Nicole Morier

Nicole Louise "Coco" Morier es una cantautora y productora estadounidense. Comenzó su carrera en 2002 como parte del dúo de rock electrónico Electrocute, antes de convertirse en compositora para artistas como Britney Spears , Tom Jones , Selena Gomez , Ellie Goulding , Demi Lovato e Icona Pop . Entre sus composiciones más conocidas se encuentran " Heaven on Earth " y " How I Roll ", grabada por Britney Spears, esta última nombrada la canción número 1 de 2011 por Rolling Stone . ^{[ 2 ]}

Como compositora, Nicole ha colaborado con los mejores compositores y productores del mundo, entre ellos Max Martin , Ryan Tedder , Stargate , Bloodshy y Avant .

Morier nació en San Francisco, pero de niña se mudó a Cedar Crest, Nuevo México . Su padre, Johnny Morier, era músico y compositor de folk que había escrito algunos éxitos menores para bandas en los años sesenta, incluyendo "Makin' Every Minute Count" de Spanky and Our Gang (que llegó al top 10), "Yesterday's Girl" de The Cowsills y "Banned in Boston" de Sam the Sham and the Pharaohs . También había tocado en el circuito folk local de Greenwich Village, Nueva York, y había entablado amistad con músicos como Joan Baez y Taj Mahal, a quienes Nicole conoció de niña. Junto a su padre, comenzó a cantar en iglesias y locales de la zona, y aprendió a tocar diversos instrumentos.

Nicole consideró por primera vez dedicarse a componer canciones para otros artistas en 2006, cuando conversó con el músico y compositor Greg Kurstin mientras trabajaba en la canción "Bikini Bottom" de Electrocute para la banda sonora de la película de Bob Esponja en Los Ángeles. Kurstin acababa de empezar a escribir canciones para artistas pop y la presentó a su editor. ^{[ 3 ]}

Poco después, Morier firmó con la editorial musical Kobalt. ^{[ 3 ]} y consiguió su primer éxito cuando "Heaven on Earth", una canción que había coescrito con Freescha , fue grabada por Britney Spears para su álbum Blackout .

En 2009-2010 Morier realizó giras como guitarrista principal y corista con Charlotte Gainsbourg . ^{[ 4 ]}

En 2011, Morier lanzó un EP en solitario homónimo como "Coco Morier". ^{[ 5 ]} El álbum de cinco canciones de la serie extendida cuenta con la producción de Christian Karlsson y Pontus Winnberg, miembros de Miike Snow, así como de Freescha y Magnus Lidehall . ^{[ 6 ]}

En 2012, Morier fundó el colectivo artístico INGRID junto con Miike Snow , Peter Bjorn y John , Lykke Li , miembros de Teddybears y otros. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Morier colaboró ​​con Nick Ebeling en la banda sonora del cómic de Gunwolf , que se publicó a través de su sello INGRID en octubre de 2013. Fue productora ejecutiva del álbum y contribuyó como compositora y productora de 7 de las 16 pistas. La banda sonora se lanzó como un paquete que contenía la primera edición del cómic de Gunwolf y una cinta de casete de edición limitada, y posteriormente en un disco ilustrado. ^{[ 9 ]}

En marzo de 2014, Morier firmó con Patriot Games, la editorial del vocalista y compositor de OneRepublic , Ryan Tedder, en un acuerdo conjunto con Brill Building Songs y Kobalt Music Publishing.

El diseñador de zapatos Jerome C. Rousseau, como fan de su música, nombró dos zapatos de su colección de otoño de 2015 "Coco" y "Morier". ^{[ 10 ]}

En 2016, la revista V la calificó como "uno de los secretos mejor guardados del pop" con motivo del lanzamiento de su álbum debut en solitario. ^{[ 11 ]}

Morier compuso la música original para " For the Love of a Glove : An Unauthorized Musical Fable About the Life of Michael Jackson As Told By His Glove", que se estrenó en enero de 2020 en Los Ángeles, California, junto con los co-compositores Drew Erickson y Max Townsley. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Las letras y el libreto fueron escritos por el director del espectáculo, Julien Nitzberg . La coreografía estuvo a cargo de Cris Judd y Bryan Anthony. Cris Judd fue el antiguo bailarín principal de Michael Jackson en el HIStory World Tour . Fue la producción de estreno en el Carl Sagan and Ann Druyan Theater en Los Ángeles.

Andrew Limbong, en el programa Weekend Edition de NPR , describió el espectáculo como «atrevido, surrealista y absurdo... Si bien For the Love of a Glove no es un musical hagiográfico con canciones populares, tampoco pretende destruir por completo a Michael Jackson». En su entrevista con él, Nitzberg declaró a NPR: «Es el Rey del Pop... Y el teatro suele tratar con reyes imperfectos, dioses imperfectos, etc.». ^{[ 15 ]}