorde "como una visionaria de un mundo mejor". ^{[ 3 ]} El poema "Carbón" es a la vez autobiográfico y alegórico en efecto, ya que "no solo escribió para sí misma, sino también para sus hijos y mujeres". ^{[ 2 ]} En El poema, la autoaceptación personal de Lorde de su identidad afroamericana, busca unirse con la autoaceptación y la unificación entre todas las mujeres afroamericanas, quienes Lorde espera que encuentren el "lugar de poder dentro de cada una de ellas" y "celebren este pozo femenino de pasión y creatividad". ^{[ 8 ]} El carbón es una metáfora de la herencia afroamericana de Lorde. Sin embargo, también está "asociado con Eros y con la creatividad; ella celebró esta fuente como lo que llamó 'el lugar de poder de la mujer dentro de cada una de nosotras'". ^{[ 9 ]} La metamorfosis del carbón en diamante representa la aceptación por parte de Lorde de su identidad, creatividad e imaginación, como dice: "Soy negra porque vengo del interior de la tierra, ahora tomen mi palabra como una joya a la luz del día". ^{[ 1 ] : 6}

La segunda parte de la colección parece tratar principalmente el tema de la infancia. En «Now That I Am Forever With Child», Lorde utiliza la naturaleza como metáfora descriptiva de su embarazo, otorgándole un efecto puro y etéreo, al describir a la niña como «floreciendo dentro de [ella]». ^{[ 1 ] : 21} En el poema, Lorde espera que su hija sea un espíritu libre e independiente, remitiéndose a la característica de Lorde «como visionaria de un mundo mejor». ^{[ 3 ]} En «What My Child Learns of the Sea» se establece una asociación adicional entre su hija y el mundo natural. En «Story Books on a Kitchen Table», Lorde relata de forma impresionista su propia infancia y sus experiencias con su madre negligente que «de su vientre de dolor… me escupió en su arnés desproporcionado de desesperación». ^{[ 1 ] : 27} En "Poema para un poeta", el lector puede vislumbrar los propios métodos de Lorde como escritora, y se incluye una referencia al poeta Randall Jarrell . ^{[ 10 ]}

La tercera parte de la antología consta de once poemas. Los poemas de esta sección tratan principalmente sobre las experiencias de Lorde como esposa y madre. En el poema "A Child Shall Lead", Lorde utiliza imágenes sensoriales para expresar su preocupación por su hijo y su futuro. Otro poema, "Paperweight", describe su frustración con su matrimonio heterosexual. A lo largo del poema, Lorde compara el papel con algo que puede consolarla, ya que lo usa para escribir su poesía. El poema da un giro dramático en el tono de la última estrofa, que dice: "o doblarlos [los papeles] todos en un abanico de papel / con el que refrescar la cena de mi marido". ^{[ 1 ] : 48}

La cuarta parte contiene un único poema dividido en cinco secciones titulado "Martha". El poema profundiza en el tormento emocional que Lorde experimenta cuando su amiga de muchos años está en el hospital, tras sufrir un traumatismo craneoencefálico grave en un accidente de coche. Aunque el poema está escrito íntegramente en primera persona por Lorde, también incluye algunos diálogos, incluyendo declaraciones que Martha podría haber dicho o no. A lo largo del poema, Lorde ofrece sus propias reflexiones sobre la vida y la muerte mientras acompaña a Martha durante lo que parece ser más de un par de meses. Audre siguió siendo una figura importante en la familia de Martha durante su hospitalización, cuidando de sus hijos pequeños para que su marido pudiera estar con ella en el hospital y acompañándolo a la graduación de sexto de primaria de su hija. El último verso del poema dice: "No puedes acercarte más a la muerte que esta Martha / lo más cerca que has estado de vivir tú misma", ^{[ 1 ] : 62} dejando en el aire si Martha muere o no. Martha sobrevivió al accidente y llevó una vida plena, aunque reducida, con su familia.

La quinta y última sección del volumen de Lorde gira principalmente en torno a la pérdida, el duelo y la conmemoración. La reacción personal de Lorde ante el amor no correspondido es un tema predominante en esta sección. Hay un tono de tristeza en todos los poemas. En «The Songless Lark», uno de los poemas más cortos de Lorde en el volumen, la voz poética lamenta la partida de un ser querido, declarando: «El sol brillaba tan intensamente en la colina / antes de que te fueras». ^{[ 1 ] : 67} Lorde parece terminar el volumen con un tono sombrío. El penúltimo poema del libro, «Second Spring», comienza: «No nos quedan pasiones para amar la primavera / quienes hemos sufrido el otoño como nosotros, solos» y termina el poema con «mientras permanecíamos inmóviles / atormentados por el llanto del otoño / atando el frío amor a nosotros». ^{[ 1 ] : 69} El uso que hace Lorde de imágenes estacionales parece insinuar el paso del tiempo, pero hay una falta de crecimiento y desarrollo en el poema. El hablante comienza declarando que ya no le quedan pasiones y termina de pie en el frío.